Situat să se redeschidă în toamna anului 2025 în urma unei extinderi a clădirii, concepute de OMA, în colaborare cu Cooper Robertson, noul muzeu a anunțat tema expoziției care va inaugura noul spațiu de 60.000 de metri pătrați. Intitulat „ Noii oameni: amintiri despre viitor ”, Spectacolul va reuni mai mult de 150 de artiști, scriitori, oameni de știință, arhitecți și realizatori într-o explorare ambițioasă trans-disciplinară, trans-generațională a ceea ce înseamnă să fii uman pe fondul schimbărilor tehnologice în continuă schimbare.
Katie își spune la revedere de la data lansării
Atrăgând paralele între secolele XX și XXI, expoziția examinează modul în care reclamele și intelectualii din diferite epoci au răspuns, procesate și, în unele cazuri, au anticipat chiar schimbările tehnologice și sociologice seismice care au modelat noi noțiuni de umanitate și posibilele sale futuri. „Noii oameni” este o expoziție enciclopedică, interdisciplinară, care continuă implicarea muzeului cu cele mai presante probleme de astăzi ”, a spus Massimiliano Gioni , Edlis Neeson Director artistic al noului muzeu, într -o declarație, adăugând că „cele mai terifiante preocupări contemporane sunt, de fapt, la fel de vechi ca umanitatea în sine.”
Când Observatorul a adresat o perspectivă suplimentară asupra expoziției, Gioni a spus că tema emisiunii este viitorul nostru. „Spectacolul se va pune la îndoială modul în care artiștii au avut în vedere viitorul, prezicând adesea sau se ocupă de schimbarea transformărilor tehnologice în timp ce investigau modul în care aceste transformări ne -au schimbat în cele din urmă percepția și reprezentarea sinelui. Se uită la definițiile schimbătoare ale oamenilor din secolele XX și XXI. ”
Spectacolul se bazează pe conceptul lui Roger Caillois de știință diagonală, o metodă care îmbină ancheta științifică cu impulsuri suprarealiste. Extinderea acestei idei, „noii oameni” urmărește ceea ce Gioni descrie ca o istorie diagonală, o abordare transgenerațională și trans-disciplinară care juxtapune perspective artistice, arhitecturale, cinematografice și fotografice din secolul trecut, creând un dialog fluid între viziunile istorice și contemporane.
Îmbrățitând o perspectivă globală și transculturală, expoziția va prezenta atât lucrări istorice, cât și contemporane, care se întind pe figuri din secolul XX, cum ar fi Francisc Bacon , Salvador Dalí, Ibrahim El-Salahi, H.R. Giger, Hannah Höch, Tatsuo Ikeda , Gyula Kosice , Lissitzky şi Eduardo Paolozzi , alături de lucrări recente ale artiștilor care au apărut în ultimele decenii, inclusiv Aanicka face , Lucy Beech , Meriem Bennani , Cyprien Gaillard , Pierre Huyghe , Tau Lewis , Daria Martin , Om Wangechi , Okoyomon prețios , Berenice Olmedo , Philippe Parreno , Steyerl Milestone , Jamian Juliano-Villani și Ziua Wekua .
Vezi și: Ce să urmărești la vânzările de primăvară din Londra
Împrumuturi notabile de la instituții din SUA și în afara acesteia vor ajuta la viața acestui spectacol ambițios. Cu toate acestea, așa cum subliniază Gioni, este, în primul rând, rezultatul unui efort monumental al întregii echipe a muzeului. Conceperea unei expoziții atât de extinse, în timp ce se pregătește simultan pentru marea redeschidere a muzeului nu a fost ușoară. Expoziția va fi intenționat densă și provocatoare pentru vizitatori - atât un joc de noroc, cât și o provocare, așa cum o spune. „Cred că trăim într -o lume care este supraestimulată cu informații și imagini care pot face față unor cantități mari de informații și imagini. Apoi, avem o idee nostalgică că un muzeu este un spațiu de pace și calm. Acest spectacol este, în schimb, foarte dens. Vrem să vedem ce se întâmplă atunci când experiența de a privi arta este concentrată, ca atunci când absorbim imagini din telefoanele noastre mobile în viața noastră de zi cu zi. ”
„Noii oameni: amintirile viitorului” a fost inspirat în parte de accelerarea bruscă a conversațiilor în jurul A.I., robotică și tehnologii digitale în ultimii trei ani. Dar unul dintre punctele de plecare ale emisiunii a fost piesa de știință din 1920 Roboții universale ai lui Rossum De scriitorul ceh Karel čapek, prima lucrare care a introdus conceptul de robot. „Acum, 100 de ani mai târziu, vedem că avem de -a face cu temeri similare că mașinile preiau sau speră că acestea ne -ar putea face viața mai bună și mai ușoară”, reflectă Gioni. Abordarea transistorică a expoziției este, în parte, un răspuns la răspândirea periculoasă a amneziei istorice. „Recent, am citit acest text despre un neurolog care a aflat că persoanele care suferă de amnezie au, de asemenea, probleme cu a imagina viitorul.”
Tragând paralele cu trecutul, analizând modul în care artiștii din secolul XX au abordat preocupările încă relevante astăzi și analizând care dintre viitorul lor imaginat s-a încheiat în cele din urmă, expoziția devine un exercițiu în gândirea înainte. „Dacă nu aveți amintiri, nu vă puteți imagina viitorul”, spune Gioni. „Artiștii și -au imaginat lumea care va veni și și -au imaginat că, ca oameni, a trebuit să ne schimbăm pentru a intra în viitor. Privind înapoi și văzând care au avut loc futures, și poate că am uitat, înseamnă să privim înapoi și înapoi simultan. ”
Pe măsură ce noul muzeu se angajează într -un nou capitol expansiv, spectacolul său inaugural își reafirmă angajamentul de a explora modul în care arta contemporană reflectă și contestă prezentul. „Am fost prima instituție din New York care a făcut expoziții care s -au ocupat direct de problemele presante din timpul nostru”, spune Gioni. „Am fost întotdeauna în fruntea tendințelor artistice și a problemelor culturale. Acest spectacol continuă cu această idee de expoziție ca instrument pentru a înțelege lumea din afara muzeului. ”
În următoarele luni, noul muzeu este de așteptat să dezvăluie mai multe detalii despre expoziția sa inaugurală și să anunțe programul său complet 2026, care va include prima prezentare solo a Muzeului din New York de la lucrări de către Arthur Jafa și următoarea ediție a Nou muzeu Trienial .
O clădire îmbunătățită pentru un muzeu „orientat spre viitor”
Noul muzeu din New York a fost închis temporar încă din martie a anului trecut pentru a-și finaliza extinderea mult așteptată-un proiect care va dubla spațiul expozițional al muzeului și va introduce noi facilități, inclusiv studiouri de artiști și o casă dedicată pentru Inc nou , incubatorul instituției pentru artă, design și tehnologie.
Extinderea va completa flagship-ul original al Muzeului pe Sanaa pe Bowery. Mai mult decât o simplă extensie, noua clădire este concepută pentru a îmbunătăți experiența vizitatorilor. Acesta va adăuga trei ascensoare noi pentru a îmbunătăți circulația verticală între podele-un upgrade din sistemul anterior, care a necesitat așteptare lungă pentru două mari cu acces la un singur etaj. Extinderea va crea, de asemenea, un nou atrium, permițând muzeului să găzduiască instalații pe scară largă pentru prima dată.
Extinderea aduce, de asemenea, noi oportunități pentru vizitatori să se bucure de vederi panoramice uluitoare asupra Manhattanului, în special în lunile mai calde ale orașului. Camera iconică de la etajul șapte a muzeului se va dubla ca mărime, în timp ce trei terase nou adăugate de la etajul superior vor oferi perspective mărețe ale Bowery.
Îmbunătățirile în hol includ o librărie extinsă și un restaurant cu servicii complete, în timp ce în afară, o nouă Plaza de intrare va oferi un spațiu în aer liber pentru instalațiile de artă publică și adunările comunitare. Pentru a marca redeschiderea, muzeul va inaugura piața cu o nouă comisie, Venus Victoria , de celebrul artist britanic Sarah Lucas , primul beneficiar al premiului Hostetler/Wrigley Sculpture. Acest premiu bianual nou înființat va susține producția și prezentarea de noi lucrări de către femei artiști de pe piața de intrare publică a muzeului, cu comisii suplimentare planificate pentru fațadă și scara atrium.
„Cu noua clădire, vom pune mai multă energie în noi programe de producție”, spune Gioni. „Ca o instituție necolectantă, ne putem pune multă energie în artiștii cu adevărat susținând artiștii lucrând cu ei, producând lucrări și găsind resursele pentru a face posibilă.”
Noua clădire proiectată OMA va fi numită în onoarea regretatului filantrop vizionar Toby Devan Lewis , un nou mandatar al muzeului de multă vreme a cărui donație de 30 de milioane de dolari către campania de capital a muzeului reprezintă cel mai mare și cel mai semnificativ cadou din istoria sa. Până în prezent, noul muzeu a strâns 118 milioane de dolari pentru obiectivul său de campanie de 125 de milioane de dolari, costurile de construcție în valoare totală de 82 de milioane de dolari.
Este un an mare pentru Extinderea muzeului în New York City
Intrăm într-un an marcat de extinderile majore ale muzeului și redeschiderea din New York. Colecția de transformări instituționale este colecția Frick, care va fi dezvăluie casa sa recent renovată Fifth Avenue pe 17 aprilie După o restaurare pe mai mulți ani, a avut ca scop returnarea acesteia la măreția sa de vârstă aurită. Proiectat de Selldorf Architects cu arhitectul executiv Beyer Blinder Belle, proiectul a urmărit să arunce o nouă lumină asupra moștenirii istorice a lui Frick, în timp ce aborda infrastructura critică și nevoile operaționale. Renovarea revitalizează atât arhitectura Beaux-Arts, cât și interioarele muzeului, care au fost restaurate cu măiestrie. Pentru prima dată, vizitatorii vor avea acces la etajul doi al lui Frick, unde zece galerii nou create - confecționate de la fostele birouri și spații de personal - vitrina vor fi prezentate rareori și au achiziționat recent lucrări.
Între timp, după o închidere de șase ani, Muzeul Studio din Harlem este în sfârșit pregătit să se redeschidă în noua sa casă mult așteptată de la 144 West 125th Street. Proiectat de arhitect David Adjaye , clădirea de 82.000 de metri pătrați va oferi spații expoziționale extinse, zone dedicate pentru inițiative educaționale și facilități îmbunătățite pentru renumitul program de artist al muzeului.
Noua clădire cu cinci etaje este concepută pentru a întruchipa valorile de bază ale deschiderii și implicării muzeului. Spațiile expoziționale orientate spre stradă vor oferi trecătorilor o privire în interiorul Muzeului Studio din Harlem, în timp ce un „stoop inversat”-un set distinctiv de trepte care duc la nivelul inferior al clădirii-va servi drept spațiu accesibil pentru adunări comunitare, proiecții și spectacole. Muzeul se va redeschide cu o retrospectivă onorare Tom Lloyd , influentul sculptor american, educator și activist a cărui lucrare de pionierat a fost inclusă în expoziția inaugurală a muzeului din 1968.
