David Hyde Pierce în Adam Bock’s O viata .Fotografie de Joan Marcus ce procent de youtuberi fac bani
Cand pleci O viata la Playwrights Horizons, veți fi - dacă nu sunteți deja - mulțumind stelelor voastre norocoase pentru David Hyde Pierce. Nu exagerăm prea mult de caz pentru a spune că oferă performanța unei vieți în noua piesă a lui Adam Bock.
În primul rând, nu există un al patrulea perete care să te separe de personajul pe care îl interpretează. Nate Martin se plimbă pe scena teatrului Peter Jay Sharp de la etajul al patrulea, cu 128 de locuri, la fel de clar și familiar ca Niles Frasier, timp de 11 ani, când a intrat în camera de zi. Martin este tipul tău gay de vârstă mijlocie din Manhattan, neînsuflețit de cele mai recente dintr-o lungă șir de dezastre amoroase - o plagă plină de vorbă, plină de vorbă, a unui romantic, care se întreabă ca Alfie, despre ce este vorba? El consultă hărțile astrologice și își gândește locul în univers, zburând în relații eșuate. Adevărul este greu de găsit și aproape imposibil de ținut, decide el în cele din urmă.
Pierce petrece prima treime din O viata descărcându-se pentru tine - adică 16 pagini de discuții sau 32 de minute de joc - și o face cu o accesibilitate atât de simplă încât membrii publicului empatici s-au știut să-i răspundă.
Când reacționează - de exemplu, când există o vocalizare de la cineva care cunoaște astrologia - dacă spun că ceva de genul Pluto este în prima mea casă și cineva din public geme - este fantastic, deoarece este ceva pe care eu, ca personaj, îl pot împărtăși cu ei. Ne aduce pe toți împreună ca unul singur. Acea parte a piesei în care vorbesc cu publicul este o întâlnire treptată pentru personaj și pentru public.
Desigur, actorul recunoaște cu ușurință că televizorul i-a dat o trecere expresă. Ca persoană cunoscută - mai ales ca persoană cunoscută prin intermediul televiziunii - devii un cunoscut al oamenilor. Oamenii simt că te cunosc, așa că, indiferent de călătoria pe care o parcurgi în piesă, este ușor un pic prin faptul că simt că ești prieten. Au fost deja în călătorii cu tine în camera lor de zi.
Iubesc aia. Fiecare public este diferit, deci relația cu fiecare public este diferită, precum și membrii individuali ai unei audiențe sunt diferiți. Unele dintre ele - dacă te uiți la ele - îți poți spune instantaneu că sunt într-adevăr incomode și își doresc să se afle oriunde altundeva, astfel încât să le lași în pace. Alții sunt foarte confortabili și răspund.
O viata a acordat acorduri cu el la prima lectură. Am fost complet prins de ea - prins de personaj, prins de structura piesei, de vocea foarte unică a lui Adam și de înțelegerea sa despre modul în care noi toți nu vorbim, ci doar relaționăm între noi.
Ce m-a atras la piesă este că tipul este doar un tip - doar o persoană care are, probabil, capacitate mai mică decât cea medie de a face față lumii, doar încercând să treacă, încercând să treacă. Apoi, i se întâmplă toate aceste lucruri care îl fac pe el - și piesa - atât de universal - toată chestia despre a fi atât de specifică încât devine de fapt o mulțime de lucruri. Diavolul este în detalii, iar Adam este un maestru al detaliilor.
Bock nu a trebuit să se gândească mult la rolul acestui rol principal. David a fost întotdeauna prima mea alegere, recunoaște dramaturgul. Lucrurile mele au de fapt nevoie de oameni care vin dintr-un loc amuzant într-un loc serios, mai degrabă decât dintr-un loc serios într-un loc amuzant. Am nevoie de o persoană care nu se teme să se lase amuzantă, care vede că acesta este modul de a deschide lumea. Face o mare diferență în munca mea.
Când regizoarea Anne Kauffman a pus piesa la repetiție cu Pierce și alți patru actori, el a fost cel care a ajuns în afara cărții, cu acel monolog maratonic deja sub centură. Martin este un personaj cu una dintre toate - scene de dialog, scene de voce în care gândește și scene de liniște totală și elocventă.
Pierce spune că există o mulțime de provocări neașteptate în spectacol pentru actori, fiecare dintre noi. Este o companie uimitoare. Toată lumea are momente de strălucit și o mulțime de sarcini diferite de îndeplinit. Pentru mine, există provocări fizice și un fel de meditație care fac fascinant să lucrezi, în afară de iubirea personajului.
Cuvântul avansat a fost atât de puternic încât O viata a fost extins până la 27 noiembrie. Înainte de aceasta, propria viață și cariera lui Pierce vor trece în revistă la Plaza at The 33rdSărbătoarea muzicală anuală a Ligii dramatice din Broadway. Acesta este acest mare lucru ciudat pe 7 noiembrie și m-au întrebat dacă pot să mă onoreze pentru că au rămas fără oameni, explică el doar cu o lovitură de depreciere de sine. De fapt, nu știu ce se întâmplă, ceea ce seamănă foarte mult cu mine. Știu doar că voi avea mulți prieteni acolo și este pentru o organizație care sprijină profund teatrul, așa că este un lucru bun.
Directorul artistic executiv al Ligii, Gabriel Stelian-Shanks, consideră că Pierce a depășit tributul. Are o carieră care se întinde nu doar pe teatru, ci și pe film și televiziune, nu numai pe piese, ci și pe musicaluri, iar în ultimii ani a devenit și regizor, ceea ce, desigur, este cauza pe care o susținem. Gala beneficiilor ajută la strângerea de fonduri pentru a sprijini programele de formare educațională ale proiectului The Drama League Directors. Absolvenții includ câștigători Tony precum Sam Gold, Diane Paulus, Pam MacKinnon, Michael Mayer și John Rando, precum și O viata A lui Anne Kaufman.
Un alt alum, Shelley Butler, care l-a ajutat pe Pierce în regie Ar trebui să fii tu , va conduce conducerea salutului care a fost inspirat din cariera lui Pierce și va fi aglomerat de colegii săi din Frasier (Bebe Neuwirth), Spamalot (Christopher Sieber), Perdele (Debra Monk) și Vanya și Sonya și Masha și Spike (Kristine Nielsen). O viata la Playwrights Horizons.Fotografie de Joan Marcus
Potrivirea talentului pentru tribut a fost o bucată de tort, potrivit producătorului evenimentului, Travis LeMont Ballenger: Aceasta a fost partea cea mai uimitoare. În momentul în care îi spui cuiva: „Aceasta este o gală de beneficii care îl onorează pe David Hyde Pierce”, ei sunt ca „Sunt acolo.” Toată lumea vrea să se întâmple. A fost cu adevărat minunat.
În afară de oamenii reali, plini de mărturii, Pierce are, de asemenea, un raft care arată o viață și o carieră bine petrecută. El a susținut un record de 11 ani consecutivi pentru cel mai bun actor în rol secundar Emmy și l-a câștigat de patru ori. Și-a câștigat Tony pentru Perdele și o nominalizare la Tony pentru Vanya și toți ceilalți oameni .
Premiul bric-a-brac a început să-i apară devreme cu un premiu Yaddo. M-am dus la un liceu public, iar Yaddo este acest refugiu de artist destul de cunoscut, care se află în orașul meu natal, Saratoga Springs, și au creat o medalie pentru a le oferi absolvenților absolvenți. Nu este un premiu academic sau de cetățenie. Este mai mult pentru a fi oameni buni. Eu și fratele meu și cele două surori am primit premiul - în mod clar un omagiu adus părinților noștri.
Tatăl său a vrut să fie actor, dar a început să se ocupe de asigurări - în timp ce și-a menținut poziția de amator în teatrul comunitar și în roluri mici atunci când vedetele din turneu au aterizat în Saratoga. Cand eram in Spamalot , un grup din orașul meu natal mi-a adus o colecție de recenzii pe care le găsiseră despre tatăl meu. Una dintre ele a fost un interviu cu Diana Barrymore. A făcut o emisiune cu tatăl meu și a spus: „Ei bine, dacă George Pierce este cum sunt actorii amatori, de ce avem nevoie de profesioniști?”
Deoarece tatăl său și tatăl mamei sale au suferit de Alzheimer, Pierce a fost timp de câteva decenii un avocat foarte activ al Asociației Alzheimer și, ocazional, a mers chiar la Washington pentru a depune mărturie pentru a obține mai multe finanțări.
De asemenea, nu se știe pe larg că Pierce este un kick-boxer expirat. Înapoi în L.A., aceasta a fost forma mea de a lucra și mi-a plăcut, spune el. Nu am intrat în ring și am luptat cu nimeni, dar am luptat cu antrenorul meu. A ajuns chiar să-l folosească în munca sa.
Scriitorii l-au încorporat într-un episod de Frasier unde am lovit-o din greșeală pe Daphne [Jane Leeves] în fund și i-am rupt încheietura, demonstrând câteva mișcări. Acum sunt un pic mai fragil, așa că nu-l mai scriu sub Abilități speciale.
Dincolo O viata este o babă strălucitoare - o puteți vedea de aici - numită Bună, Dolly! El va fi negustorul de bănuți al lui Yonkers, Horace Vandergelder, la Dolly Gallagher Levi, de la Bette Midler, în revigorarea sălbatică, care se închină pe 20 aprilie la Shubert.
Știi, făcusem un film cu Bette acum câțiva ani - un film Paul Rudnick numit Nu este ea grozavă . Era vorba despre Jacqueline Susann și soțul ei, Irving Mansfield. Am fost editorul ei pe Valea Păpușilor . Am petrecut mult timp la Montreal împreună și ne-am distrat de minune, așa că, când a venit acest lucru, am fost încântat.
Cu doar câteva săptămâni în urmă, ne-am întâlnit cu Jerry Zaks, regizorul nostru, și Andy Einhorn, regizorul nostru muzical, și am citit cam câteva lucruri și am cântat printre altele și ne-am distrat atât de mult. O ador pe Bette. Și partea asta! I-am spus că e ca și cum Bruce Vilanch a scris spectacolul pentru ea. Este într-adevăr o actriță rafinată și locuiește în personaj atât de ușor, atât de complet. Desigur, ea are acea gamă - și poate umple Madison Square Garden cu o privire. Și ea poate face asta, atunci când este chemată.
Pentru prezent și prin Ziua Recunoștinței, O viata își conduce viața. Marele lucru despre piesa lui Adam este că ne face pe toți pe scenă și pe toți cei din public să vedem și să auzim lumea puțin diferit, susține el. Când mă întorc acasă la apartamentul meu după ce am făcut această piesă, am auzit zgomotele străzii din New York într-un mod complet diferit decât am mai făcut-o vreodată. Dintr-o dată, aceste zgomote de stradă au fost fundalul tuturor vieților care se petreceau în fiecare apartament, în fiecare casă, în fiecare loc din oraș, pentru că așa sunt folosiți în această piesă.
