Principal Divertisment NE-HI ne face să ne amintim de Zilele de Aur ale DIY DIY

NE-HI ne face să ne amintim de Zilele de Aur ale DIY DIY

Ce Film Să Vezi?
 
NE-HIBryan Allen Lamb



sunt Delta 8 cărucioare sigure

Creșteți hrăniți de sufletele transpirate, bogate în B.O., ale unei comunități de muzică DIY înfloritoare și nu plecați niciodată cu adevărat.

Membrii Chicago NE-HI (pronunţat până la genunchi ) nu s-au reunit cu toții la sfârșitul Animal Kingdom, un subsol Logan Square, până când nu li s-a cerut să compună un scor pentru un film care nu a fost realizat niciodată. Acesta a fost 2013, erau la facultate, iar spațiul îngust și îngust a oferit spațiu suficient pentru experimentarea performanței, încercând piese noi și ridicându-se.

Avansăm până acum, deoarece fanii formației au crescut constant în afara comunității insulare din Chicago, iar compozitorii / chitaristii Jason Balla și Mikey Wells, basistul James Weir și bateristul Alex Otake pot aprinde focul acelei vibrații a rupt comuniunea aproape oriunde. Așezându-se în centrul gol al lui Brooklyn’s Baby’s All Right, într-o seară de luni după verificarea sunetului, ei glorifică virtuțile de a păstra un picior în regiunea spectacolului de la subsol, în timp ce învață cum să lucreze cu provocările de a juca camere mai mari.

Jumătate din formație lucrează la Chicago Sticla goală , un bar din satul ucrainean care și-a păstrat atmosfera de cartier ridicată, prețurile sale scăzute și o mulțime de mari trupe din Chicago care intră și trec prin ușile sale de la deschiderea sa în 1992. Inevitabil, NE-HI a învățat ce să facă și ce să nu facă, nu atât de mult aruncând ambivalența tinerească a timpuriei lor timpurii, cât de ascuțită într-o traiectorie pe care Steve Albini ar descrie-o ca fiind o îndoială [în] înțelepciunea convențională, cu excepția cazului în care o puteți verifica cu experimentul.

În timp ce 2013 lor debut auto-intitulat a consolidat NE-HI ca jucători grei în aceeași scenă care a născut colegii din Chicago, Twin Peaks, de luna trecută promoții ridică miza. Aranjamentele sunt mai strânse, dar nu mai sunt dezactivate, în timp ce zgârieturile unghiulare ale strămoșilor sonori, precum Wire și The Clean, inspiră un mecanism pentru ridicarea calibrului compoziției, păstrând totuși lucrurile imediate, compacte și propice pentru capul involuntar al capului.

M-am așezat cu NE-HI pentru a întreba cum își păstrează prietenii atunci când se schimbă prioritățile trupei, incluzivitatea DIY DIY din Chicago și ce făcea un anumit elan de taxidermie cu un sutien în jurul coarnelor sale.

Este cam amuzant faptul că voi toți v-ați adunat pentru a înscrie un film care nu a fost realizat niciodată și știu că acesta este un fel de punct cheie în biografia voastră, dar există ceva diferit care se întâmplă atunci când oamenii vin împreună cu compoziția ca intenție, versus doar fiind o trupă de petrecere. Cum înțelegeți acel timp, în funcție de intenție și ce s-a schimbat?

Jason Balla: A fost mult mai mult o direcție estetică, a vrut practic să facem un combo de James Dean și Unsoare sau ceva.

Alex Otake: Cred că aproape și-a dorit o Valentine albastru vibe, chestii cu Elvis Costello. Jason obișnuia să cânte la saxofon. [Râde]

Balla: sax tenor.

Otake: Așa că a existat o melodie în care cânta la saxofon, sunt sigur că este îngrozitor.

Dans: [Razand] Lacrimile inimii mele.

Saxofonul este acum, totuși, nu?

Balla: Este, de fapt. Sunt sigur că dacă punem rahatul chiar acum ar fi bine.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6-VwjVNkPB0&w=560&h=315]

Dacă aș fi crescut în Chicago, aș fi bântuit de muzica șchiopă din Chicago în loc de revigorat de blues.

Balla: De fapt, este cam amuzant, cât de puțină influență are trupa Chicago asupra a ceea ce se face acolo. Una dintre trupele noastre preferate din New York chiar acum este Lionlimb , au un ripper saxofon.

Marea trupă, le-am văzut deschise pentru Quilt aici, de fapt. Știu cumva, și au un fel de vibrație Wilco despre ei. O altă trupă grozavă din Chicago. Un fel de poveste antologizată din Chicago, vechea poveste despre DIY din Chicago, este despre tipii ca Steve Albini și Jason Narducy și Naked Raygun, care merg doar pentru ea. Cât de conștienți ești și colegii tăi de acea veche nobilie? Voi sunteți copii mici, dar se pare că ascultați o mulțime de rahaturi mai vechi. Și nu știu dacă tinerii din New York fac același lucru.

Balla: Cu excepția Velvet Underground .

Da, exact Patti Smith le-a menționat în cartea ei, toate pariurile sunt dezactivate.

Balla: Nu știu, s-ar putea să am cele mai multe legături cu generația mai veche din Chicago, pentru că sunt implicat de mult timp în acest loc de muzică The Empty Bottle.

Amândoi ați fost, nu? Tu și Mike?

Balla: Amândoi lucrăm acolo, tocmai am început acolo mult mai tânăr.

Mikey Wells: Da, sunt din Wisconsin, așa că nu cunoșteam persoanele în vârstă care erau acolo. Îl cunoșteam pe Jesus Lizard, trupe mai vechi și altele și știam cine era Albini, dar nu eram implicat în asta. Nu m-am mutat acolo până nu am reunit trupa asta. NE-HI.Bryan Allen Lamb








Imaginez că lucrul într-o locație de acel calibru când vă vedeți sunetul în diferite camere are un fel de efect asupra dvs.

Wells: Văd multe trupe tot timpul, așa că văd ce nu-mi place la spectacole. Sau cum acționează trupele.

Balla: Este ușor să te simți repede la o mulțime de lucruri.

Wells: Dar există, de asemenea, o mulțime de oameni în vârstă din scena pe care a cam crescut-o și am întâlnit-o lucrând acolo, chiar vorbind și învățând din poveștile lor.

Balla: Este o familie destul de susținătoare, formații precum Joan of Arc, The Ponies și alți băieți de la sfârșitul anilor '90. Există o mulțime de nume în care poate mergeți peste tot și nu o mulțime de oameni le cunosc, dar toți și-au petrecut momentele și încă fac lucruri interesante.

Se pare că există o cunoaștere muzicală colectivă care este puțin mai profundă decât unele locuri, totuși.

Balla: Da, și mișto, pentru că există cu siguranță vechea școală de gândire care pare diferită de peisajul de astăzi. Erau în acea epocă în care își croiau un loc pentru a fi creativi și ne mutăm cu toții în aceleași cartiere în care se mutau acum 20 de ani.

Cum a reflectat moartea Animal Kingdom atât de mult din natura Phoenix a DIY-ului în toate orașele - aici, în New York, în L.A., peste tot? Ce lecții ai învățat din spectacolele transpirate de toate vârstele pe care trebuia să le înveți sau să le înveți odată ce ai început să joci aceste spații mai mari? Ce lucruri fundamentale ați învățat care nu vă mai servesc?

James Weir: Cu siguranță mă îmbătați prea mult, asta e drept.

Otake: Ei bine, când ajungi în acea scenă de bricolaj, ești într-adevăr la o petrecere cu prietenii tăi, nu te gândești prea mult la înșelarea asta sau la cum va suna, vei ieși acolo și joacă-l cât de tare poți, iar oamenii vor fi destul de receptivi, deoarece sunt prieteni. Este un pro și un contra.

Wells: Este, de asemenea, un avantaj destul de mare pe care l-am obținut, deoarece eram într-o situație în care jucam pentru mulți dintre prietenii noștri, dar și pentru oameni care nu ne cunoșteau cu adevărat, pentru că mai existau trupe în turneu, veneau oameni noi la locuri tot timpul. Dar ne-a oferit și șansa de a avea un live live cu adevărat energic.

Balla: Era, de asemenea, o energie infecțioasă, mai ales atunci când nu mai puteau încăpea oameni în subsolul Regatului Animalelor, iar întreaga curte era, de asemenea, de la zid la perete.

Ne-am cam strâns în timp ce jucam locurile, dar putem să ne lăsăm puțin acolo și pur și simplu să-l rupem. - James Weir

Trebuie să mergi la un spectacol sau să joci un spectacol într-un astfel de loc pentru a-ți da seama că energia este ceva ce nu poți niciodată să te întorci într-un loc mai mare. Trupe care au apărut în bricolaj aici revin, cum ar fi Parquet Courts, și încearcă întotdeauna să se strecoare într-un spectacol de bricolaj sau de toate vârstele în ultimul moment când vin. Au nevoie de acea energie, au nevoie de acea reamintire.

Balla: Total. Cred că și cu lumea întreagă este o comunitate de deschidere și încercare. Încă o facem acum, uneori, dar tu scrii o melodie în acea zi și o cânți în noaptea aceea.

Weir: Vedem doar cum merge. [Râde]

Balla: Da, nu este prea conștient de sine sau conștient de sine, ceea ce îți permite într-adevăr să te deschizi, să încerci totul și să vezi cum îți vine.

Weir: Am jucat aceste locuri mai mari, cluburi și așa ceva, dar jucăm și subsoluri în turneu, mai ales atunci când scena este într-un oraș în care nu am mai fost.

Balla: un oraș care nu are nici măcar un loc unde câștigă bani când trece prin.

Weir: Este mișto pentru că ne-am cam strâns în timp ce jucam locurile, dar putem să ne lăsăm puțin acolo și pur și simplu să-l rupem. Este distractiv și nu la fel de dezordonat ca atunci când tocmai am început.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ukGoMog-RYk]

Odată ce dormiți pe suficiente canapele, aflați ce face o canapea bună în acest oraș față de o canapea proastă din acel oraș.

Balla: Da, vezi cum trăiesc oamenii.

Ei bine, mai departe promoții se pare că ați păstrat o mare parte din energia voastră veche intactă, în timp ce înregistrați și o serie de melodii care sună mai strâns și concentrat și poate și puțin mai curat. Unde pot auzi schimbările tipurilor de camere sterile pe care le-ați jucat în acest disc?

Balla: Nu știu, o lecție pe care am învățat-o jucând acest locul de desfășurare, a fost o acumulare de lucruri, dar la Baby’s am aflat că atunci când cânți la aceste etape mici, oamenii pot auzi de fapt ceea ce faci. Acesta a fost locul în care trebuia să fim în rahat.

Dar o melodie precum Prove, care este poate cea mai rapidă melodie înregistrată, poate fi destul de sălbatică. Dar este strâns, totul este despre ritm și nu despre zgomot sau cântând cât de repede putem. Poate o energie mai echilibrată, pe care am reușit să o conținem mai bine fără ca aceasta să fie plictisitoare. Cum să faci lucrurile să pară interesante fără să fie peste tot și neglijent, fără să se destrame.

Unde mai poți recupera acea spontaneitate când ești acasă?

Balla: Multe dintre stâlpii de fapt s-au închis, iar cele pe care aș putea să le menționez se închid și ele. Se mută înapoi în locuri mici și cluburi. Sticla goală a fost întotdeauna un spațiu pentru asta și acest loc Ascunderea a rezervat multe lucruri locale și de turism mult mai interesante la un nivel mic, așa că există încă idei noi.

Oamenii atârnă rahat pe perete la The Empty Bottle, nu?

Balla: Tone de afișe.

De fapt, este cam amuzant, cât de puțină influență are trupa Chicago asupra a ceea ce se face acolo. - Jason Balla

Credeam că aud sutiene.

Balla: Există o poveste amuzantă despre o grămadă de sutiene care atârnă într-un loc din Iowa City numit The Blue Moose și, așa cum se numește locul, există un cap gigant de elan agățat în bar. Este un oraș de colegiu, deci totul este prost și orice. Dar există toate aceste sutiene agățate pe coarnele acestui elan și Mikey, nu știu care era situația ta actuală, dar te-ai răsucit pe scaunul de bar și ai spus: Calul acela își petrece timpul din viață!

[Toți râd]

Deci ai avut o noapte bună?

Balla: Amândoi au fost, cred!

Ce puteți spune despre incluziunea în Chicago DIY? Cum să tratezi persoanele care pot fi de altă identitate de gen sau pur și simplu diferite de tine atunci când ești cu toții atât de strânși? Pare a fi un rahat preșcolar pe care ar fi trebuit să-l învățăm cu toții de la o vârstă fragedă, dar oamenii încă trebuie să-l învețe. În măsura în care bricolajul tinde să stabilească politici de spațiu sigur și modele bune pentru cum să trateze oamenii de multe ori înainte ca locurile mai obișnuite să învețe. Și întrucât Chicago este în prezent stigmatizat de actualul nostru președinte ca peisaj al tensiunii constante și al războiului rasial, cât de incluzivă crezi că scena este atât cât diversitatea copiilor și muzica care iese din ea?

Balla: Este foarte greu de spus. Cred că unii oameni ar spune că nu este suficient de inclusiv și cu siguranță pot vedea asta în anumite scene. Dar este un oraș atât de mare, există atât de multe cercuri. Așadar, s-ar putea să aveți acest lucru în anumite zone, iar apoi alte zone sunt mult mai diverse, iar fluiditatea de gen este mult mai prezentă. Dar depinde și de ceea ce ascultați.

Weir: În ansamblu, totuși, experiența mea cu comunitatea DIY din Chicago a fost foarte cuprinzătoare. Există foarte multă căldură din Midwestern în Chicago și nu e ca și cum toată lumea ar fi prea mișto să vorbească între ei. Nu contează ce culoare ai, ce porți.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HfYwTJC3aOg]

O astfel de contra-narațiune a ceea ce iese din Washington.

Balla: Sigur, și în timpul marșului femeilor, al doilea cel mai mare protest a avut loc la Chicago. La acea vreme eram în turneu, dar toate fotografiile cu prietenii pe care le-am văzut au arătat că toată lumea era acolo în sprijin, indiferent.

Wells: A fost foarte pozitiv, am fost acolo cu o grămadă de prieteni. Și a fost o nebunie, erau un sfert de milion de oameni acolo.

Voi sunteți muguri atât de buni. Cum păstrați intimitatea și camaraderia pe măsură ce prioritățile micilor dvs. afaceri se schimbă, pe măsură ce voi, băieții, ieșiți acolo în lume și vă așteptați mai mult de la voi, pe măsură ce oamenii încearcă să vă pună ochelari de soare și să-și facă rahatul?

Wells: Glume. [Toți râd]

Weir: Nu ne luăm prea în serios.

Otake: Și o cantitate sănătoasă de a-ți da rahat, știi?

Nu există ego acolo?

Otake: Ei bine, de asemenea, am fost prieteni înainte de a fi o trupă și ne-am dat un rahat, dar am fost, de asemenea, foarte drăguți unul cu celălalt și ne-am jucat și noi, știi?

Weir: Am învățat foarte mult să trăim unul cu celălalt înainte să începem să cântăm muzică.

Balla: Când am început, Alex locuia câteva luni pe canapeaua mea, iar eu locuiam cu James.

Weir: Eram colegi de cameră; nu este o formație Craigslist.

Uneori împrumutați bonguri ale străinilor. - Mikey Wells

A fi la facultate și a merge în turneu poate fi foarte asemănător. Mănânci ceea ce este în jur, încerci să dormi într-un mod care să nu-ți tragă spatele ...

Wells: Fumezi un bong! [Râde]

Da, nu poți aduce un bong cu tine pe drum.

Balla: Am mai văzut asta. Nu cu trupa noastră ...

Wells: Uneori împrumutați bonguri ale străinilor.

Bong leasing, nu este o idee rea. Voi continua Bazin cu rechini Cu acesta!

Wells: Un alt lucru la care ne gândim foarte mult este că am fost prieteni înainte, deci aducând totul înapoi. Să mergem la hangout și să nu redăm muzică chiar acum, știi? Nu ajungem să facem asta foarte des pentru că suntem cu toții foarte ocupați și facem cu toții alte lucruri. Dar un alt lucru interesant este că unii dintre noi cântă și în alte formații, așa că este un răgaz frumos de a fi în zona NE-HI. Deci, stăm aici mult.

Balla: Am condus aici ieri și ne-am oprit la jumătatea drumului pentru a privi Super Bowl, doar am mâncat o cantitate obscenă de aripi de pui. Nu te poți lua prea în serios, pentru că noi doar facem muzică și mâncăm aripi de pui.

Weir: Totuși, luăm în serios aripile de pui. [Toată râsul]

De ce vedem atât de multe grupuri mai bine formate, strânse de copii, care fac muzică din Chicago? Făcut Orwell-urile ajutați să-l dați start?

Balla: Încercăm să nu le acordăm prea mult credit pentru nimic, puteți pune asta în articol. [Toți râd] Poate că este chiar ceva legat de internet, există mult mai multă muzică și toată lumea are atât de multe interese, este ușor să ne întâlnim și ideea de a face o trupă este mult mai accesibilă.

Chiar și gândindu-mă la momentul în care trebuie să faci demo-ul mai întâi și a existat întregul proces atât de exclusivist, acum este mai ușor să afli despre lucrurile din comunitatea DIY. Toți tipii ăia din Twin Peaks mergeau la spectacole când erau la liceu și jucau și ei. Întreaga realitate a realizării artei devine mult mai realizabilă.

Cred că și prețurile chiriei din Chicago au un factor important. Vă puteți muta în oraș și puteți vedea o trupă care reușește. Este viabil și există o anumită viabilitate pentru a urmări multe trupe tinere care au succes. Se simte ca un oraș care este un centru cultural în care poți trăi de fapt și nu te ucizi încercând să plătești chirie, știi. Du-te. NE-HI’s promoții coperta de album.Timbru perfect



Aceasta este o altă piesă importantă din toate vârstele, despre care oamenii nu vorbesc des. Când ai 16 ani, să ai chiar o scenă care să te permită să te ridici și să joci este atât de important și valoros.

Balla: Primul spectacol pe care am încercat vreodată să-l joc în Chicago, nu aveam vârsta suficientă, așa că a trebuit să stau pe stradă până când a venit timpul să joc. Nu este atât de distractiv.

Te-au escortat înăuntru?

Balla: Da, a fost groaznic! Colegul meu de bandă de la acea vreme și-a bătut falsul ID, așa că am încercat să ne folosim falsurile și nu a funcționat.

Ce urmeaza? SXSW ?

Balla: Da, am vorbit cu prietenii noștri care au jucat anul trecut și au jucat ca 10 spectacole în trei zile. Păreau morți până la sfârșitul acestui lucru.

Aproape trebuie să faceți asta, cu excepția cazului în care jucați Sonos Handjob House sau vreun alt slot primetime.

Balla: Spectacolul ăsta sună rău! [Toți râd]

Am auzit că îți dau poncho la ușă.

Balla: La fel ca The Blue Man Group.

Noul disc al lui Ne-Hi promoții este afară acum.

Articole Care S -Ar Putea Să Vă Placă :