Principal Muzică Cea mai nouă orchestră din NY transformă muzica clasică

Cea mai nouă orchestră din NY transformă muzica clasică

Ce Film Să Vezi?
 
Orchestra Philharmonia din New York.(Foto: Amabilitatea PONY.)



Nu trebuie să știi prea multe despre muzica clasică pentru a ști că este în declin. Conform raportului de sfârșit de an 2015 al Nielsen , muzica clasică este al doilea gen cel mai puțin consumat din Statele Unite, cu 1,3 la sută din consumul total, și este legat de jazz și cu o crestătură deasupra muzicii pentru copii. Intrați în cea mai nouă orchestră din New York: Orchestra Philharmonia din New York (PONY) .

Grupul și-a stabilit obiectivul ridicat: să creeze o orchestră mai incluzivă pentru a atrage publicul mai tânăr.

Am vrut să trecem peste noțiunile tradiționale de muzică clasică, să punem capăt diferențelor culturale și să schimbăm percepțiile unui gen de muzică pentru o nouă generație de fani ai muzicii, a declarat pentru Braganca Atsushi Yamada, director muzical și cofondator al PONY.

Pe 29 martie, PONY își va începe sezonul inaugural la Rose Theatre la Jazz at Lincoln Center. Cu mai mult de 80 de muzicieni, orchestra îi numără pe unii dintre cei mai buni jucători ai orașului în rândurile sale - în centrul său, membri ai fostei orchestre de operă din New York City, precum și muzicieni independenți din ansamblurile de top din zonă, inclusiv New York City Ballet Orchestra , Orchestra Metropolitan Opera și Filarmonica din New York .

PONY va deschide sezonul cu Gustav Mahler’s Simfonia nr. 2 , mai cunoscută sub numele de Simfonia Învierii, Minoru Miki’s Recviem și a lui Hector Berlioz Simfonia fantastică ; o temă potrivită având în vedere lunga istorie a ansamblului, concentrându-se pe ciclul vieții, morții și renașterii.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=fLfbOiWCUDo&w=560&h=315]

David Titcomb, director general / cofondator al PONY și manager de orchestră al New York City Ballet Orchestra, a devenit manager de orchestră al NYCO în 2000 și la scurt timp s-a întâlnit cu Yamada. Muzician autodidact care a pătruns în Opera din New York City după o carieră în afaceri, Yamada a devenit primul dirijor japonez al Operei din New York și doar al doilea dirijor japonez care a dirijat vreodată la Lincoln Center (după Seiji Ozawa, fostul director muzical al Orchestrei Simfonice din Boston și un recent beneficiar al Kennedy Center Honor).

Într-o schimbare șocantă ... deranjantă și devastatoare a evenimentelor, Opera din New York City a făcut brusc faliment în 2013, a explicat Titcomb, încheind o moștenire care a văzut orchestra cântând în întreaga lume, inclusiv trei concerte ca Orchestra Prietenilor Japoniei pentru Mana in mana , un proiect axat pe eforturile de recuperare pentru estul Japoniei după cutremurul și tsunami-ul din Tōhoku din 2011 și dezastrul nuclear rezultat la centrala electrică din Fukushima Daiichi. Concertele s-au alăturat muzicienilor profesioniști și de facultate cu studenți corali din liceul japonez din zona afectată.

Eram îngrijorați de izolarea socială a tinerilor din Japonia de Est, a spus Yamada. Am organizat acești elevi de liceu, astfel încât să poată avea sprijin și conexiuni internaționale.

Am colaborat cu Hand in Hand pentru a aduce tineri studenți corali din Japonia la New York și le amintim oamenilor și a subliniat faptul că, după dezastru, lucrurile au avut într-adevăr nevoie de atenție, nu doar de un concert, a spus Titcomb. Yamada predând studenților din Japonia.(Foto: prin amabilitatea PONY.)








Pentru a continua acest spirit de colaborare artistică gratuită, anul acesta concertul Mână în mână se va dubla ca deschizător de sezon al PONY.

Atât Yamada, cât și dr. John P. Leonard, director de activități corale, catedra de departament de muzică și profesor asociat de muzică la Colegiul din New Jersey, au călătorit în Japonia pentru a lucra cu aproximativ 130 de liceeni japonezi care intenționau să participe la concerte. Membrii corului au lucrat timp de două zile la repetiții amestecate atât ale compozițiilor Mahler, cât și ale compozițiilor Miki la Centrul Național de Prietenie pentru Tineret Bonzai din regiunea Fukushima din Japonia. Potrivit lui Leonard, bariera lingvistică a fost mai ușor de navigat decât s-ar putea aștepta, mai ales datorită pregătirii și talentului elevilor, precum și pasiunilor lor comune.

Orchestra a concertat în cadrul Conferinței UNESCO de la Nagoya și apoi la Natori la un teatru folosit pentru adăpostirea a 600 de familii strămutate în timpul tsunami-ului. PONY este prima orchestră pe care a găzduit-o de când a fost restaurată, după ce a scos scaunele pentru a găzdui corturi de oameni după aceea.

Lucrul despre muzică este că depășește abilitățile limbii noastre vorbite. Știm cu toții ce vrea [Maestrul Yamada] din punct de vedere muzical, iar limba pe care o vom vorbi împreună este acel limbaj comun pe care ni l-a stabilit, a spus Leonard. Rezistența [studenților japonezi] este atât de uimitoare pentru mine. Pur și simplu ne este greu să înțelegem ce au trăit, ce au trăit familiile lor [și] din ce au murit unele dintre familii. PONEI.(Foto: Amabilitatea PONY.)



Studenții se vor alătura doctorului Leonard și corului de la Colegiul din New Jersey cu o zi înainte de deschidere pentru o repetiție comună și un concert în campus, o călătorie care se așteaptă să coste între 800 $ și 1.000 $ pe student, datorită Hand in Hand.

Aceasta este o colaborare excelentă, a spus Titcomb. Având copiii de la facultate cu acești copii japonezi de liceu târziu, care se cam gândesc la ce vor face în continuare ... într-un fel, unii dintre copiii de la Colegiul din New Jersey servesc ca mentor pe termen scurt într-un mod în colaborarea la un mare concert de orchestră ca acesta.

Este o modalitate de a ne exprima că nu putem, ca individ, a spus Leonard, că elevii noștri pot demonstra compasiune, pasiune și empatie colegilor lor din Japonia pe care altfel nu le-ar putea.

Corul de la colegiu este format din aproximativ 90 de studenți cu un machiaj major de muzică 50-50 / non-muzical major. În pregătirea pentru programul de deschidere, Maestrul Yamada va lucra cu grupul de două ori în campus. Orchestra va face două lecturi de trei ore atât pentru Mahler, cât și pentru Berlioz în săptămâna dinaintea deschizătorului, plus repetiții vestimentare în ziua. Pentru Yamada, selecția Mahler a fost evidentă datorită accesibilității sale, precum și conexiunii sale cu problemele mai mari la îndemână.

La primul concert Hand in Hand de acum cinci ani, am interpretat Symphony Resurrection, a spus Yamada. Această piesă a reprezentat întotdeauna învierea Japoniei din dezastrul Tōhoku și calea sa spre recuperare. Interpretarea Simfoniei Învierii la cinci ani după dezastru și începerea proiectului Mână în mână este un simbol al muncii depuse și a lungului drum spre recuperare în Japonia. PONEI.(Foto: prin amabilitatea PONY.)

Versiunea lui Mahler de la PONY are peste 300 de muzicieni și cântăreți, inclusiv soliștii Olga Makarina și Dina El, aproximativ 90 de instrumentiști și peste 200 de cântăreți de la Colegiul din New Jersey și din străinătate, cel mai asamblat vreodată pe scenă la Teatrul Rose de la Jazz de la Lincoln Center .

În noaptea a doua, corul va interpreta Miki’s Requiem pentru prima dată în Statele Unite, cu soliștii Mika Oinuma, Robert Kerr și pianistul William Barto Jones.

Când a compus Recviem , A explicat Minoru Miki, „Am găsit această piesă mișcătoare și am refăcut-o într-un requiem pentru toate acele suflete care au trecut mai înainte de timpul lor, din cauza masacrului terifiant din timpurile moderne”, a spus el. Ca o reciemă pentru toate acele suflete pierdute înainte de timpul lor în aceste evenimente, iar altele pierdute în „terifiantul masacru al timpurilor moderne” menționat de Minoru Miki însuși, am ales această minunată capodoperă japoneză.

„Încercăm să arătăm [studenților de muzică clasică] că există o cale de urmat în New York, chiar dacă nu se află la New York Philharmonic sau la Metropolitan Opera.”

A doua jumătate a concertului va fi a lui Berlioz Simfonia fantastică , o simfonie psihedelică Leonard Bernstein a descris odată ca: „Faci o călătorie, îți închizi țipând la propria înmormântare.

Înființarea unui nou ansamblu clasic nu este o sarcină ușoară, dar hotărârea lui PONY de a împinge muzica clasică în prezent prin apel la generațiile actuale și viitoare de iubitori de muzică o poziționează printre cele mai progresiste orchestre moderne. Cum atrageți membrii publicului mai tineri în scaune atunci când vânzările de bilete la orchestră din SUA au scăzut cu o rată medie anuală de 2,8 la sută, potrivit Ligii Orchestrelor Americane? Cum îmbunătățiți performanța simfonică tipică? Cum faceți o compoziție care a fost scrisă în secolul al XIX-lea interesantă și inovatoare în 2016?

Ce se întâmplă dacă experiența medie a concertelor clasice nu ar fi fost doar ascultarea muzicii? PONEI.(Foto: Flickr Creative Commons.)






Ideea noastră a fost ca vizualul să crească mai întâi din muzică, a spus Titcomb. Sperăm că, dacă vom putea aduce o mulțime mai tânără acolo, vor putea să îmbunătățească cumva conexiunea.

Un director de producție pentru peste 30 de producții originale, inclusiv o producție anterioară Hand in Hand Carmina Burana , filmele de lung metraj filmate de Joachim Schamberger vor însoți fiecare piesă, proiectată în 4K, jucată ca fundal pentru simfonii. Actualizarea aspectelor tehnice ale unui spectacol clasic, notele programului și traducerile în engleză ale muzicii vor fi, de asemenea, afișate pe ecran. Camerele cu drone și camerele robo vor încorpora filmări de la concerte în timp real, inclusiv prim-planuri ale muzicienilor pentru membrii publicului chiar și în spate și spoturi în mișcare și iluminare teatrală proiectată, toate adaptate la muzică, permițând ceea ce PONY descrie ca o experiență multi-senzorială.

Acest tip de imersiune este cu siguranță o necesitate pentru a aduce muzica clasică în viitor, a spus Yamada. Filmele își propun, de asemenea, să conecteze membrii publicului la muzică, evidențiind imagini cheie și momente de poveste de-a lungul simfoniei. Folosim tehnologia pentru a îmbunătăți experiența muzicii clasice, nu pentru a distrage atenția de la ea.

Pentru cele 1.100 de locuri vândute pentru concerte, biletele încep de la doar 5 USD. A-l face accesibil a fost esențial pentru PONY, mai ales având în vedere bariera scumpă la intrarea la multe concerte clasice (bilete la prețul spectacolului din New York Phil luna următoare a lui Mahler’s Simfonia nr. 9 , de exemplu, începeți de la 29 USD), iar celelalte atracții muzicale ale orașului pot ajunge la câteva sute (aici vă uităm la voi, Hamilton ).

„Am vrut să trecem peste noțiunile tradiționale de muzică clasică, să punem capăt diferențelor culturale și să schimbăm percepțiile genului.”

Trebuie să evităm să-l păstrăm ca un lucru elitist, a spus Titcomb. Cu siguranță, Baletul orașului, Filarmonica și Met trebuie să fie acolo și trebuie să facă o muncă de cea mai înaltă calitate, dar trebuie să existe ceva mai mult la asta, poate chiar să alimenteze asta.

Nu este vorba doar de a oferi mai multe oportunități membrilor publicului și de a-i aduce pe scaunele din teatru - trebuie, de asemenea, să suscite interesul și să-i încurajezi pe muzicienii viitori să dorească să fie pe scenă.

Lucrurile sunt atât de strânse acum. Mulți dintre acești copii cu adevărat talentați ies din conservatoare și, dacă nu primesc una dintre principalele slujbe, nu sunt multe pentru ei. Încercăm să le arătăm că există o cale de urmat în New York, chiar dacă nu sunt la Filarmonica din New York sau la Metropolitan Opera. PONEI.(Foto: Flickr Creative Commons.)



Încercăm cu adevărat să fim diversi atât din punct de vedere etnic, cât și generațional, așa că încercăm să rupem noi limite în multe moduri diferite.

Odată ce deschiderea se încheie, PONY va discuta ce urmează. Spre deosebire de majoritatea contemporanilor săi, PONY nu intenționează în prezent să aibă un sezon stabilit; în schimb, grupul lucrează proiect în proiect, evaluând nevoile din reacția publicului.

Vom primi feedback de la oamenii pe care i-am invitat la aceste concerte, precum și publicul care va veni să cumpere bilete și vom vedea, a spus Titcomb. Ne vom adapta și vom încerca și lucruri noi dacă ne gândim că există o modalitate mai bună de parcurs.

Deși nu există date calendaristice stabilite, Yamada și Titcomb au ochii ațintiți asupra unui turneu viitor în Japonia și China - vizează această toamnă sau primăvara viitoare - și o versiune mai Madame Butterfly . De asemenea, vor continua o colaborare continuă Mână în mână și cu Andrea Bocelli, pe care o întorc la concertele sale din Madison Square Garden în fiecare iarnă.

De cură, viitorul PONY va depinde în parte de viitorul muzicii clasice; cu toate acestea, este posibil ca industria în sine să nu aibă nevoie de multă reproiectare, atâta timp cât punem din nou accentul pe punctul de plecare.

Trebuie să aibă cu adevărat această bază care se conectează la toate tipurile diferite de oameni și, sperăm, prin experiența de a se interpreta singuri și de aceea sunt atrași de ea, a spus Leonard. Dacă spunem că încercăm doar să vindem ceva cu care oamenii nu se pot lega, atunci am terminat. Cred că astfel de proiecte vor deschide cu adevărat ușile oamenilor.

PONY cântă la Teatrul Rose de la Lincoln Center pe 29 și 30 martie.

Articole Care S -Ar Putea Să Vă Placă :