Principal Televizor Prezicerea viitorului filmelor cu super-eroi este mai grea decât crezi

Prezicerea viitorului filmelor cu super-eroi este mai grea decât crezi

Ce are în rezervă viitorul supereroului atât pentru public, cât și pentru Hollywood?Studiourile Marvel

soția mea vrea să se leagăn

În primele zile ale cinematografiei de discuții, hituri de genul Strada 42 (1933), Show Boat (1936) și Vrajitorul din Oz (1939) a contribuit la aprinderea unei profunde pasiuni pentru musicalurile de film. Acest lucru a continuat mai mult de 20 de ani cu Cantand in ploaie (1952), poveste din Vest (1961) și imperiul emergent Disney cu Mary Poppins (1964). În timp ce musicalul filmului nu a dispărut niciodată pe deplin în obscuritate, proeminența sa a început să scadă. La mijlocul secolului, Hollywood-ul a devenit în curând pasionat de occidentali. High Noon (1952), Shane (1953) și Căutările (1956) au contribuit la consolidarea acestui gen ca fiind doar o distracție națională, redată cel mai memorabil într-o culoare izbitoare. Dar Tatăl Timpului este neînvins și, în timp ce neo-occidentalii au reușit să facă o revenire minoră în anumite forme, gruparea este cu greu avangarda divertismentului în aceste zile.

Lecția rămâne aceeași: niciun lucru bun nu durează pentru totdeauna la Hollywood.

Actualul behemot cultural care domină atât multiplexurile, cât și ecranele mici, este genul supereroului. Dar, spre deosebire de greutățile anterioare de la Hollywood care veneau și mergeau pe calea Blockbuster sau Quibi, pelerinele și capetele au devenit mai mult decât o tendință trecătoare. Ele sunt elementul vital al întregului model economic al industriei divertismentului acum. Scepticismul legat de ideea oboselii supereroilor a persistat timp de 20 de ani și, totuși, genul este mai puternic și mai omniprezent ca niciodată.

Disney’s Marvel Cinematic Universe, Warner Bros ’DC Extended Universe, Sony Pictures’ Universul personajelor Marvel și o împingere galactică a materialelor multimedia supereroi din jur au menținut dominanța genului cu o expansiune și o evoluție constantă. După 20 de ani de interes crescând, amenințarea oboselii super-eroilor a fost pusă mai mult sau mai puțin la culcare. Balonul nu a apărut și probabil că nu va fi în curând. Dar asta nu înseamnă că genul poate rămâne static sau stagnant. Provocările încă se ascund la orizont. Avengers: Endgame este filmul cu cele mai mari încasări din istorie.Studiourile Marvel

Cum au evoluat supereroii în vaca de bani de la Hollywood

Originalul lui Christopher Reeve Supraom filmele din anii 1970 și 1980 s-au asociat frumos cu Razboiul Stelelor pentru a transforma science-fiction-ul într-o bandă de succes blockbuster. Lui Tim Burton Batman (1989) s-a transformat într-un fenomen deplin. Dar anii 1990 au transformat materialul de benzi desenate într-o lovitură de pumn la Hollywood, cu o paradă nesfârșită de flops schlocky. Lamă (1998), X-Men (2000) și Omul Paianjen (2002) toți au ajutat la schimbarea acestei paradigme. Dar, probabil, cea mai drastică schimbare pentru dezvoltarea filmelor cu super-eroi nu a început deloc cu personaje de benzi desenate.

În 2002, identitatea lui Bourne s-a schimbat modul în care populația generală se uita la un spion care a forțat o reimaginare a lui James Bond ca un spion mai grațios portretizat de Daniel Craig în Royal Casino , Jason Cherubini, cofondator și director financiar al Dawn’s Light Media, o companie de producție de filme și media care produce în principal filme de lung metraj în genurile de acțiune și thriller, a declarat pentru Braganca. Această schimbare către realismul sângeros în francizele tentpole a fost reflectată de abordarea lui Christopher Nolan asupra lui Batman.

De atunci, divertismentul cu super-eroi pe ecran și-a extins universurile cinematografice pe mai multe proprietăți și medii care ating adesea mai multe genuri diferite. Nolan’s Cavalerul intunericului se ridica este un tratat plin de acțiune privind diviziunea socioeconomică între clase. Marvel’s Capitanul America: Soldatul Iernii este un thriller de spionaj. Înainte de a fi capturate de Disney, filmele Fox au căzut în alte genuri - cu Logan , un neo-occidental și Jocul morții , o comedie cruntă - care s-a întâmplat să prezinte personaje de benzi desenate.

Această acceptare de către publicul consumator de divertisment a extinderii a ceea ce este considerat un „film de super-eroi” a depășit Marvel, a spus Cherubini. Pentru toate etapele greșite ale DC în crearea propriului univers cinematografic comun, au fost capabili să spună un film sângeros despre sănătatea mintală prin punctele de vedere ale unui personaj cunoscut, Joker. Iubește-l sau urăște-l, faptul că Joker a câștigat 1 miliard de dolari la box-office-ul mondial, spune multe despre strategie.

În ceea ce privește ecranul de argint, producția actuală și viitoare va fi din ce în ce mai condusă de piețele externe.

DC a continuat acel succes în lumea televiziunii, vizând publicul tânăr adult cu The CW’s Arrowverse și redistribuind unele proprietăți de super-eroi pentru a spune povești de benzi desenate atipice precum Doom Patrol și Harley Quinn . Acum, seria Disney + Marvel oferă, de asemenea, o oportunitate de a pune în evidență personajele secundare în moduri care împing MCU înainte în direcții unice de povestire. Când altminteri ați vedea o emisiune TV de benzi desenate care se angajează în totalitate și complet la riffing pe sitcom-urile istorice TV? La capătul opus al spectrului, HBO’s Paznici a subvertizat genul de supereroi la adăugați la materialul sursă și a lansat televiziune de prestigiu lăudată universal, mai degrabă decât o imitație palidă a ceea ce este în prezent cool în zeitgeist.

Extinderea dincolo de universurile primare ale Marvel și DC este probabil întotdeauna o perspectivă inconsistentă. Amazon De neinvins familiarizarea publicului cu genul pentru a oferi șocuri bine câștigate, înrădăcinate într-un patos sângeros și matur. Netflix Moștenirea lui Jupiter a fost un incoerent și mizerie costisitoare . Deci, pentru ca noii eroi să intre în peisaj, vor trebui să găsească un unghi care să atragă atenția și să se diferențieze de ofertele suprasaturate care l-au precedat.

Provocările cu care se confruntă genul de supereroi chiar acum

Oboseala supereroului nu a devenit o amenințare tangibilă în ciuda eșecurilor unor proiecte recente precum Moștenirea lui Jupiter , Sânge sau Baiatul din iad . Dar asta nu înseamnă că piața americană nu este supra-deservită.

În ceea ce privește ecranul de argint, producția actuală și viitoare va fi din ce în ce mai condusă de piețele externe, Kendall Phillips, profesor la Colegiul de Arte Vizuale și Performante al Universității Syracuse, care predă Retorica filmului: Universul cinematografic Marvel , a spus Braganca. Este posibil ca aceste piețe să nu fi avut o expunere la fel de mare și, prin urmare, marele film cu spectacole de super-eroi poate avea încă o anumită longevitate. Deși, bănuiesc că marele film cu super-eroi cu tentolă poate începe să-și piardă atracția pentru unii.

Phillips arată Avengers: Endgame , care a servit ca un final de sezon sau de serie la prima încarnare a MCU, ca o rampă logică de ieșire pentru fanii casual. Pe măsură ce Marvel revine Faza IV , este corect să ne întrebăm dacă poate aduna același tip de atracție în masă pentru un alt arc mare care scutură universul. Poate fi unul dintre motivele pentru care Marvel se îndreaptă spre mai multă atenție către serviciul de streaming.

La fel ca orice, publicul va continua să sprijine filmele până când piața se va usca, ideile se vor epuiza și execuția nu va fi acolo.

Din punct de vedere cultural, mă întreb cum poate narațiunea supereroilor să rămână relevantă, a continuat Phillips. La fel de mult ca filmele cu super-eroi sunt despre ticăloșie și, uneori, eroii devin răi, în esență sunt despre optimism. Superman face întotdeauna ceea ce trebuie și câștigă la final. Thanos poate fi triumfător în Razboi infinit , dar știm în Endgame eroii noștri vor salva ziua. Nu sunt pe deplin convins că publicul simte acest tip de optimism în acest moment.

În viitoarea sa carte, Un cinema al deznădejdii , Phillips scrie despre MCU și subliniază că, deși acestea sunt povești de triumf eroic, ele sunt, de asemenea, pline de narațiuni despre neîncredere, trădare și chiar eșec. După ani de revoltă politică și 18 luni de o pandemie globală, aceste stări mai întunecate pot fi chiar mai răspândite în cultura noastră în acest moment.

Fiecare franciză, cu excepția lui James Bond, obosește oamenii, a declarat pentru Braganca Barry London, fost vicepreședinte al grupului cinematografic de la Paramount Pictures. La fel ca orice, publicul va continua să sprijine filmele până când piața se va usca, ideile se vor epuiza și execuția nu va fi acolo. Venin Sony

Ce ne va oferi următoarea evoluție a supereroului

Entropia ne-a învățat că adaptarea și evoluția sunt ingrediente necesare pentru longevitate. Vom vedea o extindere suplimentară a poveștilor cu super-eroi povestite, deoarece necesitatea este mama invenției. Cu Marvel recâștigând drepturile la X-Men și Cei patru fantastici , publicul va vedea noi iterații ale personajelor iconice în următorii ani. Dar MCU permite, de asemenea, în mod inteligent eroilor mai în vârstă, precum Iron Man, Robert Downey Jr. și Captain America, Chris Evans, să facă grație și să introducă noi eroi care să le ia locul.

Dezvoltarea IP ca o carte de benzi desenate este mult mai puțin costisitoare și îi permite creatorului să dezvolte potențiale povești care vor ajunge în cele din urmă la film, construind în același timp un anumit nivel de recunoaștere a publicului.

Este o strategie pentru întinerirea interesului și continuarea acestuia, mai degrabă decât pentru a lăsa aceiași eroi care au devenit asa de binecunoscute continuă până când publicul se satură de ele, a spus Londra.

Dar din ce în ce mai multe personaje și proprietăți mai obscure - precum Netflix Academia Umbrella și Amazon Baietii - va conduce calea. (Nu uitați, Iron Man a fost considerat un personaj din lista B înainte ca Marvel și Robert Downey Jr. să-l transforme într-o icoană globală).

Pe măsură ce publicul continuă să îmbrățișeze poveștile de benzi desenate ca divertisment de masă, Hollywood a urmărit din ce în ce mai mult un cufăr de război aproape interminabil al cărții de benzi desenate IP. Acest lucru a deschis ușa lansării recente a Netflix, Dinte de lapte , bazat pe cărțile de benzi desenate DC Vertigo, precum și pe viitoarea adaptare a lui Neil Gaiman Sandman . Am văzut și filme de genul V de la Vendetta , 300 și Orasul pacatelor ca exemple de cărți de benzi desenate non-supereroi care au avut adaptări reușite în ultimii 20 de ani. Eroi noi pe ecran, cum ar fi RoboCop , Darkman , Matricea și Incredibilii nu sunt imposibile să se transforme în succese în aceste zile, dar gradul de dificultate în a face acest lucru a crescut exponențial.

Mai mult, crearea unui nou IP în mediul de benzi desenate înainte de a-l adapta pentru ecran, similar cu ceea ce încearcă să facă AWA, este un viitor Cherubini pe care îl prevede industria:

Ideea ca un nou conținut original de super-eroi să meargă direct pe ecran probabil că nu va fi o normă. Având atât de mult cunoscut IP care trebuie cultivat și dezvoltat pentru proiecte de film și televiziune, cred că este mai probabil să vedem IP existente mai mici dezvoltate decât să vedem lucrurile complet originale. Acest lucru nu înseamnă că nicio poveste originală cu super-eroi nu va ajunge pe ecran, dar din ceea ce am auzit vorbind cu realizatori independenți este că acum este mai probabil să încerce să-și dezvolte ideile ca o carte de benzi desenate înainte de a încerca pentru a crea un film sau o emisiune de televiziune. Dezvoltarea IP ca o carte de benzi desenate este mult mai puțin costisitoare și îi permite creatorului să dezvolte potențiale povești care vor ajunge în cele din urmă la film, construind în același timp un anumit nivel de recunoaștere a publicului.

Oboseala supereroului nu s-a instalat de la distanță, în ciuda avertismentelor de ani de zile și a unui pustiu competitiv, plin de flops. Dar asta nu garantează o pistă infinită de anticipare a publicului. La sfârșitul zilei, industria de divertisment este asemănătoare cu navigația oarbă pe timp de noapte. Nimeni nu știe unde ar putea ajunge.

Aceste lucruri ating apogeul și apoi încep să dispară, a spus Londra. Dar tendințele filmelor pot fi ciclice și mai mult despre întinerirea unei idei. Pentru fiecare regulă, nu există reguli. Dar filmele care distrează vor câștiga în general.


Movie Math este o analiză de fotoliu a strategiilor de la Hollywood pentru lansări noi.

Articole Interesante