Scena finală sclipitoare a lui Puccini Turandot la Met.Marty Sohl / Met Opera Întoarcerea la Opera Metropolitană a producției strălucitoare a lui Franco Zeffirelli Turandot este cu greu un eveniment - a acumulat trei cifre de spectacole de la debutul său urât în urmă cu o generație - dar renașterea de duminică după-amiază sugerează cel puțin că compania rezistentă se adaptează la secolul XXI.
Începând cu anii 1990, numărul persoanelor dispuse să se angajeze să petreacă 3 1/2 până la 4 ore la operă în nopțile de la jumătatea săptămânii a scăzut din mai multe motive, cel mai evident fiind probabil dificultatea de a pătrunde în următoarea zi lucrătoare pe doar cinci ore de somn. Deci, planul Met, mai multe sezoane în artizanat, de a schimba spectacolele la ora 15:00 slotul de duminică după-amiază suna cel mai puțin promițător.
Pe baza celei de ieri Turandot , Aș declara experimentul un succes: nu numai că teatrul era destul de plin, publicul arăta și părea alert și, în cele din urmă, destul de mulțumit. La ultimele apeluri de cortină - în mod tradițional un moment în care patronii Met se grăbesc pe culoare și aruncă coate importante în cursa spre taxiuri și trenul din centrul orașului 1 - publicul a zăbovit să aplaude și să strige bravo.
Chiar și după hullaballoo, era încă lumină în Lincoln Center Plaza, iar mulțimile care ieșeau din Met se plimbau, nu se înghesuiau. Experiența de a merge la operă la New York s-a simțit odată pe îndelete, chiar luxoasă, în loc de datoria sumbru pe care pare atât de des.
Și acest sentiment bun a predominat în ciuda a ceea ce a fost sincer o singură interpretare OK, înnobilată în principal de dirijarea atent lucrată, neortodoxă, a regizorului de muzică Met’s Yannick Nézet-Séguin. Lectura sa a evitat strigătul de suprafață al orchestrației lui Puccini pentru a sublinia vocile interioare disonante. Scorul a căpătat o textură neliniștitoare, umbrită, subliniată de alegerea dirijorului de ritmuri hipnotice lente.
Protagoniștii operei s-au asortat ciudat. În timp ce prințesa rece Turandot, soprana Christine Goerke a aruncat un perete masiv de sunet, clar în detalii și, uneori, plat în registrul superior. În contrast, tenorul Yusif Eyvazov cânta sensibil și muzical ca Calàf, dar vocea lui părea să nu aibă rezonanță, retrăgându-se în spatele orchestrei lui Nézet-Séguin.
Așa cum se întâmplă atât de des în această operă, rolurile eroice au fost eclipsate de rolul de soprană lirică al sclavului Liù, cântat aici cu legato delicat de Eleonora Burratto.
Vorbind despre eclipse, designul iluminatului sau ceea ce rămâne din el, de Gil Wechsler, a datat chiar mai rău decât decorurile și costumele de chinoiserie pe care ar trebui să le lumineze. Întunericul plat, nediferențiat, albastru-gri al scenelor de noapte din primul și al treilea act nu are mister; mai precis, nu puteți vedea chipurile nimănui. (În scenele din timpul zilei, designul scenic fugar al lui Zeffirelli, care transformă China legendară ca restaurant din Sichuan, capcană turistică, îi pierde pe interpreți într-un potop de sclipici auriu.)
Și într-un sens mai larg, Met trebuie să arunce ceva mai multă lumină asupra atitudinilor nedumeritoare ale acestei opere problematice față de rasă și sex. Este mai mult decât timpul să creăm o nouă producție de Turandot care tratează piesa serios ca pe un teatru și nu doar ca pe echivalentul culturii înalte a unui film cu popcorn.
Odată cu lansarea acestei serii de matinee de duminică, Met a demonstrat că poate atrage un public. Acum este timpul să oferim publicului respectiv o artă serioasă de mestecat, nu doar aperitive de acest fel Turandot .
