Bine ați venit la One Fine Show, unde Observer evidențiază o expoziție deschisă recent la un muzeu din afara orașului New York – un loc pe care îl cunoaștem și îl iubim și care primește deja multă atenție.
Întreaga istorie a artei poate fi privită ca o singură conversație lungă: ideile sunt propuse și apoi răspunse, continuând discuția pe măsură ce se deschide un nou teren în retorică. Când vine vorba de arta contemporană, ne aflăm într-unul dintre acele momente blocate ale conversației în care mulți dintre foștii colaboratori au început să se uite la telefoanele lor pentru că se întârzie. Arta populară americană atrage în momente ca acestea pentru că pare să existe în afara conversației și să ofere o privire într-un alt univers de creativitate mai pură... sau cel puțin unul care este mai accesibil.
O nouă expoziție la High Museum of Art, „Patterns in Abstraction: Black Quilts from the High’s Collection”, încearcă să diagrameze o conversație diferită. Muzeul a început să colecteze astfel de materiale în 1982, dar în ultimii șase ani și-a cvintuplat rezervele de pilote realizate de femei de culoare, iar multe exemple din acestea sunt expuse în această expoziție. Printre acestea se numără lucrări ale unor renumiți quilters din Gee’s Bend, Alabama, cum ar fi Mary Lee Bendolph , Louisiana Bendolph şi Lucy T. Pettway , împreună cu piese de matlasări din Atlanta, cum ar fi Marquetta Johnson .
VEZI ȘI: Barul Roth transformă experiența galeriei la Hauser & Wirth Somerset
cele mai bune scaune de birou cu suport lombar
Acestea reprezintă exemple frumoase de artă populară, dar împărtășesc o mulțime de idei și convenții. O atenție deosebită sunt temele Birds in the Air și Housetop, modele de pilote vechi de două secole care demonstrează limbajul mediumului. Acestea sunt blocuri geometrice pentru cei care doresc să reprezinte lumea naturală sau, respectiv, mediul construit și permit variații profunde. Lucy T. Pettway Păsări în aer (1981) reușește să personifice și să anime triunghiuri de culoare care se ridică pentru a se confrunta cu un cer de galben și negru. Comparați acest lucru cu un altul de la un producător acum necunoscut din anii 1930, în care triunghiurile sunt îndrăznețe și statice, privind privitorul cu capul în albastru rece, dezintegrandu-se doar în partea de jos.
Unele dintre aceste convenții au fost cumpărate din magazin. O ediție din 1934 a catalogului Sears, Roebuck and Co. le-a invitat pe gospodine să-și ia locul „printre geniile lumii, pentru că fabricarea pilotelor a devenit din nou în sine, este din nou una dintre „artele plastice”. Truse și modele. ar putea deveni elementele de bază ale noilor stiluri. Metoda Housetop vede canalizarea construind spre interior, pe rânduri, dar orice altceva vor să facă de acolo ar trebui să funcționeze în acest limbaj vernacular flexibil. Unul de un artist necunoscut... Fără titlu (Quilt pentru casă cu chenaruri multiple) , în jurul anilor 1940 — este realizat în mare parte în pasteluri, cu variații subtile minunate în rânduri.
Una dintre cele mai bune lucrări din acest spectacol este o variantă a stilului Housetop, din nou de la un artist pierdut în timp care a lucrat în anii 1940, care construiește mai multe Housetop-uri, toate variantele pe steagul american. Aceasta este anterioară Jasper Johns ’ lucru cu steaguri, dar implică un mesaj subtil, similar despre iconografie, obsesie și patriotism. Arta populară este bună pentru că poți avea încredere în ea, dar această emisiune demonstrează că nu este atât de îndepărtată din conversația mai largă pe cât ai putea presupune.
când apare sezonul 10 fără rușine
„ Modele în abstractizare: pilote negre din colecția High’s ” este vizibil la Înaltul Muzeu de Artă până pe 5 ianuarie 2025.