Filmele s-au întors, iar Festivalul Internațional de Film de la Toronto (TIFF) este aici pentru a dovedi acest lucru. După trei ani de somn, când pandemia de Covid a afectat grav realizarea de filme și a oprit aproape fatal pasiunea publicului de a ieși să le vadă (a doua cea mai populară distracție americană după baseball), cel mai mare festival de film din lume își organizează prima întâlnire în persoană din 2019. Cannes are haos și polițiști călare. Veneția are prostituate pe motociclete care rezervă date pe telefoanele mobile. Dar timp de 47 de ani, Toronto a captivat filmul îndrăgostiți . Milioane dintre ei, care stau la coadă, cumpără bilete, blochează cinematografele și aplaudă tot ce văd. Anul acesta, asta înseamnă peste 200 de filme din 63 de țări în 10 zile. La Cannes, se huiduie. În Toronto, ei stau și aplaudă până când proiectoarele nu mai funcționează. Asta necesită energie, pentru că începi fiecare zi cu prima proiecție la ora 8 a.m., în direct cu floricele de porumb și Dove Bars și cazi în pat după miezul nopții. Desigur, este imposibil să vezi totul. Ca și în trecut, am fost nevoit să ratez unele dintre cele mai așteptate filme, pentru că proiecțiile de presă sunt difuzate toate la aceeași oră, în cinematografele aflate la cinci străzi, și să solicit bilete pentru proiecțiile publice, pierzi ziua stând la coadă cât un teren de fotbal, doar ca să ți se spună când ajungi la box office că s-au epuizat toate. Pentru a înrăutăți lucrurile, TIFF a devenit digital. Asta înseamnă că nu mai există un program tipărit, așa că nu există nicio modalitate de a spune când sau unde se joacă ceva la un moment dat, cu excepția cazului în care trageți în jurul unui computer laptop, pe care apoi trebuie să îl așezați pe trotuar în timp ce notezi detaliile. Acesta este un an de revenire, așa că toată lumea este nerăbdătoare să treacă cu vederea greșelile, să înlăture necazurile și să încurajeze o întoarcere la gloria trecută, dar succesul este greu la TIFF și, dacă ești un vizitator al unei anumite epoci, o generație îndepărtată de telefoane inteligente, stenografie digitală și control pe internet, ați putea la fel de bine să rămâneți acasă. Dar destule despre mine.
Vremurile s-au schimbat și TIFF la fel. Străzile din jurul sediului festivalului sunt închise traficului, toată lumea merge la orice, chiar și covoarele roșii nu mai sunt la fel. În loc de material roșu murdar, acum sunt plastic roșu murdar. Glamourul a dispărut. Îmi amintesc de vremurile în care toată lumea stătea în același hotel, se aduna noaptea în barul unde Clint Eastwood ținea tribunalul și lua masa de peste drum într-un spaghetti, frecându-se coatele cu Joan Collins, în timp ce spectatorii își riscau viața dormind toată noaptea în stradă pentru a vedea Tab Hunter. Acum stau politicos la soare, mulțumindu-se cu Harry Styles.
În ciuda majoretelor care promite afaceri ca de obicei, efectele unei pandemii pedepsitoare sunt încă evidente. Vitrinele magazinelor sunt îmbarcate, multe restaurante sunt închise, iar hotelurile sunt ușor de rezervat. Pe parcursul unei săptămâni la hotelul în care am stat, nu am numărat niciodată mai mult de cinci clienți la masă, inclusiv eu. Cocktail-urile și cinele cu fripturi sponsorizate de studiourile de la Hollywood pentru a-și promova filmele sunt istorie și chiar și puținele vedete care ajung să se întâlnească și să întâmpine nu fac altceva decât să țină o scurtă conferință de presă după filmul lor și să se îndrepte spre aeroport. Întrebările de la critici și jurnaliști care înainte garantau scântei sunt acum trimise în avans (și digital), eliminând orice șansă de spontaneitate și candoare. Unii oameni încă vin la TIFF doar pentru a anunța lucruri. Hillary Rodham Clinton și fosta prima fiică Chelsea au apărut pentru a conecta noul lor serial de documentare în flux despre femeile care au performanțe Îndrăzneț, iar Oprah Winfrey a vorbit despre un documentar pe care l-a produs despre Sidney Poitier.
Deci TIFF are în continuare valoare de piață, dacă nu nume îndrăznețe. Festivalul, fondat în mod modest cu aproape cinci decenii în urmă de doi pasionați de film, care erau supărați de faptul că Toronto a fost ignorat de industria cinematografică, se numește în continuare non-profit, deși acum generează 200 de milioane de dolari pe an și se mândrește cu zeci de proiecte profunde și importante. -sponsori de buzunar de la Bulgari și Chanel până la Visa și guvernul canadian. Ceea ce ei scriu cecuri este o corn abundență cinematografică pentru toată lumea, de la ciudățenii intime ale casei de artă care nu vor fi văzute niciodată de un public larg, până la premiere mondiale ale lollapaloozas comerciale cu buget mare. Puteți să vă văitați și să dezbateți rezultatele până când vor închide ultimul proiector, dar singurul lucru care contează pe termen lung sunt filmele. Bine și rele, TIFF 2022 a oferit o mulțime de ele.
acola fata de la găsirea lui Nemo
Pentru a sprijini diversitatea și incluziunea (uneori, sunt fericit să spun, în detrimentul corectitudinii politice) TIFF a fost un precursor în revoluția neagră și acum face același lucru pentru cultura gay. Peste o duzină de intrări despre viețile homosexuale subreprezentate anterior au dominat scena în acest an - o descoperire definitivă pentru un festival mainstream. De exemplu, Balena semnalează o revenire foarte lăudată pe ecran pentru Brendan Fraser, care și-a tonificat corpul pentru hituri hollywoodiene puțin îmbrăcate precum George al junglei și a dovedit că poate acționa în Zei și Monștri. Apoi s-a îngrășat și a dispărut din vedere. Acesta este primul său film din 2008 și este un triumf. În Balena, el joacă rolul unui bărbat gay de 600 de lire sterline care moare de obezitate și încearcă cu disperare să se reîntoarcă în societate și să recâștige dragostea fiicei sale înstrăinate. A primit ovație de șase minute la Veneția, iar publicul din Toronto a repetat admirația. De asemenea, au luat-o razna pentru comedia produsa de Judd Apatow fratilor, despre relația sinceră și fățiș sexuală dintre doi tipi contemporani din New York care sfidează stereotipurile gay în timp ce negociază drumul ocolit printr-o relație gay fără ajutorul unei busole. Îndrăgostiții sunt un ciudat în vârstă de 40 de ani, care se luptă să deschidă primul muzeu LGBTQ, interpretat de Billy Eichner, care a scris scenariul pe baza propriilor experiențe, și un avocat legal care săpa înregistrările lui Garth Brooks în timp ce adăpostește o pasiune secretă pentru realizarea de ciocolate de designer, interpretat de Luke McFarlane. Este un film uimitor care rescrie istoria și primul film comercial major de studio de la Hollywood cu o distribuție homosexuală, care demonstrează că oamenii LGBTQ sunt la fel ca toți ceilalți – amuzanți, satiric, mizerabil, vulnerabili, vicioase, unidimensionale, si plictisitor. De asemenea hilar.
Britanicii pot deplânge pierderea unei regine, dar asta nu le-a diminuat capacitatea de a spune povești serioase și convingătoare pe film, cu o îndemânare, dăruire și poliție admirabile. Pe lângă gama surprinzătoare de poze gay, cele mai puternice descoperiri au venit din Marea Britanie, asigurându-ne pe toți că urmează un an interesant. Michael Grandage este devastator Polițistul meu se încadrează în ambele categorii. Este, mai presus de toate celelalte, filmul meu preferat la TIFF și filmul meu preferat al anului – o lucrare de nuanță și frumusețe montată somptuos despre o dragoste interzisă între trei oameni blânzi și atractivi, plasată în Anglia anilor 1950, când relațiile între persoane de același sex erau. ilegal și care se întinde pe 40 de ani în anii 1990, când totul s-a schimbat, cu excepția sentimentelor profunde pe care le mai aveau unul pentru celălalt. Afecțiunea este împărtășită de Tom, un polițist naiv și needucat, Marion, o profesoară fermecătoare și Patrick, un curator de muzeu sofisticat care le schimbă viața pentru totdeauna. Tom se îndrăgostește atât de Patrick, care îl seduce și trezește pasiuni nevisate, cât și de Marion, care se căsătorește cu el și îl învață adevăratul sens al devotamentului. Povestea lor, care are consecințe distructive de-a lungul anilor, este spusă în două decenii separate prin prisma jumătăților seniori ale vieții lor, într-un scenariu genial al lui Ron Nyswaner, care a scris Philadelphia. Două seturi de actori extraordinari îi interpretează pe cei trei protagonisti la vârste diferite și, deși marea atracție de box-office este senzația pop Harry Styles în rolul mai tânărului Tom, el este susținut de David Dawson în rolul lui Patrick și Emma Corrin (care a jucat-o pe Prințesa Diana în Coroana) ca Marion. În trecerea către anii 1990, după ce viața și-a făcut drumul cu ei, ei sunt jucați de Linus Roache, Rupert Everett și Gina McKee cu o maturitate sufletească, încă se luptă să completeze verigiile lipsă și să îndrepte greșelile pe care le-au acumulat timp de 40 de ani. ani. Voi avea mai multe de spus despre elementele sfâșietoare din Polițistul meu și contribuțiile lui Harry Styles la acesta când se va deschide luna viitoare. Între timp, trebuie să adaug că, deși încă găsesc popularitatea lui cântând melodii pop un mister nerezolvat, găsesc cotletele sale de actorie o surpriză plăcută.
Performanțele superioare, de fapt, ridică toate filmele britanice serioase și vibrante din punct de vedere emoțional pe care le-am aplaudat săptămâna trecută în drum spre lansarea în toamnă și iarnă. Distinsul regizor Richard Eyre Aliluia, dintr-o piesă a lui Alan Bennett, îi prezintă pe Judi Dench și Derek Jacobi ca doi dintre pacienții excentrici dintr-un mic spital din Yorkshire numit Beth, sortiți să fie demolați de birocrați indiferenți mai preocupați de economisirea de bani decât de îngrijirea bătrânilor. De asemenea, în drum spre considerente evidente de atribuire la sfârșitul anului, există Banshees din Inisherin, Examinarea sumbră a dramaturgului-regizor irlandez Martin McDonagh asupra vieții pe o insulă mică, rustică și îndepărtată de pe coasta Irlandei, unde toată lumea îi cunoaște pe toți ceilalți atât de intim, decât o abatere a personajului poate arunca întregul fir al rutinei vieții într-un strop, capabil să distrugă vieți și conducând vecinii la nebunie. Într-o abatere emoționantă de la tot ceea ce a făcut vreodată pe ecran, Colin Farrell a câștigat premiul pentru cel mai bun actor la Veneția pentru interpretarea sa înșelător de pacifist a unui om obișnuit care se scufundă într-o depresie incurabilă când cel mai bun prieten al său (Brendan Gleeson în vârful jocului său) încetează să-i vorbească pe drum sau în cârciumă pentru că este o pierdere plictisitoare de timp, amenință că îi va tăia un deget de fiecare dată când fostul său prieten îi vorbește primul și se ridică la înălțime. Mișcându-se într-o tăcere poetică, discretă, către orori de nespus, care îl lasă uluit pe spectator, aceasta este o experiență de neuitat pe care o porți cu tine mult după ultima bobina. Veneratii câștigători ai Oscarului Olivia Colman și Colin Firth joacă în superstarul scriitorului și regizorului Sam Mendes Imperiul Luminii, ca femeia din spatele concesiunii, într-un palat de film legendar, dar învechit, dintr-un ieri decolorat, și managerul care profită de deficiența ei mintală tulburată pentru a o abuza. Este un film trist scăldat în luminile cinematografului despre magia filmelor ca metaforă a evadării din urâțenia vieții reale. Deschidere in decembrie.
Alte atracții: mai multe performanțe grozave ale lui Sally Hawkins în povestea de viață reală a veteranului regizor Stephen Frears Regele pierdut, interpretând-o pe Philippa Langley, gospodina scoțiană și mamă a doi copii care devine obsedată de minciunile pe care le-a spus Shakespeare despre regele cocoșat Richard al III-lea și își dedică viața localizării mormântului sub o parcare din Leicester, rezolvând un mister care i-a chinuit pe istorici pentru 500 de ani și se trezește în acest proces; Meniul, un thriller culinar diabolic cu Ralph Fiennes în rolul bucătarului ilustr, dar dement al celui mai exclusivist restaurant din lume, unde clienților li se servesc specialități ale casei într-o masă la care nu vor supraviețui; Eddie Redmayne și Jessica Chastain în Asistenta buna, povestea adevărată tulburătoare a lui Charlie Cullen, asistenta liniștită, fermecătoare și blândă din Unitatea de Terapie Intensivă de la Spitalul Parkfield, New Jersey, care s-a dovedit a fi un criminal în serie secret suspectat că a ucis 400 de pacienți în toată țara fără niciun motiv pe care cineva l-a avut vreodată. a putut explica. Sub îndrumarea fermă a regizorului danez Tobias Lindholm, Eddie Redmayne sapă atât de adânc în complexitatea personajului încât devine inseparabil de ceea ce joacă, iar Jessica Chastain infuzează un film deja plin de suspans cu o intensitate cu totul specială ca asistenta bună care își riscă propria viață pentru a-l expune.
care este cel mai bun arzător de grăsimi pentru femei
Și au fost mai multe, dar după ce am văzut cinci filme pe zi timp de o săptămână, nu mai am puterea sau vederea să fac altceva decât să mă predau. Batiți, orbi și dincolo de epuizare, în punctul în care nu mi-am dorit niciodată să văd un alt film atâta timp cât trăiesc, ultimul lucru pe care l-am văzut după două proiecții consecutive în ultima mea zi în Toronto – una în care aveau în rolurile principale Lily Tomlin și Jane. Fonda, celălalt de polonezul Jerzy Skolimowski cu Isabelle Huppert și un măgar pe nume EO – era un ecran plin de reclame cu tricouri TIFF, șepci de baseball și căni de cafea și cuvintele „Ia festivalul acasă cu tine”! Înțeleg instinctul de supraviețuire al TIFF sub formă de auto-promovare, dar trebuie să glumească!
