Principal Divertisment Nimic nu a surprins Revoluția MTV mai bine decât „Rio” al lui Duran Duran

Nimic nu a surprins Revoluția MTV mai bine decât „Rio” al lui Duran Duran

Duran Duran.Youtube

Ajuns în zorii MTV-ului la începutul anilor 1980, nimeni nu a simbolizat revoluțiile romantice și video muzicale precum Duran Duran. Ei au fost maeștrii britanici ai stilului, de la părul lor bine coafat și glamourul colorat până la pop-rockul lor funky, care polenizează încrucișat genurile într-o băutură dinamică.

Cântărețul Simon LeBon, chitaristul Andy Taylor, tastaturistul Nick Rhodes, basistul John Taylor și bateristul Roger Taylor au oferit o combinație de muzică și imagine realizată pe măsură pentru MTV, o rețea pionieră de televiziune prin cablu pe care au îmbrățișat-o cu ușurință și au ajutat la lansarea carierei lor care a înflorit. de-a lungul anilor '80 și până în anii '90.

La câteva luni după cel de-al doilea album Râu a fost lansat în mai 1982, Duran Duran a devenit o senzație internațională și a generat o frenezie de adorație.

Trei dintre videoclipurile sexy ale albumului au fost filmate în Sri Lanka cu viitor muntean regizorul Russell Mulcahy, în timp ce videoclipul piesei principale a fost filmat mai târziu în Antigua, adăugând un aer de exotism grupului. Dacă ar fi apărut astăzi, Duran Duran ar fi fost probabil legat ca o trupă de băieți, în ciuda faptului că sunt muzicieni de succes. Vitalitatea lor pe termen lung a consolidat acest fapt.

La treizeci și nouă de ani de carieră, Duran Duran prosperă și muzica lor rămâne la fel de vibrantă.

Patru dintre membrii inițiali rămân; chitaristul Andy Taylor a plecat din nou după clasicul lor album de reuniune Astronaut în 2004 și în turneul său ulterior, iar de atunci a fost înlocuit de Dom Brown. (Taylor a contribuit și la neeliberat Reportaj în 2006.) Ultima lansare a grupului Zeii de hârtie , care a inclus colaborări cu Kiesza, Mr. Hudson, John Frusciante, Janelle Monae și Lindsey Lohan, a devenit primul lor top 10 album în 22 de ani. Turneul ulterior a durat opt ​​etape și va cuprinde aproape 100 de întâlniri, grupul având amfiteatrele și arenele principale aici și în străinătate.

Nick Rhodes, membru cofondator, a vorbit recent cu Braganca despre primele zile ale trupei, despre succesul și influența Râu , modul în care a jucat în unele dintre lucrările lor recente și a oferit o privire asupra viitoarelor sale proiecte personale.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=e3W6yf6c-FA&w=560&h=315]

Deși știu că Duran Duran a devenit un lucru important prin MTV, mulți oameni nu își dau seama că a durat câteva luni Râu să rup cu adevărat în America.

Când am mers prima dată în America cu albumul de debut era 1981 și ne-am descurcat destul de bine în cluburi mici și cu siguranță pe coasta de vest și de est. În New York și L.A., a existat o anumită entuziasm cu privire la acest nou val de artiști britanici care veneau, care în mod evident a inclus și alte persoane precum Depeche Mode și Billy Idol. Așa că a fost interesant, dar nu am reușit să pătrundem prea mult la radio.

Au fost doar câteva posturi ... Amuzant, tocmai am făcut un film despre unul dintre ele numit Indrazneste sa fii diferit , un documentar despre WLIR care avea sediul în Long Island și, bineînțeles, în L.A., era KROQ. Aceste posturi au fost cu adevărat primele care au apărut și au început să cânte muzică rock alternativă în acel moment, dar nu a fost decât până la Râu album când ne-am întors în America și am făcut turnee pe cont propriu.

Am mers dintr-o parte a Americii în cealaltă și ne-am întors din nou, apoi am sprijinit-o pe Blondie care a avut-o Vânătorul album în acel moment. Aceasta a fost o adevărată descoperire pentru noi, deoarece susțineam una dintre formațiile noastre preferate și jucam aceste arene uriașe, pe care nu le mai făcusem niciodată înainte, și primeam biserici. Începusem să cipăm puțin mai departe, dar când am părăsit America, ne-am gândit că poate pe al treilea album vom avea America. Apoi am primit vești că Hungry Like The Wolf a început să treacă, așa că a fost cam uimitor.

David Kershenbaum a făcut unele prelungiri Râu remixuri de dans pentru Carnaval EP și remixurile ulterioare au ajuns la reeditarea americană a albumului în noiembrie 1982, care a contribuit la pătrunderea trupei în radioul american. A fost suprarealist să aibă mixuri originale de album, Carnaval mixuri și remixurile americane care plutesc acolo în același timp?

De fapt, a fost mai mult decât atât, pentru că făcusem diferite versiuni în studio cu [regretatul producător] Colin Thurston când am amestecat-o în primul rând. A existat întotdeauna varianță pentru că [înapoi] atunci nu te amestecai într-un computer. Ai avut literalmente toate mâinile pe birou.

Cred că Hungry Like The Wolf s-a făcut pe la două dimineața, cu patru persoane care ajungeau peste. Am avut controlul țipătului de la sfârșit și al sintetizatorului de coarde, pentru că am vrut ca aceștia să-l ridice în ultimul refren. Colin se ocupa de toate vocile pe care le grupase pe birou. A fost un proces foarte, foarte diferit.

Apoi am decis să remixăm pentru America, deoarece am fost informați că radioul american avea un sunet foarte diferit de cel european. De asemenea, obișnuiam să amestecăm pentru [BBC] Radio 1 în mono. Sună oarecum arhaic acum, dar chiar și atunci când America a fost în stereo glorioasă de mulți ani, Radio 1 emite încă în mono. Cu siguranță, o mulțime de oameni ascultau mono deoarece aveau radiouri vechi simple, cu un difuzor în ele.

Obișnuiam să ne verificăm întotdeauna mixurile, deoarece le-am face în mod evident în stereo, dar le-am verificat întotdeauna foarte bine în mono pe acest mic difuzor numit Auratone. A fost un difuzor groaznic și, dacă piesa ta suna excelent, știai că ai fi înțeles.

Când am remixat pentru America cu David Kershenbaum, ne-am dorit foarte mult să vedem dacă putem face ca melodiile să funcționeze pentru radioul american. Nu este extrem de diferit - aranjamentele sunt identice, doar că sunetul este mai mult nuanțat. Bateriile sunt probabil puțin mai strălucitoare, vocile sunt probabil puțin mai puternice, sintetizatoarele sunt probabil puțin mai înțepătoare, iar chitarele sunt puțin mai îndrăznețe. Ne-am dorit foarte mult să fim la radio american, la fel ca orice artist. Așa pătrundeți în America - radio, radio și radio.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=oOg5VxrRTi0&w=560&h=315]

De-a lungul anilor ați explorat terenuri diferite pe albumele dvs., dar ați recucerit o parte din asta Râu vibe în 2010 cu Tot ce ai nevoie este acum , pe care îl ador. Este unul dintre albumele mele preferate Duran Duran.

Aceasta a fost cererea [producătorului] Mark Ronson. El a simțit că, pentru că nu ne uităm niciodată înapoi, ar putea fi interesant în acel moment să încercăm să recuperăm și să ne recuperăm unele din rădăcinile noastre, așa că a vrut să facă albumul care ar fi venit după Râu dacă am reuși atunci. Încercați doar să faceți o urmărire, dacă doriți.

Cum te-ai întors în această mentalitate și cum te-ai simțit?

A fost destul de ușor. Era fanatic în legătură cu echipamentul. Voia să folosească toate aceleași lucruri. Desigur, aș folosi oricum multe dintre aceleași sintetizatoare. Nu cred că am scos Jupiter-4 pentru o vreme, pe care l-am scos pentru sesiuni, dar folosesc întotdeauna Jupiter-8, iar sintetizatorul de șir Crumer nu este niciodată prea departe. Dar a vrut să folosească aceleași microfoane și efecte vocale cu Simon, să folosească aceleași amplificatoare pentru John și a insistat să înregistreze basul și toba pe bandă, ceea ce cu siguranță nu mai făceam de câțiva ani. Desigur, compresia benzii este foarte diferită decât simpla înregistrare digitală pe computer. Toată merita lui Mark - își cunoaște sonorizarea.

Susțin că prima jumătate a anilor '80 este momentul în care au fost create unele dintre cele mai bune muzici pop și rock.

Scoțându-ne din ecuație, aș fi de acord cu tine în totalitate. Când te uiți la faptul că am avut Prinţ , fierarii , The Cure, atâtea lucruri grozave care vin de la sfârșitul anilor '70 [cum ar fi] Siouxsie și Banshees, și apoi ai avut și toate aceste lucruri noi, fie că a fost Depeche Mode sau Billy Idol. Erau pe aceeași cale ca noi în America. Grupul pop britanic Duran Duran zâmbește și râde în timp ce pozează pe un gazon, Anglia, c. 1983. L-R: Frații Roger și John Taylor, Nick Rhodes, Andy Taylor și Simon Le Bon.Ziare Express / Getty Images

Apoi a existat Liga Umană. Primele lor înregistrări sunt de fapt foarte reci și întunecate. Sunt fascinante.

iubesc Reproducere . Acela a fost în mod special o inspirație pentru că a apărut înaintea noastră, iar Colin a produs-o. Acesta a fost unul dintre motivele pentru care l-am primit pe Colin Thurston. Fusese inginerul acele albume grozave pe care Iggy și Bowie le-au făcut împreună și a produs Human League. Știa exact ce ne plăcea.

Duran Duran și Râu sunt personaje secundare din noua comedie de pe Broadway Piesa care merge greșit . Ai văzut-o?

[Râde ] Cineva mi-a spus despre asta, dar eu nu am văzut-o. Sunt foarte flatat că au ales să ne folosească pentru ceva care nu merge în mod dezastruos.

Unul dintre personajele spectacolului, Trevor omul sunetului, este un mare fan al lui Duran Duran. El stă complet luminat într-o cutie scenică pe tot parcursul spectacolului și are afișele lui Duran Duran sus. O dată în timpul fiecărui act, el joacă accidental o piesă Duran Duran, mai degrabă decât un indiciu de sunet adecvat.

Asta e amuzant.

Există versiuni de cover ale lui Duran Duran care să vă placă cu adevărat?

Cu siguranță există o mulțime de versiuni de acoperire. Cred că au existat patru sau cinci albume tribute în acest moment și a fost unul realizat de un cvartet de coarde că mi-a plăcut mai degrabă. A fost un sunet foarte, foarte diferit. imi place Versiunea lui Courtney Love a lui Hungry Like The Wolf. Au existat câteva lucruri interesante, dar este greu să alegi unul chiar acum, pentru că le voi uita pe cele care îmi plac cel mai mult.

Șoferul a fost acoperit destul de mult. Îi îndemn mereu pe oameni să facă versiuni de acoperire a lucrurilor care le plac, deoarece este destul de interesant ca artist să ia melodia altcuiva și să vadă ce poți face cu ea. După cum sunt sigur că știți, am făcut propriul album de coveruri numit Mulțumesc . Nu a primit unele dintre cele mai amabile recenzii pe care le-am avut vreodată, dar considerăm că a rezistat destul de bine. Jucăm White Lines în set destul de frecvent și este un adevărat punct culminant.

Unele melodii, evident, nu au funcționat la fel de bine ca celelalte. Nu poți câștiga totul când asumi melodii atât de clasice. Am fost destul de mulțumit de felul în care s-a dovedit Perfect Day, iar Lou [Reed] a fost cu adevărat minunat în legătură cu asta, ceea ce a fost foarte emoționant. De fapt, a spus că Simon a cântat-o ​​așa cum și-ar fi dorit să o fi cântat.

Desigur, suntem fani masivi ai lui Lou și credem că felul în care a cântat a fost perfect pentru acea melodie. Tocmai am fost încântat că de fapt i-a plăcut [coperta noastră] pentru că ne jucam cu niște melodii cu adevărat grozave.

Voi ați fost acolo în zorii synth-pop-ului. Ați creat un sunet care a influențat artiști precum Franz Ferdinand, The Killers și Panic! La discoteca. Și cred că ai avut primul videoclip muzical zombie când ai făcut-o Barca de noapte de pe albumul de debut din 1981.

Sunt foarte mândru de această pretenție de faimă. A fost foarte amuzant să-l facem, nu în ultimul rând să-i vedem pe managerii noștri atârnați de copaci cu susul în jos acoperiți cu tencuială și lucruri urâte albe.

Bănuiesc că Night Boat a fost un omagiu A lui Lucio Fulci Zombie .

[Chicotește ] Foarte probabil, da. [Regizorul] Russell [Mulcahy] a fost un mare fan zombie și îmi plac lucrurile astea. Filmele cult sunt o adevărată pasiune.

Ai avut de fapt câteva videoclipuri pe care nu le-am putut vedea aici, inclusiv originalul Fetele la film croială cu doamne puțin îmbrăcate și lupte sexy cu noroi ...

A fost interzis, dar nu a fost făcut să fie interzis. Nu ne-am gândit niciodată că va fi redat la televizor obișnuit din cauza conținutului. A fost realizat pentru cluburi de rock din America, pe care le-am experimentat pentru prima dată în 1981. Existau toate aceste săli de dans cu un ecran mare deasupra ringului de dans, care jucau toate aceste filme abstracte sincronizate pentru a merge cu melodiile pe care le cântau. Ne-am gândit că ar fi minunat dacă videoclipul ar putea fi sincronizat cu cântecul și, deoarece este un club, ai putea face conținutul puțin mai rațional. Acesta a fost motivul specific pentru care a fost realizat videoclipul.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=1B__8N5d_LA&w=560&h=315]

Șoferul din Râu de asemenea, nu a putut fi văzut pe MTV din cauza nudității.

E o frumusețe. Misiunea a fost de a face această scenă întunecată, gotică, asemănătoare lui Helmut Newton pentru The Chauffeur într-un hotel și un garaj și cred că regizorul Ian Eames a făcut o treabă spectaculoasă. Cred că este unul dintre lucrurile din acea perioadă care a surprins momentul cealaltă parte a lui Duran Duran.

De asemenea, ați curtat controversa cu Barbarella electrică videoclip de la Medazzaland în 1997.

Nu prea înțeleg cum a fost interpretat atât de greșit. A fost foarte, foarte ușor și cu siguranță nu a fost menit să jignească pe nimeni, dar în această lume corectă din punct de vedere politic acum este destul de ușor să calci pe piatra greșită.

Rămâneți în legătură cu vreunul dintre modelele superbe care au apărut în videoclipurile voastre?

Unii dintre ei, da. Absolut. Când lucrezi cu o mulțime de oameni, îi pierzi pe mulți pe parcurs, dar ne-am făcut și mulți prieteni. Îl cunoaștem încă pe Christy [Turlington] din Notoriu video foarte bine și, bineînțeles, este pe al nostru Notoriu coperta de album.

Acum câțiva ani, povestea Lady Gaga Rolling Stone că Duran Duran a fost inspirația sa majoră pentru armonie. Doriți să lucrați cu ea sau cu alți cântăreți pop?

Cred că am putea face ceva foarte interesant cu Gaga. Sunt un mare fan al primului album și am văzut-o alături de Elton John la o lucrare caritabilă. A fost doar ea cu pianul și a cântat și cu trupa ei. Am fost destul de captivată de energia ei și de controlul pe care îl are asupra vocii ei. Abilitățile ei de pian sunt al naibii de bune. Este o compozitoare foarte bună.

Există o mulțime de oameni pe care cred că au făcut înregistrări interesante în ultimele decenii, cu care ar fi distractiv să lucrezi. Le identifică. Modul în care aceste lucruri se întâmplă de obicei este prin cineva care cunoaște pe cineva.

Sau, în cazul lui Janelle Monae, am vrut genul de voce. Am avut pe cineva să se apropie de ea și, din fericire, a fost complet înăuntru. Fie căutați pe cineva anume, fie cineva se apropie de voi, așa se întâmplă aceste lucruri.

Sunt întotdeauna pregătit pentru colaborări, mai ales după Zeii de hârtie album când am colaborat mai mult ca oricând. Cred că unele dintre ele au avut un succes extrem pentru noi din punct de vedere artistic, în special John Frusciante și cu siguranță Janelle. Și să lucrez din nou cu Nile [Rodgers] și Mark. Cu siguranță sunt pregătit pentru asta. Dacă cineva are o idee interesantă, știi unde să ne găsești. Tastaturistul Nick Rhodes este la fața locului pentru o filmare a albumului Râu în 1983.Ziare Express / Getty Images

Mi s-a spus să întreb: Aveți o culoare de buze semnată?

La acea vreme, era unul Yves Saint Laurent, dar nu-mi amintesc ce număr era. A fost un mic roz care părea să funcționeze destul de bine.

Dar zilele astea?

Rujul a ieșit din modă destul de repede pentru bărbați în acel moment. Am crescut din asta. Machiajul ochilor este cu siguranță încă acolo.

Există vreo fard de ochi care să vă placă?

Pentru oricine caută machiaj acum, cred că Mac este la fel de bun ca tine. Machiajul pentru Mac și unele dintre noile lucruri ale lui Tom Ford sunt grozave.

În 2013, ai lansat în cele din urmă Colaborare TV MANIA cu fostul chitarist Duran Duran și Missing Persons Warren Cuccurullo.

Mă bucur că am scos-o.

Acesta este un bun exemplu de a merge într-o direcție foarte diferită. Au existat teme în versurile lui Simon în ultimii 25 de ani care au abordat mass-media și efectul tehnologiei asupra noastră, inclusiv Prea multe informații, Second Life și Blame The Machines. Dar unele dintre piesele TV MANIA groase și uneori disonante, care utilizează octeți de sunet și voci tradiționale, au o senzație claustrofobă pentru ei. Te joci cu ideea de saturație media.

Scrieam asta în 1997, deci era momentul în care internetul începea să explodeze mai mult. Am putut vedea ce urma să vină cu el, iar Prozac era, de asemenea, destul de nou pe piață, de unde și titlul Plictisit de Prozac și de Internet?

Cred că, în mod interesant, albumul a făcut observații despre cultură și despre ceea ce se întâmpla în acel moment. Toată lumea a vrut să facă filme, iar acum o fac pe YouTube. Folosirea unei camere ascunse - Eyes in the Sky - Londra este cel mai supravegheat oraș din întreaga lume și oriunde altundeva prinde destul de repede.

Există o altă piesă, Beautiful Clothes, care folosește voci de la toți comentatorii de modă, care acum ar fi bloggerii de modă care par să fi preluat universul. Există o mulțime de lucruri acolo. Euforia a fost despre pastile și medicamente care, evident, a înnebunit de atunci. Există lucruri acolo despre realitatea virtuală. A fost ceea ce urmează și cred că am prezis-o destul de bine.

Crezi că tu și Warren veți face ceva împreună din nou?

Îl iubesc pe Warren în bucăți și, bineînțeles, aș lucra cu el oricând. Este să găsești spații pentru a face lucruri. În prezent, m-am saturat să încerc să termin gemenii Bloom ' Primul album. Sunt o formație cu care am lucrat în ultimii ani. Sunt gemeni identici din Ucraina, cu un talent remarcabil. I-am avut în turneu cu noi un pic în Marea Britanie și Italia și sunt cu adevărat mari compozitori moderni. Au o perspectivă fascinantă pentru mine, așa că m-am distrat mult făcând asta și aștept cu nerăbdare să scot discul mai târziu în an.

Apoi, John Taylor și cu mine lucrăm la un muzical pornit și oprit de aproximativ șapte ani. Ne întoarcem în studio peste câteva săptămâni, încercând să finalizăm prima schiță, astfel încât să ne putem propune să creăm un spectacol. Nu avem încă un titlu. Este stabilit în lumea artei. Este o piesă neobișnuită care nu seamănă cu alte muzicale care sunt acolo. Nu are nimic de-a face cu Duran Duran, suntem doar John și cu mine, dar sunt mulțumit de locul în care se află și sunt foarte entuziasmat să-l duc acolo.

Colaboratorul obișnuit al observatorului Bryan Reesman este autorul Bon Jovi: Povestea .

Articole Interesante