Dacă te-ai conectat recent la TikTok sau Instagram, probabil că l-ai văzut: o voce accelerată care cântă despre „doar un adolescent dirtbag, baby” peste fotografiile retroactive ale afișului ca adolescent cu o tunsoare îndoielnică. Este o tendință distractivă, o modalitate ușoară de a arăta cât de drăguți arătam cu toții când eram adolescenți. De asemenea, nu este prima dată când „Teenage Dirtbag” – un single din 2000 al trupei Wheatus din Long Island — se bucură de o revigorare.
De-a lungul a 20 de ani de existență, această picătură de chitară a fost slănină deasupra unei gogoși din cultura pop (sau ciocolată în unt de arahide - orice combinație de arome vă plutește barca) de câteva ori. „Suntem cea mai norocoasă trupă de pe pământ”, a declarat Brendan Brown, solistul Wheatus și scriitorul „Teenage Dirtbag”, pentru Observer. S-a așezat cu noi pentru un interviu complet despre micul cântec de teen-angst care ar putea.
Deci, pentru a începe, felicitări! Din această cauză ai avut cea mai căutată melodie pe Spotify?
Agentul nostru de rezervări, Alex, a trimis un mesaj despre asta. El spune: „Ce dracu este asta?” Și am spus: „Nu știu, omule. Nu am nici o idee.' Eram chiar în mijlocul repetițiilor, pentru că mergem în turneu toamna asta. Este foarte interesant. În ultima săptămână a avut loc o tulburare în forță. Tehnicianul meu de chitară – este un prieten de-al meu de 60 de ani cu care obișnuiam să fiu ucenic, iar în urmă cu câteva zile, când i-am lăsat un bas pentru a-l instala, a întrebat: „La fel, trupa ta are un fel de renaștere. ?” Se pare că are o fiică care este pe TikTok.
Așa ai aflat?
Da, cam am făcut-o! Nici măcar nu s-a înregistrat la început. Nu cunosc TikTok. Habar n-am cum să merite urmărit. Așa că el spune asta, iar eu am lăsat-o și mi-am continuat săptămâna. Am început să o iau în serios pentru că s-a întâmplat de atâtea ori.
Nu este nici pe departe prima dată când melodia a explodat, totuși.
Corect! O vom numi o explozie. Este ca zona zoster.
Dar voi, băieți, sunteți printre câteva trupe diferite care au explodat melodii pe TikTok.
Am fost în turneu cu mulți dintre ei: Living Color, Hoobastank, Everclear.
Everclear nu a avut încă momentul TikTok, dar practic pot auzi ce părți ale melodiilor vor fi tăiate și vor deveni un meme acolo. Ceea ce este interesant la toate aceste melodii este că toate sunt melodii karaoke perfecte: „The Reason”, „Cult of Personality”, „Teenage Dirtbag”. Sper că acest lucru nu te face să te simți inconfortabil, dar Dirtbag este preferatul meu la karaoke.
Oh, ne place asta. Nu trebuie să fii supărat din cauza asta. Asta e minunat.
Este lungimea perfectă pentru karaoke!
Deci este interesant, pentru că originalul „Teenage Dirtbag” are patru minute. Ceea ce l-a transformat într-un single ciudat, pentru că atunci când eram la Columbia Records, era cam nemaiauzit. Single nu au durat patru minute. Erau 3:20 sau 3:10. Deci încălcam deja această regulă ciudată, foarte serioasă. Și apoi piesa a continuat să-și facă propria afacere.
Cântecul are o istorie destul de sălbatică în ceea ce se bazează, nu?
Singurul lucru care este „adevărat” despre „Teenage Dirtbag” într-un fel de sens non-ficțiune este timpul și locul. Orașul în care am crescut a fost punctul zero, epicentrul panicii satanice. Există direct din cauza originii panicii satanice din America. Puștiul care locuia în blocul meu și-a păcălit literalmente prietenul în pădure pentru a-l sacrifica diavolului pentru că i-a furat praf de înger la o petrecere. Am fost privit ca un dirtbag pentru că mi-a plăcut muzica care îmi plăcea! Polițiști, părinți, preoți, călugărițe, proprietari de magazine. Dacă te plimbai cu o cămașă ACDC, erai un sac de murdărie și însemna că ești ca Ricky Kasso .
Acum, melodia este ceea ce toți cei care o ascultă au nevoie să fie, nu? Este povestea ascultătorului. Vă aparține. Autorul a murit aici!
Așa că du-mă înapoi. Când a fost înregistrată prima dată Teenage Dirtbag?
Ei bine, am scris-o în ‘95. Și l-am înregistrat de mai multe ori de-a lungul anilor '96, '97, '98 şi '99. Am semnat un contract de discuri în ’99 și am înregistrat versiunea finală a acestuia în casa mamei mele la sfârșitul lunii februarie, începutul lui martie 2000.
Și apoi este preluat pentru coloana sonoră a filmului Ratat ?
Acesta a fost de fapt primul lucru pozitiv care s-a întâmplat cu el. Înainte să ne dăm seama, eram în Los Angeles, filmând un videoclip cu Mena Suvari și Jason Biggs și Amy Heckerling [regizorul Ratat și Necunoscut ] era pe platou. Cu trei luni înainte reparasem imprimante în Times Square.
lege și ordine svu vânătoare de oameni la nivel național
Deci single-ul merge destul de bine după asta?
Nu! [râde] Așa că a apărut în vara anului 2000 și Columbia Records l-a transmis la radio. A fost o lansare oarecum greșită. A trecut la radioul pop mult prea repede și a avut nevoie de mai mult timp la radioul rock. Am fost în turneu cu Eve 6, Harvey Danger și, până când vine Ziua Recunoștinței, cântăm pentru doi oameni în Lawrence, Kansas, și suntem cu toții bolnavi și avem pneumonie.
Single-ul venise și plecase și nu se întâmpla nimic. Columbia Records nu ne suna înapoi. Deci s-a terminat efectiv.
Încercăm să dormim în vacanță pentru a ne îmbunătăți, iar tipul nostru A&R ne sună. Nu ne-a sunat înapoi de săptămâni. El spune: „Hei. Trebuie să pleci în Australia.” Și eu zic: „Nu, trebuie să scap de această tuse toracică înainte să devină pneumonie și să ajung la spital.” El a spus: „Nu, nu, nu înțelegi. Trebuie să mergi în Australia pentru că vei avea un single numărul unu acolo.” Eram ca „Rahat, omule”. El a avut dreptate! Single-ul a lovit în Australia și a fost piesa numărul unu în weekendul de Crăciun pentru ei, care este vara lor. Deci a fost un cântec de vară.
Deci ai avut cântecul australian al verii?
Da, a fost o nebunie. Ne-am dus în Australia și am fost la televizor - ca la televizor real. Televiziunea națională australiană.
Practic erai pe Harry Styles GMA . La cine vom ajunge.
Se întoarce întotdeauna la Harry Styles. După Australia, am explodat în Regatul Unit. Eram pe Top Of The Pops , BBC Radio One a redat tot timpul. Am făcut toate festivalurile din vara următoare. Eram pe acest yo-yo: ești stricat, nu faci asta . Nu. Aștepta, tu faci asta. Ridică-te, ridică-te, urcă-te într-un avion, pleacă . Am făcut discul în subsolul mamei mele și nu suntem niște copii cunoscători de media. În mare parte din întâmplare, am ajuns la trei ani de a fi o trupă major-label fără management. Ai venit vreodată pe cineva la tine și ai impresia că vrea ceva de la tine, dar îți spune și că ești un rahat?
Da.
Dreapta. Așa că asta a fost experiența noastră de a fi semnat cu o casă majoră. Era această versiune ciudată și alienantă a succesului. Așa că după ce livrăm cel de-al doilea disc, plecăm de la etichetă și mergem cu al doilea maestru al nostru. Eticheta nu ne-a plăcut și am fost această durere ciudată în fund care nu a petrecut și nu a purtat cămășile pe care și le-au dorit. Așa că am petrecut 2004, 2005, până în 2009, încercând să ne dăm seama cum să fim sustenabili ca trupă. S-a întunecat chiar în preajma crizei financiare. De câteva ori lichidam toate lucrurile cu care trebuia să facem muzică pentru a plăti facturile. M-am priceput foarte bine să fiu vânzător de putere pe eBay. Dar din când în când această nenorocită de cântec ajungea un pic pe radar și aveam din nou speranță. Chris Carrabba de la Dashboard Confessional avea să-l acopere în seturile sale. Când am lansat al treilea album, Gerard Way ne-a trimis un mesaj pe Myspace pentru a spune că i-a plăcut.
Dar în 2009, cel mai întunecat punct al vieții noastre, apare o speranță: HBO a ales melodia pentru Generația Kill . Banii aceia ne-au salvat viețile.
Încă îmi vine un pic de nod în gât când mă gândesc la soldații americani care au fost expuși la acest cântec doar pentru că erau peste ocean într-un război. Ceea ce era real. Am avut soldați care ne-au trimis e-mail și ne-au trimis mesaje întrebându-ne de ce nu au auzit niciodată cântecul înainte și [au] auzit-o de la soldații englezi. Este atât de bizar – ne simțeam doar muzicieni „adevărați” de peste ocean, iar acești tipi s-au simțit ca niște versiuni criminale diferite ale lor în străinătate.
Așa că, în 2012, se întâmplă un alt cuoc mare pentru cântec, de data aceasta cu One Direction.
Da! Aici intervine Harry Styles. Așa că este 2012. Stăteam într-un loc din centrul Manhattan-ului și mă uitam la prietenul meu MC Lars cântând un spectacol cu I Fight Dragons. Este între seturi și îmi deschid telefonul - acestea sunt primele zile ale Twitter - și Wheatus și Teenage Dirtbag sunt în tendințe ca nebunii. Gândul meu imediat a fost: Ce am greșit? Și văd această trupă, One Direction, cântând melodia la Madison Square Garden, care era la câteva blocuri de unde eram eu. Așa că încep să interacționez cu fanii pentru a încerca să înțeleg asta, nu spre deosebire de ceea ce se întâmplă acum cu TikTok. Ei aruncă o grămadă de termeni pe care nu îi cunosc. Aripioare de pui. Morcovi. Chestii de genul asta.
Deci One Direction nu înregistrează melodia?
Asta ne-ar fi făcut milionari. Dar nu, nu au făcut-o. L-au pus în filmul lor, documentarul Morgan Spurlock.
Aștepta. Morgan Spurlock a regizat filmul concert One Direction?
Da. Am fost cu adevărat impresionat de asta. A fost o perioadă atât de ciudată. Trecuse mai bine de un deceniu de a fi ca, Ei bine, nu vom putea face asta anul viitor . Și pur și simplu nu a dispărut, dar, din ce în ce mai mult, s-a acumulat și a fi o trupă a început să devină sustenabilă din nou.
Au fost alte incidente cu cântecul între atunci și TikTok acum?
Da! Lupte profesioniste, Phoebe Bridgers acoperind-o. Avea o copertă de Youtube pe care mi-a plăcut.
Cântecul este destul de omniprezent în scena luptei indie pro.
Spyder Nate Webb, este un luptător profesionist minunat care își face intrarea în „Teenage Dirtbag” și nu este un clip al cântecului. El cântă toată melodia. El este singurul care poate cânta o melodie întreagă. Mi-a întins mâna și m-a întrebat dacă vreau să fac parte dintr-un meci, iar acesta a fost un alt moment de realizare în care am spus: „O, Doamne! Ar fi trebuit să facem turnee împreună.” Nu l-am putut vedea de unde eram, într-o dubă, încercând să facă o trupă să supraviețuiască.
Poate că nu era într-o dubă, ci într-o Toyota Corolla, încercând să facă același lucru.
Da. Da! El este în aceeași agitație. Am vorbit cu el despre unele dintre acele călătorii pe care le face pentru a face acele meciuri, omule. Există un cuvânt dincolo de dragoste pentru modul în care luptătorii indie își abordează meseria. Sunt atât de talentați și riscă viața și membrele de fiecare dată.
Așa că îmi cere să fac un loc în acest spectacol, Joey Janela este Lost in New York . Această femeie, ea a murit de atunci, Ashley Massaro, ea m-a antrenat să lupt în acest spectacol și a trebuit să-l bat pe acest tip MJF, care a continuat să aibă o ceartă cu CM Punk, a cărui melodie de intrare este „Cult of Personality”. de Living Colour, despre care am vorbit mai devreme! Uneori pare că bețivul de 14 ani care conduce simulatorul de realitate pe care ne aflăm se încurcă cu mine.
Când ai fost în turneu cu Living Color, ai vorbit despre devenirea virală?
Am vorbit mai ales despre tonul chitarei. Sunt legende vii, omule. Au făcut un turneu cu The Rolling Stones.
Deci a trebuit reînregistrează melodia, nu?
Da, pentru că am vrut să deținem piesa și pentru că lipsesc stăpânii noștri. Probabil distrus. Au fost pe o bandă digitală de tranziție [DAT], care a venit și a plecat în decurs de patru ani, și nimeni nu a făcut-o în mod corespunzător. Noua noastră versiune a apărut în aprilie 2020. Aveam planuri mari pentru asta. Covid, evident, chiar a încurcat asta.
Așa că acum suntem aici în 2022. Am aflat despre asta pentru că o femeie pe care o urmăresc pe instagram care era pe Burlacul am postat câteva videoclipuri cu ea făcând tendința „Teenage Dirtbag” și am icnit pentru că era de genul „Hei! E prietenul meu!'
Da, este nuci . Sunt atât de multe videoclipuri. Joe Jonas a făcut unul, Cheech și Chong, Paris Hilton. Am stat și am dezbătut toată ziua ce să fac în privința asta și am decis că voi merge pe TikTok și voi găsi oameni care fac versiuni interesante ale cântecului și fac duete cu ei. Există această femeie, Jax, care a făcut o versiune a Teenage Dirtbag din perspectiva lui Noelle. Îmi place totul. Îmi place ce fac oamenii cu ea, această mică melodie care continuă să facă ceva cu viața mea.
Uau, acelea erau zilele. 😎🤘🏻 #TeenageDirtbag pic.twitter.com/ed4f2Pordg
— Mark Ruffalo (@MarkRuffalo) 15 august 2022
Ai văzut această coperta a acestui artist australian, Peach?
Oh da. E uimitoare! Îmi place. Îmi place că ea o face a ei.
Există un element cu adevărat universal în cântec - toată lumea tânjește după lucruri.
Tatăl meu mi-a spus asta o dată, că toată lumea trebuie să treacă prin acest sentiment, știi? Acele sentimente de singurătate și izolare. Acest lucru va suna puțin ca un mit despre sine, dar pentru a te arunca complet în a deveni un muzician profesionist, trebuie să accepți că vei trăi în dubă și vei vinde totul și vei încerca să supraviețuiești și să nu te angajezi într-un carieră care ar fi stabilă și ar avea o pensie și o îngrijire medicală bună și să nu avem grijă de noi înșine la acel nivel, ci să urmăm acest alt lucru. Ați cam renunțat la ideea de a găsi o persoană semnificativă și de a vă stabili. Luați acea decizie de a renunța la toate stabilitatea familiei, conexiunea, chestiile relației. Dar asta nu înseamnă că nu vrei acele lucruri sau tânjești după acele lucruri. De asemenea, s-ar putea să nu existe o răsplată.
Ați spune că există o răsplată cu Teenage Dirtbag?
Da! Iad da. Există o mulțime de trupe care au sacrificat totul și nu au primit un lucru TikTok sau One Direction care le cânta melodia. Suntem cea mai norocoasă trupă de pe pământ, știi? Este puțin greu să renunți la sentimentele de penurie și urgență și criză. Este doar felul în care a mers asta. Dar dacă ar fi să-ți spun ce simt despre viața mea? Simt că sunt probabil cel mai norocos muzician de la sfârșitul anilor ’90 și începutul anilor 2000 din lume, pentru că deținem propria noastră editură. Și asta nu a fost ușor, dar este al nostru. Sunt atât de norocos, omule.
