Bine ați venit la One Fine Show, unde Observer evidențiază o expoziție deschisă recent la un muzeu din afara orașului New York – un loc pe care îl cunoaștem și îl iubim și care primește deja multă atenție.
Chiar dacă nu ai copii, sezonul de întoarcere la școală este istovitor în New York. Anul acesta a fost deosebit de dur, lumea artei i s-a cerut să atragă atenția imediat după Ziua Muncii — am primit e-mailuri în acea marți prin care mi-au cerut să particip la deschiderile din acea seară! Vedeți, programarea internațională în duopolul târgului a condus 2024 Armerie Show să fie programat chiar în săptămâna aceea și dacă ar fi fost apreciat ceva mai mult timp pentru a ne obține lagărele înainte de toamnă, a fost ca întotdeauna o plăcere să absorb secțiunea Platformă a târgului, organizată anul acesta de Eugenie Tsai .
Una dintre cele mai bune lucrări din acea secțiune a fost Cred că merge așa (memorie și interferență) (2024), un totem frumos și impunător de trei metri înălțime, deconstruit cu fețele întoarse și atingând spațiile personale ale celuilalt, turnat în bronz de artistul indigen Nicolae Galanin . Cu doar câteva zile înainte, Galanin a deschis „Exist in the Width of a Knife’s Edge”, o nouă expoziție la Muzeul de Artă din Baltimore care colectează lucrări noi și recente care adoptă o atitudine postmodernă similară față de identitatea nativă.
VEZI ȘI: În Vermont, o expoziție anuală juxtapune arta contemporană cu istoria de zi cu zi
Piesa centrală a acestei expoziții este o instalație care își împărtășește numele. Este format din șaizeci de pumnale de porțelan care întruchipează designul și tehnologia indigenă Lingít, dar sunt decorate cu modele ceramice rusești. Albe și frumoase, desenele lor sunt aproape la fel de complicate ca și ale lui Fabergé.
Acestea nu sunt așezate pe satin, așa cum ar putea fi într-o secțiune a muzeului dedicată armelor antice, ci suspendate de tavan într-un model elaborat folosind fire invizibile. Umbrele lor par să danseze. În testul peretelui, Galanin spune despre aceste lucrări metaforic grele: „Dacă aceste pumnale se sparg, distrugerea lor ar produce proiectile și margini ascuțite, redând noi forme de folosit ca unelte sau arme”.
Există și un urs polar uriaș. Am visat surzi (2015) vede taxidermia ursinei topindu-se într-un covor și o panglică curgătoare, părând să urla în avertizare tăcută asupra relației nefericite dintre natură și decor. O piesă de taxidermie mai nouă Greutate infinită (2022) plasează un lup pe tavan și într-un videoclip time-lapse care arată peisajul care se deplasează dincolo de el. Este o bună demonstrație a maturității lui Galanin în cei șapte ani între care au fost realizate aceste lucrări. Lucrarea anterioară este la fel de supărată ca ursul. Acest nou este expansiv, invitându-ne să ne identificăm cu lupul ca victime ale acestei lumi moderne.
Galanin este unul de urmărit. A participat la Bienala de la Veneția din 2017, dar a retras o piesă sonoră din infama Bienala Whitney 2019 peste legăturile muzeului cu Warren Kanders . Noul său spectacol din Baltimore este o încapsulare bună a politicii lumii artei din ultimul deceniu – și poate, de asemenea, în direcția în care se îndreaptă.
„ Nicholas Galanin: Există în lățimea tăieturii unui cuțit ” este expus la Muzeul de Artă din Baltimore până în noiembrie 2025.
