Aceste Doodles Google au devenit literalmente în ultima vreme. (Foto: Perturbator, Zile periculoase )
Jocul Tronurilor sezonul 7 tpb
Ce este în anii '80 pe care ni se pare atât de atrăgători?
În ciuda fetișismului său retro și a rețelei sale insulare de artiști, așa-numitul synthwave genul, un sunet orientat spre viitor, indubitabil datornic culturii pop din epoca Reagan, pulsează înainte cu un fanfaronaj Daft Punk-întâlnește- John Carpenter.
Combinarea compoziției electronice moderne cu nostalgia de la Synthwave face o combinație irezistibilă.
Numai în ultimii doi ani, sub-genul muzicii electronice cunoscut și sub numele de depășește , retrounde și futuresynth , s-a transformat dintr-o șoaptă asupra câtorva hub-uri de Internet selectate într-un ecosistem muzical autosustenabil care se ridică și se extinde rapid.
Totul a început la mijlocul anilor 2000, când jucătorii și tocilarii de groază au plăcut artiștilor francezi de casă Justiţie , Kavinsky , și Colegiu , care creau sunete inspirate din legendele filmelor din anii ’80 (Carpenter, Elf , Brad Fiedel ). De atunci - și mai ales după lansarea filmului arthouse din 2011 triumf Conduce - genul a explodat într-o coadă de furie electronică modernă, cu artiști care se ivesc pe tot globul, de la Stockholm la Dallas, Texas.
Sentimentul acela satisfăcut, dar anxios, pe care l-ați urmărit Terminator pentru prima dată, acel inexplicabil sentiment de confort pe care l-ai primit de fiecare dată Polițistul Beverly Hills a apărut introducerea, aceste senzații ar putea să apară din nou când auziți agresiunea întunecată a unor artiști de genul Perturbator și Mega Drive sau închinarea pură din anii '80 Mitch Murder și Miami Nights 1984 . 
Artiștii de la Synthwave se trag foarte mult din nostalgia Dooms Day a filmelor clasice de sci-fi și de groază din anii '80, precum John Carpenter Ei locuiesc . (Foto: Carpenter Brut)
Mega Drive, probabil unul dintre cele mai mari nume ale synthwave, își amintește anii ’80 cu o simplă dragoste care pătrunde în muzica sa. Tot timpul din viața mea a fost destul de magic, deoarece totul era încă nou și mare, spune el.
Poate că răspunsul este atât de simplu: cultura pop din anii '80 a fost clar, bine, șmecher- vibrant, supra-saturat, pieptos - și amestecarea synthwave a compoziției electronice moderne cu nostalgia face o combinație irezistibilă.
„Multe filme din [anii ’80] se simt ca niște scrisori de dragoste către un cadou care dispare.”
Acest lucru este susținut de știință: tindem să favorizăm muzica pe care am auzit-o până acum , și amintiri legate de muzică des ne raportăm la un anumit moment din viața noastră .
Dar poate merge și mai adânc de atât. Pentru alți artiști synthwave, cum ar fi Mitch Murder, anii ’80 reprezintă o ciocnire de optimism și pesimism, o fascinație pentru mașinile zburătoare și pasagerii de câini robotizați, cu o întuneric întunecat despre ceea ce urmează.
Pe de o parte, am avut toate aceste predicții interesante despre modul în care viitorul apropiat se va desfășura și cât de minunat ar fi, cum ar fi Înapoi la viitor II Descrierea lui 2015, spune el. Pe de altă parte, a existat această îngrijorare generală că putem fi eliminați în orice moment dintr-un război nuclear surpriză. Așa că simt că oamenii au vrut să profite la maximum de timpul pe care l-au avut.
Acea impermanență palpabilă este surprinsă în synthwave; există un minimalism reconfortant printre semnele de neon pâlpâitoare, urmăririle de mașini de mare viteză, tunsorile post-viitoare și asasinii cyborg.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4gXqfO2YPNs&w=420&h=315]
Modern synthwave ar putea fi cel mai bine explicat ca un set de două cărți de cărți, una ancorată ferm în căldură și familiaritate în stilul anilor '80, iar cealaltă se extinde încă într-un viitor potențial neliniștitor - dar totuși uimitor -. Acum, că ne aflăm în groaza unei preluări bazate pe date, fără semne de întoarcere, unde ar trebui să căutăm confort? Anii '80 au fost ultimii ani înainte ca tehnologia să ne prindă în aderența sa inevitabilă. Apelarea temporară la un moment în care tehnologia era o bestie controlabilă, iar roboții erau doar o predicție sălbatică, pare un răspuns destul de bun.
Multe filme din acea perioadă se simt ca niște scrisori de dragoste către un cadou dispărut, cu impermanență încorporată în fiecare scenă, spune Jesse Wroe, entuziastul de la synthwave din Denver. Ziua liberă a lui Ferris Bueller m-a făcut să îmi fie dor de adolescență când eram încă adolescent.
[bandcamp width = 100% height = 120 album = 1475121602 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false artwork = small]
În ceea ce privește viitorul synthwave, pare să existe o împărțire ireconciliată între fanii care fetișează statutul său de nișă. Wroe menționează gaura neagră a videoclipurilor YouTube recomandate pentru artiștii synthwave - un echivalent modern al săpatului de lăzi - care menține credința subterană a genului, în ciuda popularității sale în creștere. Descoperirea online a synthwave face parte din distracția de a-l asculta, spune el.
Indiferent de apariția synthwave la nivelul zeitgeist, artiștii săi rămân devotați esteticii sunetului, motivat de definiții mai mult decât tradiționale ale succesului.
Mi-e greu să cred că aș înceta să fac acest gen de muzică doar pentru că nu mai este în stil, spune Johan Bengtsson, alias Mitch Murder. La urma urmei, nu am început.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=hugowO0sSrM&w=560&h=315]
***
Cele mai bune înregistrări experimentale din New York ale anului (până acum)
