Noise Rock Legends Lightning Bolt: „Fuck Vice ... They Blew It”

Din stânga: Brian Gibson și Brian Chippendale din Lightning Bolt.

Fulger este o icoană a underground-ului american contemporan. De-a lungul a două decenii, șase albume și sute de spectacole live nebunești, Providence, RI, duo-ul lui Brian Gibson și Brian Chippendale au lucrat în limbajul înșelător de simplu de tobe și bas pentru a crea asalturi sonore la marginea transcendentului pentru transpirate. mulțimi de capete de zgomot în toată lumea. Chiar dacă locurile mai mari i-au forțat să abandoneze clasicul fulger în structura moshpitului, energia lor haotică nu s-a clătinat.

Acum, pe măsură ce trupa intră în al treilea deceniu, vine Fantasy Empire (afară acum Thrill Jockey ), un album de cinci ani în devenire și care a ieșit din cenușa mai multor sesiuni abandonate. La fel ca toate albumele Lightning Bolt, funcționează parțial ca un document despre ceea ce a funcționat cel mai bine în acele spectacole live atât de importante, dar de data aceasta trupa a decis să schimbe lucrurile înregistrând într-un studio adecvat. Cele 49 de minute rezultate de haosul art-rock reușesc să realizeze câteva trucuri în timp ce sună încă în mod inconfundabil ca Lightning Bolt. Este, de asemenea, poate primul album Lightning Bolt care nu pare redundant pentru cineva care i-a văzut în direct.

În ajunul lansării albumului și al turneului iminent al trupei, Observator l-am făcut pe Brian sfânt-cum-cum-face-un-bas-face-asta? Gibson la telefon pentru o discuție despre starea DIY, New York vs. Rhode Island și diferența dintre cei doi Brians. De asemenea: jocul video cu sunete bizare la care a lucrat în cealaltă viață de dezvoltator.

The Braganca: Cât de importante au fost turneele și spectacolele în crearea acestui disc? Știu că voi sunteți foarte mult o trupă orientată spre live.

Brian Gibson: Da, înregistrările noastre sunt de obicei mai multe despre documentarea materialelor live. De obicei, nu facem înregistrări doar pentru a înregistra. De obicei, captează melodii pe care le-am găsit de-a lungul timpului au funcționat foarte bine în spectacolele noastre live. Uneori, înregistrările sunt puțin ciudate din cauza asta. Nu curg exact așa cum ne-am dori neapărat dacă înregistrările ar fi doar compoziții pure pe care le scriem în studio. Multe melodii care au evoluat prin spectacolele noastre tind să curgă într-un mod care funcționează foarte bine în direct și, uneori, nu sunt sigur că funcționează la fel de bine pe disc, dar oricum ajungem să trecem prin structurile respective.

Acesta a fost primul disc pe care l-ați înregistrat într-un studio adecvat. Ce sperați să obțineți cu valori de producție mai mari?

Cred că a fost mai mult despre capturarea a ceva nou decât faptul că am vrut să fim lustruiți dintr-un anumit motiv. A fost cu adevărat important doar să auzim un nou unghi sau să aruncăm o lumină diferită asupra a ceea ce facem. Am încercat întotdeauna să realizăm capturarea autentică a experienței spectacolelor noastre și asta va fi întotdeauna nesatisfăcător. Ceea ce sună bine în înregistrare este complet diferit de ceea ce sună bine într-o cameră, din păcate.

Fantasy Empire sună puțin mai influențat de metal decât albumele anterioare. A fost un lucru conștient pentru voi, băieți?

Nu ascult metalul, dar îl înțeleg destul de bine și am auzit destul de mult pentru a-l lăsa să pătrundă și da, există o influență a metalului acolo. Deja facem atât de multe lucruri care sunt metalice, având doar distorsiuni și intensitate și este într-adevăr doar un mod de a juca un riff care îl poate transforma în metal. Nu mă interesează atât de mult să sune ca o trupă de metal, dar da, există lucruri interesante despre metal.

Chiar și titlul pe care îl simt este un fel de metal.

Așa cred.

Ce înseamnă pentru tine?

Îmi place că poate însemna multe lucruri, dar ghici pentru mine personal mă face să mă gândesc la falsa credință că suntem în controlul propriei noastre realități. Și mai ales cum se leagă asta de a face artă și muzică.

Cred că ne păcălim pe noi înșine să credem că luăm aceste decizii creative autonome și uităm că acestea sunt aproape în întregime un produs misterios al interacțiunilor noastre cu ceilalți, condiționarea noastră culturală și alte predispoziții care sunt complet în afara controlului nostru.

Așadar, formația dvs. este foarte emblematică pentru o anumită epocă în muzica DIY și ați cântat ultima noapte la Death By Audio. Ce părere aveți despre toate închiderile spoturilor DIY care s-au întâmplat anul trecut?

Ei bine, toate astea s-au întâmplat în Rhode Island acum 10 ani, în timpul balonului imobiliar.

Toți artiștii și muzicienii care lucrau și locuiau în spații ieftine din Providence au fost dați afară pentru că dezvoltatorii încercau să cumpere toate proprietățile și să le dezvolte. Și asta se întâmplă acum în Brooklyn. Sunt trist de asta; Nu știu ce să fac în legătură cu asta și nu știu pe cine să învinovățesc sau dacă este cineva de vină.

Înseamnă doar că va exista un alt loc care va trebui să joace rolul de a oferi acel tip de cultură. Poate că va fi împins din ce în ce mai mult, ca și cum ar fi împins geografic mai departe.

Este regretabil, deoarece cred că a avea spațiu ieftin și locuri frumoase în care oamenii pot merge chiar creează scene și apar mai multe trupe în aceste tipuri de medii și trupe bune. Este un mediu cu adevărat sănătos. Din ea iese muzică bună. Și pur și simplu nu va exista muzică bună din care va ieși Brooklyn. Nu există o scenă muzicală în Manhattan și nu va fi o scenă muzicală în Brooklyn.

Cum te-ai descurcat atunci când s-a întâmplat în Providence?

De fapt, tocmai a decimat scena artistică și muzicală din Rhode Island. Tocmai l-a ucis.

Cred că am supraviețuit pentru că am devenit un fel naționali, de parcă am fi ajuns la punctul în care am putut să facem turnee și să câștigăm niște bani și am fi sustenabili.

Dar orice trupă care a fost într-adevăr bună, dar cam pe prăpastie, cred că tocmai s-a dizolvat. Simțul comunității și motivația pe care toată lumea și-o dăruiau reciproc, interpretând și organizând mereu spectacole și alte lucruri, acel fel s-a diminuat. Din fericire, Providence, au încercat să o dezvolte, dar nu au reușit. Așadar, poate reveni în Providence, deoarece locurile nu s-au scumpit niciodată.

Ce ți-a trecut prin cap în timpul spectacolului final de la Death By Audio?

Îmi amintesc doar că mi-aș fi dorit să nu fim pe scenă; Mi-aș fi dorit să jucăm doar în public. Probabil că era prea aglomerat pentru a se juca pe podea, dar se simțea ca toată lumea vrea doar să se distreze și să înnebunească. Vreau să fac parte din acest lucru și, jucând pe scenă uneori, simt că nu particip direct la ceea ce trăiește publicul. Etapele se simt întotdeauna puțin izolate pentru mine.

Este sigur să spui că instalarea pe scenă este un sacrificiu pe care l-ai făcut, astfel încât fanii tăi să poată avea o experiență mai bună?

Da, așa cred. Acesta este un fel de idee. Eu personal prefer pardoseala, dar este un pic egoist, deoarece îmi face experiența mai distractivă, dar pentru persoana din spatele unei camere pline de 500 de persoane, nu le face neapărat experiența mai bună.

Ați spus înainte că vă place să aveți o paletă limitată cu care să lucrați; sunteți doar doi tipi cu câte un instrument. Ce-ți place la asta?

Este ca și cum ai picta. Dacă există mai puține elemente, atunci este ușor să păstrați totul unificat. Cred că atunci când ai mai multe tipuri de sunete în muzică, trebuie să-ți faci griji cu privire la modul în care se echilibrează împreună și cum poți păstra toate tonurile din același univers. Dar dacă ai doar două elemente, simplifică lucrurile.

Îmi place că am lucrat mult timp cu acest vocabular limitat, deoarece ne-a permis să explorăm complet o idee simplă. În timp ce, dacă am încerca, dacă am folosi instrumente diferite sau - cred că dacă am folosi instrumente diferite și ne-am permite să ne schimbăm foarte mult pentru că ne-am plictisi cu instrumentele noastre, nu am putea niciodată să intrăm adânc în acea idee.

Ar fi mai ușor să schimbăm lucrurile pentru a le menține proaspete, dar mă bucur că continuăm să lucrăm la această idee, de exemplu, continuăm să ne adâncim, pentru că acum avem un corp de lucrări care este o explorare completă a unui set simplu de constrângeri.

De parcă te-ai apropia de esența platonică a lui Lightning Bolt cu fiecare album ...?

Mă bucur că ai spus-o așa, pentru că îmi amintesc când am început, mă gândeam că ar fi minunat să fii o trupă care își creează propria formă. Nu că am realizat asta vreodată, dar îmi place ideea de a găsi o formă platonică. Cred că asta a fost întotdeauna acolo. Este ca și cum ai descoperi un adevăr despre univers sau ceva.

Cred că asta vorbește despre o altă întrebare pe care am avut-o, adică, cum ați susținut acest tip specific de energie atât de mult timp?

Cred că o parte din asta este că este de fapt foarte distractiv. Există elemente care lucrează mult, iar relația mea cu Brian nu a fost întotdeauna ușoară, dar a fost cu adevărat plină de satisfacții. Este o trupă grozavă în care să participăm, pentru că atunci când cântăm spectacole, oamenii se distrează atât de mult și asta se simte grozav. Nu știu, ideea opririi este atât de tristă. Cred că ne bucurăm amândoi doar cât putem.

Simt că, în anumite privințe, spectacolele noastre îl reduc puțin mai mult decât fac alte trupe, un fel de simplu. Puteți aprecia acest lucru la un nivel inteligent sau la un nivel foarte prost și nu contează cu adevărat pentru mine. Într-adevăr, tot ce este este faptul că oamenii fac mult zgomot, bătând niște tobe și distrându-se împreună.

Știu că nu tu ai fost cel care a spus-o, dar la sfârșitul ultimei emisiuni DBA, când celălalt Brian a spus, hashtag la dracu pe Vice și apoi la repetat pentru o vreme ... cât de sincer a fost asta?

Va trebui să-l întrebi pe Brian despre asta. [Ed: vezi mai jos.]

Ce îți place la Providență?

Sunt ca și cum aș vrea să părăsesc Providența în ultima vreme. Așa că mi-e greu să vorbesc despre asta. Dar [când am locuit în New York], m-am cam săturat de felul în care toată lumea vorbește atât de mult despre arta și muzica pe care o fac, dar atunci când încerci să-ți dai seama ce este de fapt, oamenii nu sunt Nu faci cu adevărat nimic sau fac ceva cu adevărat groaznic.

Mi-a fost dor de Providence pentru că majoritatea oamenilor de aici nu vorbesc despre ceea ce fac. Ei fac doar lucruri pentru că le place să o facă. Este mult mai puțin despre a face rețea și a face conexiuni și doar pentru a face o muncă bună și îmi place această atitudine. Există multe altele aici. Dar, în același timp, toți prietenii mei sunt în New York, așa că ...

Poți să-mi spui puțin despre Thumper , jocul video la care ai lucrat?

Este un joc muzical care este foarte întunecat și fizic și există acest gândac scarabeu care călătorește pe acest drum cromat care intră într-un fel în abis. Este această experiență de joc de muzică de coșmar. Este greu de descris. Acest lucru are energie și intensitate, dar este și un fel de umbră și înfricoșător, iar acesta nu este genul de vibrație pe care încercăm să o creăm cu Lightning Bolt.

Ceea ce tocmai ai spus despre energia lui Lightning Bolt mi-a amintit de colegul tău de turism Lucrarea lui Hunter Hunt-Hendrix despre black metal transcendental și cum încearcă să transforme metalul din acest lucru negativ, nihilist, care urăște creștinismul (dar și obsedat de creștinism) într-o forță pozitivă, transcendentă, creativă. Vă identificați deloc cu asta?

Da da. Face ceva diferit, dar cred că vine dintr-o motivație similară ... Îmi plac anumite tipuri de lucruri înfricoșătoare. Îmi plac trupele care sunt înspăimântătoare. Acest gen de lucruri poate fi palpitant de urmărit, dar există un anumit tip de atitudine nihilistă, deprimată, înfrântă, care nu-mi place cu adevărat în muzică ... Când am început în anii ’90, asta era un lucru cu grunge. Mă gândeam la vremea respectivă, vreau să particip la cultura muzicală într-un mod care îi încurajează pe oameni și îi lasă pe oameni să se distreze. Nu pentru că nu eram deprimat sau nu eram nefericit. Se pare că nu ajută să ai un spectacol la care oamenii sunt deranjați.

În ce fel sunt asemănători cei doi Brians și cum ești diferit?

Suntem cu siguranță în multe privințe personalități opuse. Și cred că am aflat de-a lungul anilor că acest lucru face ca Lightning Bolt să funcționeze, dar îl face și pe Lightning Bolt cu adevărat dificil.

Suntem cam misterioși unul pentru celălalt, așa că, dacă înțelegeți cu adevărat pe cineva cu care lucrați, se poate plictisi destul de repede.

Amândoi avem o etică a muncii destul de nebună și amândoi suntem cu adevărat nevoiți să facem propriul nostru lucru tot timpul, ca și cum am lucra amândoi mult. Și astfel lucrăm foarte bine împreună. Este greu să găsești o altă persoană care dorește să lucreze din greu și asta avem în comun.

Dar cred că o mare diferență între noi este că el este ca și cum ar produce mereu o muncă creativă și că este mereu expresiv tot timpul, artistic. Și tind să petrec mult timp rafinând un mic lucru pe care îl voi lansa într-un an sau ceva de genul, știi, unde lucrez la acest joc de cinci ani. Va face o carte de benzi desenate și va petrece un an pe ea, dar va lansa și înregistrări și va face printuri. Cred doar că este mereu angajat cu oamenii ca artist tot timpul.

A condus la unele conflicte în trecut cu privire la cât de mult vor fi înregistrările noastre, pentru că vreau mereu să scap de piese. Și cred că a văzut mai mult valoarea în tot ceea ce facem și cred că ar fi mai fericit să lanseze mai mult material. Așadar, avem multe conflicte cu privire la cât de mult material vom scoate tot timpul, pentru că suntem cam contrariul în acest fel.

Dar echilibrul sfârșește prin a fi bun, pentru că, dacă eram doar eu în trupă, s-ar putea să nu lansăm niciodată nimic și nu am mai merge niciodată în turneu. Și cred că dacă ar fi doar el în trupă, am fi pe cel de-al 25-lea disc și poate că oamenii s-ar fi cam săturat de discurile noastre. Există valoare în ambele, iar modul în care ne echilibrăm reciproc este de asemenea unic și valoros.

Sunt un introvertit și nu aș spune că oricare dintre noi suntem în totalitate introvertit sau complet extrovertit, dar aș spune că el este mai departe în spectrul extrovertit și eu sunt mai departe în spectrul introvertit.

Și așa cred că, în general, oamenii care sunt mai mult pe partea extrovertită obțin energie din interacțiunea cu oamenii și oamenii din partea mai introvertită, de fapt energia lor se epuizează interacționând cu oamenii.

Și se pare că așa funcționează tururile noastre, ca atunci când întâlnim o mulțime de oameni noi și sunt ca și cum aș încerca mereu să mă ascund și el nu pare să aibă o problemă cu like - nu-i deranjează dacă oamenii vor să vorbească cu el sau ceva de genul acesta. Este mai capabil să se bucure de el.

Dacă fac prea multe din aceste lucruri, voi descoperi că sunt ca - de fapt, simt că am devenit complet epuizat. Trebuie să mă reîncarc. Trebuie să plec, să fac o plimbare și să mă reîncărc singur.

***

[Ed: După ce am discutat cu Brian Gibson, a trebuit să aflăm povestea din spatele acelui dracu hashtag Bateristul Brian Chantippale a început în timpul spectacolului duo-ului la spectacolul final la îndrăgitul spot DIY din Brooklyn Death By Audio; ne-a răspuns prin e-mail.]

Cât de sincer a fost acel hashtag dracu Vice cântat pe care l-ai înregistrat la finalul show-ului DBA? Ce îți trecea prin cap în acel moment și în timpul spectacolului în general? (Am fost acolo și am avut un amaaaaazing timp.)

Brian Chippendale: Ce îmi trecea prin cap. Poate deja vu? Aceasta nu este prima petrecere de sfârșit de spațiu legendar pe care am jucat-o sau am jucat. De asemenea, m-am simțit un fel de onorat să fac parte din Death în ultimele ore ale lui Audio. Mi-au plăcut foarte mult spectacolele acolo și am fost atât de uimit de energia pe care Edan și Matt Conboy și banda au pus-o să-l facă un loc bun. Mai ales darul energiei în fața supraviețuirii financiare din Brooklyn. Dar am avut și o anumită deconectare ciudată. Pentru că la sfârșitul tuturor am fugit. Toată semnificația și greutatea a ceea ce se întâmpla acolo și am rămas până la 8 dimineața și m-am dus înapoi la Providence și am lăsat totul în urmă. M-am simțit ciudat. Ireal.

În ceea ce privește dracu 'Vice, am spus-o total. Păreau să interacționeze într-un mod total cu DBA. Nu exista niciun motiv pentru ei să nu fie cool. Înțeleg că orașele își mănâncă puii și se pleacă în fața fiarelor mai mari și așa funcționează, dar Vice ar fi trebuit să fie suficient de inteligent încât să se aplece într-adevăr pentru un pilon al comunității subterane. Au suflat-o.

Știu că voi avea de-a face cu Vice în viitor. Tot ceea ce. Au dat dracu 'oamenilor, vor face din nou. Sunt nemernici, nu? Nu este asta estetica lor? Dar fac și o muncă interesantă. Deci, nu este iertabil, cum au făcut ceea ce au făcut, dar nu îi elimină neapărat din cercul meu de oameni cu care voi avea de-a face. S-ar fi putut descurca mai rău. S-ar fi putut descurca mult mai bine. Dar chiar acolo, chiar atunci, da. Fuck Vice. Și fute-le dacă nu tratează mai bine oamenii. Mă voi ține de nemulțumirea mea și voi purta o conversație cu ei despre asta dacă voi avea vreodată ocazia. Nu uitați de Vice Media, mărcile vin și pleacă, dar underground-ul este pentru totdeauna.