Salman Toor, How Will I Know, este vizionat până pe 4 aprilieMuzeul Whitney Salman Toor’s primul spectacol solo la Muzeul Whitney ,De unde sa stiu, este cu adevărat ceva de văzut. Expoziția artistului născut în Pakistan are în vedere rolul diasporei ciudate prin prisma Orientului Mijlociu și a Asiei de Sud-Est. Bazându-se pe spații domestice intercalate cu momente profund intime, pânzele lui Toor excită și stârnesc interesul cu fiecare lovitură. Multe dintre lucrări constau într-un mashup de referințe moderne, cum ar fi adidași Vans, computere Apple, telefoane mobile și cabluri de încărcare cu un semn din cap la istoria artei. Spectacolul are același nume cu Whitney Houston din 1985 singur . Cele 16 lucrări prezentate în De unde sa stiu , au fost pictate în intervalul de un an din perioada 2019-2020, cu excepția unei piese din 2018, ceea ce este o ispravă impresionantă, având în vedere nivelul de detaliu din fiecare pictură.
Picturile lui Toor sunt profund personale și descriu izolarea în moduri foarte intime. Loviturile sale de perie sunt luxuriante și creează buzunare de mișcări sociale care sunt iluminate de lumină, culoare și circumstanțe sociale care atrag atenția asupra unor circumstanțe socioculturale mai mari. Cu referiri la probleme sociale, cum ar fi interdicția musulmană, prezentată de administrația Trump în 2017, probleme de supraveghere și securitate, în ceea ce privește oamenii de culoare, ciudățenie și multe altele, Toor le împletește cu referințe de artă istorică. Similar cu scenele sociale pe care le-ar crea maeștrii impresionisti francezi, cum ar fi Renoir și Manet, Toor pictează lucrări care au scene sociale care se pliază una în cealaltă, adăugând un alt strat de complexitate artei.
Există un nivel de metanitate în munca lui Toor care există în modul în care îi situează pe oameni în relație cu ei înșiși și în contextele sociale în care se află. Ca și Renoir Prânzul petrecerii cu barca (1880-81), se întâmplă multe lucruri în spațiul în care pânza ne permite să privim - o femeie se sprijină pe o balustradă în timp ce privește alte mese, o altă femeie se joacă cu câinele ei. Un bărbat stă în spate pe scaun, în timp ce o altă cină se uită la el în timp ce un alt bărbat se uită la ea în mod similar. Toor surprinde aceleași tipuri de momente care sunt atât colectivitate, cât și izolare și te determină să te gândești la cum este pentru ei o stare de ființă furtivă. 
Bar Boy de Salman ToorSalman Toor
Cu Bar Boy , Toor duce privitorul printr-un portret intim al unui bar și toate funcționările sale interioare. O scenă modernă de bar dezvăluie multe dintre relațiile interumane care se întâmplă în acest spațiu și acum, în era COVID-19, acest lucru pare foarte departe. Un subiect masculin recurent se află în centrul pânzei, îmbrăcat într-o pălărie purpurie, fața lui este luminată de un telefon mobil. Alți participanți la baruri sunt plini de nuanțe verzi vibrante care se estompează de la un smarald viu, la spumă de mare, la nuanțe de citron și chartreuse, care își găsește drumul în multe dintre picturile lui Toor.
Jocul său cu lumina în această lucrare în mod specific și, de asemenea, în interiorul celorlalte, este excepțional. Unele fețe ale patronilor de baruri sunt iluminate de luminile de Crăciun care decorează rafturile, altul luminat de un semn de ieșire. Unii dansează, alții se sărută la mijloc. Există detalii în acest tablou care sunt menite să se piardă. O persoană doarme, alta este îmbrățișată cu prietenul sau iubitul lor, iar altele sunt într-o conversație profundă. Bar Boy are toate elementele asemănătoare unei nopți de weekend obișnuite în orice bar de pe glob, dar astăzi se simte ca un moment suspendat în timp, un lucru din trecut.
Există o accesibilitate la munca lui Toor care o face recunoscută instantaneu și, de asemenea, eliminată. Există o intimitate care te atrage în forța gravitațională pe care Toor o exercită în lumile interioare pe care le creează picturile sale. În Steaua , același subiect masculin apare din nou, dar de data aceasta este centrul atenției într-o altă scenă foarte recunoscută. În spatele unei oglinzi ovale, un bărbat stă într-o jachetă blană roz de dimensiuni mari, în blugi negri și o cămașă maro, în timp ce un stilist aplică spray de păr la doar câțiva centimetri de față, iar un machiaj poate fi văzut atingându-l. O a patra persoană cu păr lung și întunecat și breton poate fi văzută în colțul din stânga îndepărtat, uitându-se în timp ce steaua este pregătită și preluată, pe măsură ce îl putem vedea cum se uită la el însuși, uitându-se la privitor. Aceasta pune accentul pe elementele folosite pentru a ajuta la crearea personajului stelei. 
Steaua de Salman ToorSalman Toor
Băiat adormit și Băiat dormitor sunt două portrete mici ale subiectului masculin în pat. În ambele lucrări la scară mică, subiectul este descris gol și întins. În Băiat dormitor , bărbatul poate fi văzut sprijinit de pernă, cu o privire răutăcioasă pe față, deoarece camera lui este din nou iluminată de un telefon mobil. Această pictură în special pare a fi în conversație directă cu cea a lui Manet Olympia . În timp ce Manet a explorat faimosul nud feminin în lucrarea sa, Olympia este, fără îndoială, cea mai cunoscută lucrare a sa. În ea, este înfățișată o femeie așezată pe un pat înconjurat de perne și huse albe. Mâna ei își acoperă în mod strategic organele genitale, în timp ce privește drept sfidătoare înainte. Părul ei este un updo cu o floare în urechea dreaptă și există o panglică neagră legată într-un arc ca un colier la gât, așa cum o altă femeie, o femeie de serviciu, poate fi văzută în cadrul picturii aducând mai multe flori. Ca și Manet Olympia , Toor și-a creat propria versiune queer din secolul XXI.
Cu un telefon în mână, în timp ce se apleacă în pernă, bărbatul pare să-și facă un selfie nud sau poate că se află într-un apel video sau transmite un spectacol. Aceste scene domestice adaugă un nivel de voyeurism, având în vedere modul în care scena este construită și modul în care utilizarea ecranelor face parte din ea în mod intim. Vizualizați subiectul picturii îndezinvoltfelul în care își locuiesc spațiile private și picturile devin despre această tensiune între public și privat, modul în care oamenii se dezvăluie atât personal, cât și digital.
În Băiat adormit , același bărbat poate fi văzut așezat pe același pat, dar poate este un alt pat. O bibliotecă decorată cu lumini de Crăciun poate fi văzută în colț pe fundalul unui perete de lavandă. Se așează, organele genitale expuse cu un braț leneș drapat pe masa lui de noapte, cu ochii pe jumătate închiși privind MacBook-ul său.
Există o eleganță rafinată pentru bărbații pufoși și slabi pe care Toor îi descrie în tablourile sale. Se ating de banalitatea vieții de zi cu zi, dar depășesc cu mult acest lucru. Aceștia situează bărbații maro, ciudați la punctul focal și iau în considerare atât existența trăită, cât și existența imaginată a cine sunt cu realitățile lumii de astăzi. Fluența culturală a lui Toor, jocul cu istoria artei și abilitatea de a oferi o critică nuanțată a stranietății și a lumii de astăzi pregătesc scena pentru o lungă carieră înainte de el.
Cum o să știu este vizibil la Muzeul Whitney până la 4 aprilie 2021.
