Bine ați venit la One Fine Show, unde Observer evidențiază o expoziție deschisă recent la un muzeu din afara orașului New York – un loc pe care îl cunoaștem și îl iubim și care primește deja multă atenție.
Un simptom subestimat al nebuniei noastre colective în timpul pandemiei de COVID-19 a fost obsesia națională pentru televiziune. Era deja destul de rău înainte ca virusul să-i încuie pe toată lumea în casele lor, dar a atins noi culmi bizare când oamenilor le lipsea capacitatea de a-și părăsi casele în loc de voință. Îți aduci aminte de asta? Cum credeau oamenii că Andrew Cuomo este o prezență carismatică și liniștitoare. Cât de repede s-au grăbit oamenii să sublinieze că, dacă situația era ciudată, cel puțin nu era așa Regele Tigru -nivel ciudat. Cea care avea cel mai mult sens a fost Ultimul Dans pentru că la acea vreme eram cu toții Michael Jordan: efortați în demersurile noastre, beți de whisky și incapabili să luăm sfaturi când era vorba de gripă.
VEZI SI: Colecționarul de artă Arthur Lewis despre inspirațiile sale și ducând artiștii la noi culmi
Dar sportul nu este doar o metaforă bună; sunt adesea frumoși la valoarea nominală. Artistul Paul Pfeiffer (n.1966) știe acest lucru de ceva timp, iar prima sa retrospectivă din Statele Unite la Muzeul de Artă Contemporană din Los Angeles își demonstrează priceperea de a traduce cultura pop în cultură înaltă prin peste treizeci de lucrări, din videoclipurile sale timpurii. până la lucrări recente în fotografie, instalație și sculptură. „Paul Pfeiffer: Prologue to the Story of the Birth of Freedom” încearcă să interogheze imagini, spune textul introductiv de pe perete, cu un citat al artistului: „Întotdeauna apare întrebarea: cine folosește pe cine? Ne face imaginea sau facem noi imagini?
A lui Patru călăreți ai Apocalipsei seria (2004-2018) presupune fotografii pe care se spune că le-a făcut, remixând fotografii din arhivele NBA pentru a elimina toate semnele de identificare. Ceea ce rămâne sunt ipostaze – semi-religioase, dar și pur și simplu ciudate. Nu ai vedea sfinți, sau chiar îngeri, făcând o îndoire în spate ca un limbo într-o frescă. Jeff Koons a făcut o treabă grozavă cu baschetul, dar acestea sunt mult mai puțin jucăușe. Excizia identificatorilor le face mai mărețe, dar și străine.
Figura Vitruvian (2008) este un altul care sună ca o glumă până îl vezi. Pentru aceasta, Pfeiffer a dezvoltat un model arhitectural pentru Stadionul Olimpic din Sydney din 2000, până când ocupă o cameră întreagă. Intenția lui a fost să atragă atenția asupra muncitorilor care au construit lucrul real, dar ca sculptură minimalistă vorbește despre teme mai profunde de organizare. Era cu mult înaintea timpului său. Dacă Omul Vitruvian a fost despre umanitate ca un vârf al designului, această lucrare pare să anunțe o eră în care alte forțe au prioritate.
Nu este totul sport – el face și o treabă bună aici cu un Justin Bieber dezasamblat – dar, în ceea ce privește preștiința sa, aș fi neglijent să nu vorbesc despre o parte din munca lui de box. La MOCA, există trilogia lui Numărătoarea lungă (2000-2001), care excizează digital luptătorii din meciurile lui Muhammad Ali cu Sonny Liston din Miami (1964), George Foreman din Kinshasa (1974) și Joe Frazier din Manila (1975). Videoclipurile lui Pfeiffer cu aceste evenimente foarte mediatizate arată publicul urmărind un inel gol.
„ Paul Pfeiffer: Prolog la povestea nașterii libertății ” este vizionat la The Geffen Contemporary la MOCA până pe 16 iunie 2024.
