Principal Arte Outsider No More, prima expoziție NYC din Niki de Saint Phalle la MoMA PS1 Dazzles

Outsider No More, prima expoziție NYC din Niki de Saint Phalle la MoMA PS1 Dazzles

Ce Film Să Vezi?
 
Niki de Saint Phalle. Acoperirea SIDA, Nu îl poți prinde ținându-te de mână . 1986. Carte; publicat de Bucher. Foto: Arhivele NCAF. © 2021 Niki Charitable Art FoundationFoto: Arhivele NCAF. © 2021 Niki Charitable Art Foundation



Cea mai gravă parte a tuturor bolilor grave este anxietatea pe care o provoacă celor bolnavi celor care îi iubesc.Trebuie să ne depășim frica. Când cineva are SIDA, este sigur să fie prietenos. Râdeți cu ei. Plânge cu ei. ... SIDA este problema tuturor și vina nimănui.Dacă fiecare dintre noi are grijă și este responsabil SIDA va fi sub control. Până atunci, trebuie să învățăm să trăim cu SIDA.

Totul despre Niki de Saint Phalle’s SIDA: Nu o poți prinde ținându-te de mână , părea imposibil: tratamentul copilaresc al ororii totale; un artist care caută umanitatea dintr-o comunitate globală; o estetică care echilibra centrul orașului New York, Upper East Side lux și ilo parizian.

Cum ar putea exista această carte (oferită gratuit în școlile franceze!)? Președintele Ronald Reagan îl luase până în 1985 pentru a vorbi despre SIDA; argumente conservatoare au încadrat SIDA ca o socoteală morală, una care i-a judecat pe bărbați homosexuali, consumatori de droguri și negri și latini; chiar în New York, primarul Ed Koch (despre care se crede că este gay după cum este rezumat de New York-ul în 2013 ) a răspuns patetic, omicid lent. Guvernului, federal și local, pur și simplu nu-i păsa deloc.

Paginile se răspândesc din SIDA: Nu o poți prinde ținându-te de mână sunt expuse în prezent la MoMA PS1 în prima expoziție Saint Phalle la un muzeu din New York. Spectacolul colectează peste 200 de lucrări - sculpturi, modele, tipărituri, desene, bijuterii și produse, film, video, fotografie. Expoziția povestește o viziune coezivă, de la apariția lui Saint Phalle din anii 1960 până la moartea ei din 2002, alăturându-se seriilor mai cunoscute - picturile Tir, Nanas și Grădina Tarotului - cu eforturile sale arhitecturale, de performanță, de carte și comerciale. A întârziat un an și poate lipsesc unele dintre marile sculpturi care ar fi arătat atât de dinamite în curtea PS1, Niki de Saint Phalle: Structuri pentru viață , este o curăție strălucitoare și sensibilă, oferind vizitatorilor suficient context și flare pentru a pune artistul în capul și inima lor pentru totdeauna.

În 2021, este surprinzător faptul că Saint Phalle nu a avut deja un spectacol de muzeu din New York. Chiar și în 1986, ea era o figură celebrată - și a cărei biografie era aproape magică aliniată cu autorul ei SIDA: Nu o poți prinde ținându-te de mână . Saint Phalle era american și francez, New York și Paris; Franceză de naștere, crescută în New York și singura femeie admisă în influentul grup de artiști din Paris, Noul realism . Dacă era iconică în Franța, ca tânără furioasă care făcea tablouri împușcându-le, nu era mai puțin prezentă în New York, locuind la hotelul Chelsea și arătând alături de artiștii proeminenți ai zilei. Dar o instituție dominată de bărbați a văzut, de asemenea, pe Sfântul Phalle ca fiind primitiv. Îi lipsea pregătirea formală și, în ciuda statutului său de privilegiat și a zeci de ani de practică, munca ei a fost deseori numită artă de outsider. Niki cu Clarice din nou în grădina ei din față, în afara Parisului, Franța. 1981. Gelatin Silver Print. 12 3/16 x 8 ¼ (31 x 21 cm). Foto: Michiko Matsumoto © Michiko Matsumoto© Michiko Matsumoto








Furia deschisă a lui Phalle, feminismul și apelurile la puterea matriarhală o deosebeau, de asemenea, de lumea artei. În cartea ei, Secretul meu (1994), Phalle își amintește de ea Serii de fotografiere în legătură cu incidentele de incest și abuz sexual din copilărie, cine era tabloul? Tati? Toti barbatii? Bărbați mici? Bărbați înalți? ... Sau pictura MEA a fost? ... Trăgeam asupra MINEI ... La propria mea violență și la VIOLENȚA vremurilor. Abuzul și trădarea sunt teme centrale pentru Saint Phalle, dar furia ei nu a fost doar personală. Așa cum a scris într-o scrisoare din 1991 adresată curatorului și directorului muzeului Pontus Hulté, foarte devreme am primit mesajul că BĂRBATII AU PUTEREA ȘI O VREAM. DA, AȚI FURI INCENDIUL LOR. ... Rolurile bărbaților par să le ofere mult mai multă libertate și am fost rezolvat că libertatea ar fi a mea. Bloum Cardenas, nepoata lui Saint Phalle, care a colaborat cu curatori într-o retrospectivă din 2002 la Muzeul Guggenheim din Bilbao, a vorbit cu Gardianul despre Nanas, urmărirea lui Phalle a seriei Tir:

Pentru mine este o armată de femei care vine să preia lumea. Oamenii uită că toate aceste culori de la mijlocul anilor 60 ai Parisului aveau un gust foarte prost; popul nu cucerise lumea, iar America nu preluase complet. Și într-un moment în care ar trebui să arăți Twiggy, ea vine cu aceste femei care au sânii în față, sunt curbați, își etalează sexul în față, în orice poziție. Sunt puternici, sunt ei înșiși.

Într-o scrisoare din 1966 adresată mamei sale, Saint Phalle a scris: Très tôt je décidai de devenir une héroïne. Qui serais-je? George Sand? Jeanne d’Arc? Napoléon en jupons? (Foarte devreme am decis să devin erou. Cine aș fi eu? George Sand? Ioana de Arc? Napoleon în jupoane?) Interesul Sfântului Phalle pentru pop, frumusețea și groaza acestuia, precum și pentru auto-promovare și fabricare , este în concordanță cu practicile contemporanilor ei și ale colegilor de scenă din viața ulterioară, precum Andy Warhol și Yayoi Kusama. Dar acestea au fost idei periculoase: arta ar putea fi, așa cum a spus ea în filmul din 2014, Jean Tinguely - Niki de Saint Phalle (în regia lui François de Menil și Monique Alexandre) un obiect de artă în masă pe care toată lumea l-ar putea avea; ca un artist să poată vinde publicului; că arta nu trebuia păstrată în muzee.

Provocările Sfântului Phalle în ceea ce privește sexualitatea și genul, utilizarea agresivă, chiar asurzită a culorii, experimentele sale pe piață, personalitatea ei gigantică, au făcut-o de o deosebită pertinență în East Village. Influența ei poate fi văzută în David Wojnarowicz, de exemplu, în utilizarea păpușilor de plastic sau a busturilor sale de metamorfoză sau a suprafețelor pictate ale sculpturilor sale sau a formelor ascunse ale șerpilor săi.

Că Saint Phalle crescuse în Upper East Side, iar liniile ei de bijuterii și parfumuri erau în vitrinele din Madison Avenue, critica a devenit mult mai ironică. Valoarea artei, pe atunci mult mai mult decât acum, era bazată nu doar pe lipsa și rafinamentul, ci pe inaccesibilitate. Inaccesibilitate fizică și inaccesibilitate emoțională și intelectuală. Lucrările publice ale Saint Phalle, parcurile și interesul pentru artă pentru toată lumea, chiar și pentru copii, era în contradicție cu o paradigmă a muncii extraordinare, păzită și piedestalată într-un muzeu romanic; în plus, faptul că atât de mulți oameni i-au adorat munca i-a diminuat dorința față de colecționari. Dacă toată lumea înțelegea o operă de artă, proprietatea nu aducea nici un pedigree - nici o delimitare a discernământului superior - și valoarea era mai mică. Fără îndoială, puterea deschisă a femeii a contribuit la slaba laudă. Într-o instalație din 1966 de Saint Phalle, Catedrala Hon-en: istoria Hon-en , participanții la expoziție s-au aliniat pentru a intra într-o figură Nana extraordinară printr-o deschidere între picioare. Lucrarea a avut un impact atât de mare încât, se spune acum, rata natalității în orașul Stockholm situ a crescut pentru anul respectiv. Vedere de instalare a lui Niki de Saint Phalle: Structures for Life, vizualizată la MoMA PS1, New York, în perioada 11 martie - 6 septembrie 2021. Imagine oferită de MoMA PS1. Foto: Kyle KnodellImagine oferită de MoMA PS1. Foto: Kyle Knodell



Soho a fost răspunsul de pe strada 57 la East Village. Expresioniștii abstracti și descendenții lor, împreună cu Warhol, ar putea recalibra centrul orașului. Câțiva artiști, foarte în centrul orașului, ar purta steagul Soho, iar o lume a artei care nu s-a demonetizat în mod intenționat și-a putut reafirma fundația capitalistă. Warhol i-a îmbrățișat public pe Keith Haring și Jean-Michel Basquiat și chiar pe Saint Phalle. Cu o puternică influență mass-media, Soho, nu East Village, a luat torța de pe strada 57th. Cu totul satisfăcător? Nu chiar. Downtown era pe moarte. Fiecare deschidere a galeriei și muzeelor ​​a fost o trezire pentru cei care ar fi trebuit să fie acolo. Ineptitudinea ucigașă a guvernului era prea mult de suportat, iar prezumția artei de dragul artei, un stand-by din anii '80, devenise argumentul orbilor și al inimilor. New York se schimbase și lumea se schimbase. Iar artele, cu inima frântă și furioasă, nu puteau abandona activismul și politica, care ar trece peste - traversează Bowery și Broadway, trecând de la East Village la Soho.

Sfântul Phalle SIDA: Nu o poți prinde ținându-te de mână se bazează pe impulsul unui deceniu, privind înapoi la mișcarea tinerilor No Nukes de la începutul anilor '80 și așteptând cu nerăbdare un activism SIDA care a stabilit ACȚIONA ÎN SUS (Tăcere = Moarte) în 1987. Cu teme de mașină, om, tehnologie și un fel de perspectivă Gaia asupra profunzimii și inevitabilității autodistrugerii și a iubirii în sine, opera Sfântului Phalle a existat întotdeauna într-un trecut apropiat, chiar acum și timpul viitor. Și războiul cultural începuse, iar SIDA, așa cum au realizat Saint Phalle și David Wojnarowicz, așa cum își dăduseră seama nenumărați artiști, a fost linia frontului, șanțul săpat între centrul orașului și jos, și artiștii și lumea.

Numărul din 11 ianuarie 1988 al Editori săptămânal a prezentat articolul, Artistul Niki de Saint Phalle schițează adevăruri care salvează viețile pentru adolescenții care nu sunt atenți la SIDA . Sfântul Falle a spus:

Lumea se confruntă cu un întreg model de autodistrugere, fie în dezastre de mediu precum Cernobîl sau în dezastre de sănătate precum SIDA ... Tinerii trebuie să se implice. SIDA este o situație complexă care va aduce cu siguranță cele mai bune și cele mai rele dintre oameni. Și abia începe.

Articole Care S -Ar Putea Să Vă Placă :