Cranii și pene, trupuri și munți, oase și scoici sunt evidențiate pe cerul albastru și pe pereții albaștri în „Georgia O’Keeffe și Henry Moore : Giants of Modern Art” aflat în prezent la Muzeul de Arte Frumoase din Montreal (MMFA). Artiștii sunt la fel de cunoscuți și iubiți, dar i-au pus împreună, iar munca lor capătă dimensiuni suplimentare. Când vezi curbele albe ale lui Moore, lustruite și strălucitoare, juxtapuse cu oasele albe ale lui O’Keeffe care plutesc pe cer, vezi din nou opera ambilor artiști. Privind sub genunchiul alb neted și rotunjit al lui Figura subțire înclinată să-i vadă pictura cu flori albe de camelie rotunjite și coarne albe curbate Arc ; sau privind prin cele două găuri rotunde de travertin (calcar) cu textura de os în al lui Figura înclinată Os pentru a vedea două uleiuri O’Keeffe, Pedernal-From the Ranch #1 și Pelvisul IV , este unic și surprinzător.
Spațiul, lumina, umbra și culoarea pot fi sculptură. Felul în care atât de multe dintre figurile lui Moore aruncă umbre de parcă o altă siluetă mai întunecată s-ar afla lângă corp este ca umbra neagră a lui O'Keeffe în În terasă, I , cu dreptunghiurile retrăgându-se ca blocuri de piatră. A ei Jack-in-the-Pulpit nr. 3 atârnă lângă bronzul lui înalt, Model de lucru pentru forma verticală internă/externă de parcă ar fi fost creați pentru a fi împreună, cuibărându-se împreună. Moore a spus despre această sculptură, „ca petalele care înconjoară stamina unei flori”.
Curator al expoziției, Iris Amizlev , a vorbit despre legătura reciprocă pe care cei doi artiști au avut-o cu pământul. „Au adunat aceleași lucruri: pietre, scoici, oase, pene. A fost un ritual emoționant pentru amândoi, un mod de a păstra pământul care înseamnă foarte mult pentru mine.”
unde locuiește Jessica Lange
Într-adevăr, instalarea expoziției este bogată din punct de vedere emoțional. Sarah Tu , scenograf al MMFA și Amizlev a proiectat expoziția, pictând fiecare dintre galerii în mod diferit pentru a îmbunătăți lucrarea. La intrarea în spectacol, vezi fibra de sticlă a lui Moore Muchie de cuțit sculptură de peste cinci metri înălțime arătând ca un os gigant vertical. Pe perete este un singur tablou: O’Keeffe’s Craniu orizontal de cal sau catâr , vopsit într-o culoare somon asemănătoare cochiliei. Pereții sunt vopsiți într-un albastru intens al Insulei Capri. O intrare dramatică.
Cronologia lui Moore și O’Keeffe este ciudată în sincronicitățile lor. Amândoi s-au născut la sfârșitul anilor 1800 în familii numeroase. Ea în 1887 era unul dintre cei șapte copii; el în 1898 era unul din opt. Primele lor descoperiri majore au avut o distanță de trei ani: O’Keeffe a avut o retrospectivă în 1927, iar Moore a expus la Bienala de la Veneția în 1930. Ea și-a cumpărat casa în deșertul New Mexico, iar el s-a mutat de la Londra în zona rurală din Hertfordshire, ambele în 1940. În 1946, fiecare avea un retrospectivă majoră la MoMA — ea în mai și el în decembrie — și prima și singura lor întâlnire neînregistrată a fost în această perioadă. Amândoi au murit în 1986.
Aveau un mod de a-și anima munca, impregnandu-i cu energie plină de viață. Sculpturile lui Moore sunt monoliți, întinși în decubit dorsal, elegante în repaus. El a spus: „Când sculpt în piept, simt ca și cum aș fi sculptat în al meu”. Există o senzație de suspensie, de parcă silueta cu toată masa ei grea ar putea să se ridice și să se întindă. Sunt vii de mișcare, precum scoicile și oasele lui O’Keeffe care plutesc pe un cer albastru cerulean. 'Aceasta este Anita Feldman copilul lui”, a spus Amizlev. „Ea a conceput ideea, organizată pentru prima dată la Muzeul de Artă din San Diego, unde este director adjunct al afacerilor culturale și un savant Henry Moore.” Feldman a editat și catalogul expoziției și a scris un eseu excelent.
În centrul expoziției sunt recreații ale Studioul Ghost Ranch al lui O’Keeffe și Bourne Maquette Studio al lui Moore. În atelierul ei, îi vedem vopsele și pasteluri, un tablou neterminat pe șevalet și colecții de pietre, oase și scoici. În a lui, există o colecție de obiecte găsite, multe machete de ipsos și un craniu mare de rinocer, dăruite lui de marele Sir Julian Huxley de la grădina zoologică din Londra. Pereții galeriei sunt pictați cu un degrade de maro intens și Film Noir, dând o senzație de stâncă veche.
În ultima galerie, intitulată Peisaje de formă , pereții sunt vopsiți în Peanut Brittle (maro nisipos) și mai târziu în Plateau (verde pal). Nuanțele pereților așează frumos lucrarea, oferind încă o dimensiune întregii expoziții. Aici vedem lemnul masiv de ulm al lui Moore Figura înclinată , lung de aproape nouă picioare, ca un peisaj. Există trei deschideri mari în lemnul lustruit, prin acestea, puteți vedea cele două uleiuri ale lui O’Keeffe, Locul negru 1 și Locul Negru 11 . Ea a descris peisajul din aceste picturi ca fiind „o milă de elefanți... Un loc atât de frumos, neatins, cu sentiment de singurătate – o parte din ceea ce eu numesc Departe.”
Mergând în jurul sculpturilor, urmând liniile curbe netede ale șoldului, genunchiului și coapsei, dorința de a atinge aceste sculpturi puternice este extraordinară. Și apoi să vezi o pereche de pere de aligator în ulei pe perete, alături de cărbunele ei de floare de banană, este pur și simplu uluitor. Am trecut prin expoziție de două ori. Încet.
Mai târziu, Amizlev a spus: „Această expoziție a fost o revelație din multe considerente, dar pentru mine, noțiunea de a încetini și de a-mi lua timp să mă uit îndeaproape este un aspect care sper să rezoneze cu publicul. Este esențial să ne facem timp să ne plimbăm prin lucrările lui Moore, precum și prin cele ale lui O’Keeffe, pentru că așa le putem aprecia la maxim, deoarece unghiurile și detaliile se schimbă cu fiecare pas pe care îl facem. Această noțiune, desigur, transcende limitele expoziției, în lumea naturală și nu numai.”
„ Georgia O’Keeffe și Henry Moore: giganții artei moderne ” se desfășoară până pe 2 iunie la Muzeul de Arte Frumoase din Montreal.
