Principal Mod De Viata Stetson-ul meu este off to Open Range

Stetson-ul meu este off to Open Range

Ce Film Să Vezi?
 

Când se termină actualul sezon prostesc, Arnold Schwarzenegger ar putea câștiga colegiul pectoral, dar Kevin Costner va obține votul popular. Noul său minunat film Open Range este genul de film garantat pentru a face pe toată lumea fericită. Dacă filmele cu cowboy sunt passé, este pentru că toate arată și sună la fel. Dar, odată ajuns într-o lună albastră, vine unul ca Unforgiven de Clint Eastwood - ceea ce te face să te așezi, să observi și să visezi la John Ford, William Wyler și Budd Boetticher. Open Season este genul de film: un western suculent, condus de personaje, cu o intrigă reală care învârte o narațiune hipnotică, personaje care sfidează clișeele și te fac să-ți pese cum se transformă toate, suficiente arme și violență pentru a-ți reaminti că nu ești la Disney World și o cameră superbă, aerisită, care face ca lumea să arate ca într-o vacanță permanentă. Și apoi îi ai pe Kevin Costner și pe Robert Duvall ca doi vagabonzi de șa simpatici și dispăruți, care iau un oraș întreg pentru a răzbuna uciderea unui prieten nevinovat și pentru a-și salva vitele de la un om de drept corupt și de un hoț fără lege. Imaginați-vă Gary Cooper și Joel McCrea, cu o strălucire în jurul lor în ecran lat și Technicolor. Pe măsură ce merg filmele, acesta poate fi o adevărată plăcere pentru aproape toți, în afară de critici. Sincer, nu oferă prea multe despre care să te gândești.

Boss (Mr. Duvall) și Charley (Mr. Costner) sunt ultimii dintre cowboy-urile libere - o rasă pe moarte de cowpunchers calus pe o unitate de vite care urăsc gardurile, căile ferate și toate semnele de invadare a ceea ce a fost lățimea largă -spatii deschise ale frontierei americane. Deși sunt parteneri pe traseu de 10 ani, ambii bărbați au secrete în trecutul lor pe care nu le-au dezvăluit niciodată nimănui, inclusiv unii altora. Șeful este, de asemenea, un fel de tată adoptiv pentru ceilalți doi membri ai echipajului lor - Mose (Abraham Benrubi), un urechi cu puterea unui bou și mintea unui copil și un adolescent orfan orez mexican pe care îl numesc Button (Diego Luna) ). Când câinele lui Mose și Charley sunt uciși, iar Button este rănit grav și răpit, de către un fermier cu spirit rău pe nume Denton Baxter (o altă intrare de neuitat în galeria sa de portrete a ticăloșilor a intimidantului actor britanic Michael Gambon), care își folosește ura de libertate -păsirea vitelor care trec prin limitele sale teritoriale ca acoperire pentru planurile sale reale de a le fura turma, Boss și Charley invadează orașul din apropiere, unde cetățenii locali sunt victimizați de Baxter și șeriful laș (James Russo). Cu viața băiatului în echilibru, fără timp pentru un mareșal federal și o furtună uriașă, Boss și Charley sunt blocați în orașul ostil, cu doar sora medicului (Annette Bening, fără o bucată de machiaj, într-una din ei) cele mai atrăgătoare roluri) pentru a ajuta. Înfruntarea salonului și inevitabilul O.K. Tragerile corale care amintesc de High Noon mențin ritmul concentrat în butoaiele armelor fără prea multe surprize, dar forța domnului Costner ca regizor este modul în care echilibrează secvențele de acțiune violente cu tipul de analiză a caracterului introspectiv care menține publicul interesat și îngrijorat. Bazat pe The Open Range Men, un roman al lui Lauran Paine, scenariul lui Craig Storper oferă tuturor participanților o mulțime de timp pentru a se dezvolta și spațiu pentru a se deplasa. Șeful a lovit urmele după moartea soției sale, iar Button este fiul nu a avut niciodată; Charley a trăit o viață de vinovăție de când a ucis un bărbat în adolescență și s-a orientat spre o carieră de pistolar înainte de a găsi pacea interioară în zona liberă. Facând planuri după furtună pentru a se răzbuna împotriva hoților de vite, în timp ce întregul oraș se îndepărtează, criza descurajantă și periculoasă a lui Boss și Charley îi obligă să-și împărtășească gândurile interioare între ei în momente de intimitate străpungătoare. Chiar și atunci când sunt forțați să cadă înapoi pe înțelepciunea pumnilor și a Winchesters-ului lor, nu își pierd niciodată sentimentul de umanitate și fair-play. Acesta poate fi cel mai bun exemplu de legătură masculină de la Butch și Sundance. Spre deosebire de vechile stereotipuri jucate de Jimmy Stewart în cizme, aceștia sunt eroi reticenți, negi și toate acestea. Din noroi și sânge, filmul este, mai presus de toate, o poveste de dragoste între acești doi bărbați și între Charley și femeia pionieră în care învață să aibă încredere. Este genul de film care îi face pe bărbații mari să plângă.

Există, de asemenea, umor, urmărind aceste două broaște excitate încercând să-și treacă degetele grase și murdare prin ceașcile de ceai din porțelan Annette Bening, sau domnul Duvall, răsfățându-și dințiul dulce cu un poftă pentru un băț scump de ciocolată din Elveția, Europa, și un bun trabuc cubanez. Cu propriul său simț al calului și un cod etic aparte, el este un omolog perfect pentru domnul Costner, a cărui furie interioară ascunde o inimă decentă. Mereu am crezut că acest regizor foarte contemporan a făcut un jucător de baseball mai bun decât cowboy, dar felul în care își poartă pălăria bătută ca o cicatrice și scuipă între crăpătura din cei doi dinți din față, îl face de rușine pe omul Marlboro. Indiferent ce părere aveți despre filmele sale - și a avut niște flopuri atât de zgomotoase încât au sunat ca bombardamentul din Hiroshima - trebuie să recunoașteți că pasiunea sa pentru filme se manifestă întotdeauna. Îi pasă cum arată, cum se joacă pentru un public, ce au de spus pe hârtie și pe celuloid. Dă dovadă de sensibilitate pentru alți actori și un ochi excelent pentru compoziție: doi cai care se luptă să traverseze un râu în amonte într-o lovitură lungă uluitoare. O turmă de vite care trece printr-un câmp de clopote albastre. Calea Lactee, din punctul de vedere al unui om care dormea ​​pe șa. Privirea mândră și tăcută pe fețele cetățenilor locali, ca întreg oraș, își recuperează demnitatea. Domnul Costner știe mai mult decât majoritatea regizorilor cum să facă un film să vorbească prin obiectivul camerei, iar excelentul cinematograf James Muro face un colaborator perfect. Testul oricărui film cu adevărat grozav este cât de bine transportă privitorul dincolo de ecran în propria sa viziune estetică. Cu Open Range, domnul Costner face ca Canada să arate ca Montana și cu toții simțim că ne deplasăm spre vest cu vagoanele în 1882. Nu are impresia de a face deloc. Fără luni de hârtie în cerul pânzei. Și pericolul trăiește în spatele fiecărui semn indian.

Se pare că oamenilor le place ceea ce face domnul Costner. De când dansează cu lupii și Bull Durham, a fost ușor să te grăbești la judecată. Încă primesc urticarie când mă gândesc la Waterworld, dar chiar și acel masacru critic a făcut profit. Open Range a fost creat pentru un buget și cifre mai modeste de 23 de milioane de dolari, pentru a deveni un succes popular mai mare la box-office. Sunt cam cam lărgit de toate acestea. Sincer, am avut până aici cu filme despre tehnologia calculatoarelor, trupe de punk-rock și adolescenți cu față mică, care încearcă să se lase. Stetson-ul meu obosit din lume este plecat de Kevin Costner și Open Range, o rară saga de salvie, cu un fel de valoare binevenită, integritate, inteligență și artă cinematografică de modă veche de care am putea folosi cu disperare mai mult.

Teenage Wasteland

Mă îndrept spre o vacanță foarte necesară, plec cu câteva cuvinte de despărțire pe alte două filme pe care ați putea dori să le vedeți în următoarele săptămâni. Evan Rachel Wood este un actor formidabil de o maturitate inestimabilă, cu frumusețea patriciană a lui Grace Kelly și profunzimea emoțională a lui Garbo, care, așa cum ar avea soarta, providența și confuzia de la castingul Hollywoodului, se întâmplă să fie temporar prins în corpul unui 13 -copil de un an. A devenit un obicei vinovat de-al meu în timpul orbitoarei sale serii de televiziune preferate, acum dispărute Once and Again, și a făcut genul de mici incursiuni în lungmetrajele care acum câțiva ani i-au fost oferite nubilei Reese Witherspoon. Acest lucru se poate schimba pe 20 august, când masele pline de ochi aruncă o privire asupra lui Treisprezece, o privire sumbru și îngrozitoare asupra adolescenților urbani incontrolabili care fac un scurt mall să se oprească lângă tine în drum spre Iad.

Regizorul pentru prima dată, Catherine Hardwicke, se apropie de angoasa și furia adolescenților care joacă pentru putere și popularitate în oala sub presiune numită Girl Culture - o subcultură periculoasă și autodistructivă alimentată de experimente reci și abstracte cu sexul, drogurile, piercingurile corporale și crima. . Doamna Wood joacă rolul lui Tracy, un copil normal, inteligent, cu coadă de porc, care își lasă ursuleții de pluș și păpușile Barbie în urmă când intră în liceu și lovește pământul. Peer-pressed pentru a emula cea mai rapidă fată din școală, o cauză pierdută pe nume Evie (interpretată de Nikki Reed, care a co-autorizat scenariul împreună cu regizorul Hardwicke, pe baza propriilor experiențe adevărate din scena Culturii fetei). Disperată de a se potrivi, Tracy devine anorexică, pufăiește cocaină, fură cărțile de buzunar, îi străpunge limba și buricul și își mutilează corpul cu foarfece, ace și lame de ras, chiar sub nasul propriei mame, un fumător de lanț, alcoolic care se recuperează. este prea implicat pentru a observa. Mama singură, interpretată de Holly Hunter cu ciudățenia gotică a unui vampir pe moarte, își împărtășește deja casa cu pușca cu un iubit al cocoșului și cu o prietenă a cărei mamă este o curvă. Întrucât mediul ei de acasă este deja plin de oameni care sunt ei înșiși la un pas de închisoare, nu e de mirare că Tracy ajunge în trei perfecționându-și tehnica pentru sex oral și trece de la A directă până la fluturarea clasei a șaptea. Este cealaltă parte a lunii de la Peggy Ann Garner în Junior Miss.

Treisprezece este o nouă perspectivă asupra filmului de gen disfuncțional-familial. De data aceasta, familia se află într-o stare de psihoză suspendată. Habar n-am ce înseamnă totul. Nu sunt părinte, așa că mărturisesc că sunt fericit ignorant și lipsit de legătură cu subiectul istericilor adolescenți incontrolabili. Mă înfricoșez să cred că oricare dintre aceste deznădăjduiri sumbre este reală, dar mi se spune că nu abordează nici măcar jumătate din ororile zonei crepusculare adolescente de astăzi de către părinții îndelung răbdători ai copiilor americani moderni cu carduri de credit și hormoni furioși care fac delincvenții din Rebel Without a Cause par a fi ilustrații în benzile desenate Archie și Veronica. Trebuie să fie iritant incomod pentru ca un talent desăvârșit precum Evan Rachel Wood să fie retrogradat în roluri în vârstă de 13 ani, care sunt departe de a fi destul de roz. Ea este încă o minune ca Tracy în spirală descendentă și singurul motiv pentru care mă pot gândi să sufăr prin sadismul grafic al acestui film. Pe măsură ce Tracy se deteriorează inevitabil, culoarea se spală din film într-o stare de anemie foarte asemănătoare cu a ei. Vulnerabilitatea doamnei Wood îmbină tipăritul cu singura sa forță de viață, dar ochii ei de albastru cobalt se estompează, iar filmul devine pretențios alb-negru. Toată lumea din ea are nevoie de o transfuzie de sânge și, înainte de a se termina, la fel și tu.

Adevărata afacere

Passionada (deschidere la 15 august) este un interludiu romantic fermecător și luxos, construit cu grijă pentru a răci jarul unei veri mocnite și a conduce drumul către schimbările pline de speranță ale toamnei. Situat în comunitatea de pescari portughezi din New Bedford, Massachusetts, urmează viețile a trei generații de femei din familia Amonte ai căror soți, tați și fii au fost pierduți pe mare pe un vas condamnat numit Azorean Blue. Bunica Angelica (fabuloasa Lupe Ontiveros) este o matriarhă pragmatică care nu vrea să-și vadă propria fiică văduvă pierzându-și viața trăind în amintirile din trecut. Fiica Celia (Sofia Milos, care joacă rolul unui detectiv la CSI: Miami) este o văduvă dureroasă bântuită de mare și devotată veșnic soțului ei mort, cântând cântece de dragoste într-un cabaret, dar evitând atenția fiecărui bărbat din oraș. Fiica Celiei, Vicky (minunata Emmy Rossum, cântăreața din Metropolitan Opera care a interpretat-o ​​pe tânăra Audrey Hepburn în biografia ABC The Audrey Hepburn Story) deplânge tradițiile Lumii Vechi și încearcă să stabilească mama cu întâlniri pe internet. În viața lor, boogii Charlie Beck (Jason Isaacs), un jucător britanic profesionist interzis de la cazinourile din SUA pentru numărarea cardurilor. Vicky îi promite o întâlnire cu mama ei dacă îi va învăța toate trucurile meselor de joc. Astfel începe o seducție elaborată, dezonorantă, bazată în întregime pe minciuni, dar puternic îmbunătățită de un dialog proaspăt, de performanțe solide și de direcția realistă a supradotat Dan Ireland, care a făcut un semn de neșters cu The Whole Wide World, un film subevaluat care a adus-o și pe Renée Zellweger la proeminență.

Istoria se repetă, pentru că cel mai bun lucru despre Passionada (un titlu derivat din muzica tradițională portugheză numită fado) este Jason Isaacs. Acesta este actorul care a furat The Patriot de sub Mel Gibson în rolul de zelot militar britanic care l-a urmărit pe eroul domnului Gibson de-a lungul Revoluției Americane și al cărui CV de neuitat al ticăloșilor frumoși îl include acum pe întunericul și sinistrul Lucius Malfoy din seria Harry Potter . În primul său rol romantic romantic contemporan, este la fel de unic și carismatic ca tânărul Cary Grant de acum 60 de ani. Lucrându-și drumul în inima unei femei sub pretenții false, apoi la fel de pasionat de a se dovedi demn de încrederea ei ca un atlet colt în drumul către prima sa competiție olimpică, el este spectaculos de atrăgător. Jason Isaacs este adevărata afacere. De ce nu este deja o mare vedetă?

Articole Care S -Ar Putea Să Vă Placă :