Principal Arte Nico Muhly găsește o muză convingătoare în „Marnie” a Met Opera, dar scorul său nu se potrivește cu drama ei

Nico Muhly găsește o muză convingătoare în „Marnie” a Met Opera, dar scorul său nu se potrivește cu drama ei

Ce Film Să Vezi?
 
Marnie (Isabel Leonard, așezată) se adânceste în traumele copilăriei la Metropolitan Opera.Ken Howard / Met Opera



Casa asta are oameni în ea plină de boom

Timp de decenii, melodrama cruntă a lui Alfred Hitchcock Marnie a fost înconjurat de reputația de cel mai dezamăgitor film al maestrului din ultimii ani ( New York Times ) . Recent, însă, unii critici au lăudat imaginea din 1964 ca un fel de magnum opus pervers, citind-o ca orice, de la o critică proto-feministă a privirii masculine la o satiră subtilă a suprafeței lucioase de la Hollywood.

Indiferent dacă este tabără sau o capodoperă (sau o capodoperă a taberei), Hitch’s Marnie rămâne o parte a conversației culturale după o jumătate de secol. Totuși, mă tem că ideea compozitorului Nico Muhly asupra acestui material, auzit vineri seară la Metropolitan Opera, va dispărea din memorie înainte de sfârșitul anului.

Opera Marnie , interpretat pentru prima dată la Opera Națională Engleză de data aceasta anul trecut, se bazează nu pe film, ci pe romanul de bază al lui Winston Graham, în care o femeie din clasa muncitoare își asumă în mod repetat o nouă identitate, își ceartă un loc de muncă, delapidează o mie de lire sterline sau deci și apoi dispare. Când, inevitabil, este prinsă, acuzatorul ei se căsătorește cu ea, o violează și apoi o împachetează într-un psihiatru pentru a ajunge la rădăcina comportamentului ei transgresiv.

Abonați-vă la buletinul informativ Braganca’s Arts

În romanul lui Graham, această poveste groaznică este aluată de o puternică pistă de ironie: călătoria este legată de fascinația amețitoare a lui Marnie cu procesul înșelăciunii. Dar libretul detaliat al operei, realizat de Nicholas Wright, renunță la tot ceea ce în favoarea unui complot de telenovelă turgesc, cu atâtea personaje cameo în atâtea schimbări de costum, cel mai bun lucru pe care îl puteți face este să încercați să vă amintiți cântăreața care poartă peruca.

Descoperirea lui Marnie se întâmplă într-o manieră atât de viguroasă și atât de neobișnuită pe care nu poți să nu o chicotești: după cinci minute de analiză freudiană, ea vede deja flashback-uri ale mamei ei întorcând trucuri cu marinarii.

Tot acest complot, complot, complot îl găsește pe Muhly în cel mai slab aspect al său de compozitor: poate că nu știe să scrie muzică pentru acțiune dramatică sau altceva poate că doar nu-i pasă. Ceea ce auzim în schimb este un peisaj sonor strălucitor, dar irelevant. Un birou sună ca un efracție sună ca un birou al unui psihiatru și, destul de curând, pur și simplu te deconectezi.

Din fericire, există câteva lucruri pe care să le acordăm, de asemenea, producția stilizată ușor a regizorului Michael Mayer, care curge perfect de la scenă la scenă. O atingere genială îl înconjoară pe Marnie cu un cvartet de doppelgängeri sugerând că este bântuită de viețile sale anterioare. (Chiar și Mayer, însă, este zdruncinat de sarcina imposibilă de a pune o vânătoare de vulpi pe scena Met.) Executivul Randy, Terry Rutland (Iestyn Davies, dreapta) devine nepotrivit la locul de muncă Marnie .Ken Howard / Met Opera








Designul scenic / de proiecție al lui Julian Crouch și mai ales costumele Arianne Phillips evocă exact senzațiile sporite ale lumii din jurul ei de către Marnie. O teacă albastră de cobalt purtată în prima ei zi de muncă pare să înzestreze eroinei cu putere supraomenească.

Interpretarea și prezența lui Mezzo Isabel Leonard în rolul principal ar face-o mândră pe Maria Callas, deși atacul ei timid vocal în această lungă parte s-a dovedit mai puțin înșelător. În timp ce soțul și captorul ei Mark, baritonul Christopher Maltman s-a străduit să dea un sens dramatic unui cifru al unui rol, cântând puternic, dacă nu întotdeauna frumos.

Talentul contratenor Iestyn Davies a adus un ton răcoros și seducător unei mici arii cântate de Terry, fratele oilor negre ale lui Mark, pe măsură ce pune marca pe Marnie, unul dintre puținele momente ale partiturii în care muzica și situația dramatică par să se potrivească.

Printre o gâlceavă de piese de susținere - suficiente dintre ele pentru a popula primul act de Rosenkavalier - un remarcabil a fost Anthony Dean Griffey, al cărui tenor metalic a pus doar marginea dreaptă pe rolul unui executiv lasciv.

Dirijorul Robert Spano a menținut meticulos un echilibru între orchestrația burbulă și liniile vocale uneori stângace. (Tesitura muzicii lui Marnie este în mod constant prea mică pentru mezzo-ul ușor al lui Leonard.)

Poate că nu este chiar corect ceea ce Met a pus Marnie în repertoriu cu Fecioara Occidentului , din moment ce opera Puccini este practic o clasă magistrală în modul de a seta un libret plin de vorbă, complicat. O vizită de întoarcere la Renașterea lui Met din această piesă, pe 17 octombrie, a dezvăluit atât un ansamblu mai strâns, cât și cântarea mai proaspătă și mai ușoară de la Eva-Maria Westbroek.

Atracția principală aici a fost tenorul Jonas Kaufmann, care a făcut prima apariție Met în patru sezoane. Vocea lui rămâne la fel de plină de farmec pe cât ne amintim, iar muzicalitatea este rafinată, dacă un fleac prea elegant pentru rolul banditului de autostradă Ramerrez.

Dacă a existat o problemă cu performanța sa, a fost că nu a fost la înălțimea așteptărilor probabil imposibile. Când o superstar se întoarce după ani de exil, nu poți să nu vrei ca experiența să fie transcendentă.

În schimb, Kaufmann a fost doar consecvent și din inimă ... ceea ce, la urma urmei, este mult mai mult decât poți spune despre Marnie .

Articole Care S -Ar Putea Să Vă Placă :