Beastie Boys.Captură de ecran / YouTube Licențiat pentru bolnav, debutul major-label al revoluționarului echipă de rap din New York, Beastie Boys, împlinește 30 de ani marți, 15 noiembrie.
Nu este în niciun caz cel mai bun album al trio-ului, chiar și de la distanță, ci chiar opusul. Nici ei nu sunt cei mai răi. Această onoare merge până în 2004 Către cele 5 cartiere, o pistă înapoi eronată până în 1986, care a căzut în plan creativ, având în vedere toate salturile și limitele pe care Adam Horovitz, Mike Diamond și marele târziu le-a făcut Adam Yauch în lucrări ulterioare precum Paul’s Boutique, Check Your Head, Ill Communication și Bună Nasty.
Imediatitatea perioadei de timp la care se întorceau, când B-Boys s-au legat pentru prima dată de Rick Rubin și au îmbinat mostre de Schoolly D's Gucci Time și Led Zeppelin's Custard Pie, astfel încât să poată rima despre arme, fete și tâmpenii, au fost afectate tinerii americani ca un Boeing 727 care se prăbușește în partea unui munte.
Influența Beastie Boys asupra culturii noastre este și mai suprarealistă dacă ne gândim de unde au început: scena hardcore din New York. Și mai ciudat încă când îți amintești că în 1987 ai putea porni American Bandstand sâmbătă după-amiază și găsește-i pe Beasties speriindu-i pe cei obișnuiți în publicul din studio cu o sincronizare a buzelor tulburătoare prin hit-ul lor revoluționar (You Gotta) Fight For Your Right (To Party!) cu inconfundabilul riff de la Slayer’s Kerry King, o melodie care a atins punctul culminant topurile Billboard la numărul 7. Apoi au făcut istorie când Bolnav a devenit primul album de hip-hop care a ajuns pe locul 1 în topuri, unde a rămas șapte săptămâni.
A fost o ciocnire culturală care a definit epoca, care a luat terenul spart de Blondie cu Rapture și partenerii din turnee. Încalzesc combustibilii Eddie Martinez de la DMC, precum Rock Box și King of Rock (ca să nu mai vorbim de propriul crossover din 1986 care acoperă Aerosmith's Walk This Way) și l-a pulverizat într-o pulbere fină și mirositoare. Era sunetul tinerilor clandestini din Manhattan care locuiau scufundări locale precum A7 și CBGB, după ce punkii au plecat cu toții la Hollywood, susținându-și pretenția în Top 40 din America.
Și nici nu și-au uitat rădăcinile odată ce au reușit - Big Beasties a cerut lui Murphy’s Law să le deschidă atunci când au început primul lor turneu de susținere Licențiat la Ill.
Este o juxtapunere uluitoare, care a existat ca o gaură de vierme ciudată în excesul epocii Reagan, care a cerut întotdeauna întrebarea ce credeau colegii lor de pe scena NYHC despre tranziția trio-ului de la hardcore la hip-hop în timp ce aducea aceste gemeni îndepărtați ai anilor '80 muzică underground mai apropiată atât ca parteneri creativi, cât și de afaceri. (De exemplu, pionierii lui Murphy’s Law și metalcore The Cro-Mags au fost ambii semnați la Profile Records, care a lansat și albumele Run DMC, Dana Dane și Poor Righteous Teachers la acea vreme.)
În cinstea celei de-a 30-a aniversări, Braganca a vorbit recent cu Jimmy Gestapo și Doug E. Beans de la trupa de hardcore din Queens Legea lui Murphy , Cro-Mags basistul Harley Flanagan și prietenul și inspirația de lungă durată Beasties, basistul Darryl Jenifer de la icoane hardcore DC Creierele rele , despre aceste întrebări în contextul Licențiat la Ill , și rolul său în evoluția culturii tinerilor dincolo de topuri și MTV.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eBShN8qT4lk&w=560&h=315]
Darryl Jenifer , Creierele rele
Hip-hop-ul începea cu adevărat să sară în jurul valorii de ’82 sau ’83. Îmi amintesc când a fost un fenomen care a lovit centrul orașului și apoi a venit cam în centrul orașului, ca un lucru nou, care s-a întâmplat întotdeauna. Ar putea fi un dans nou, dar de data aceasta a fost un sunet nou. Așadar, Mike [Diamond] și ei, erau copii hardcore, dar descopereau ceva nou și începeau să facă hip-hop devreme. Cred că au încercat mai întâi să fie amuzanți cu asta, pentru că nu era chiar chestia lor.
Erau în principal tipi de rock; cel puțin Mike D și [Adam] Yauch. Ad Rock a fost un b-boy tot timpul. Vedeți, obișnuiam să-l numesc fiul meu când erau foarte tineri, ca aproximativ 15 ani. El a avut întotdeauna acea persoană b-boy, chiar și atunci. Yauch era un tip rock și Mike D era cam ca un tip proxenet / rock care stătea cu multe fete, unele dintre ele devenind Luscious Jackson.
Și apoi aș fi tânărul rasta, apoi a fost Tania [Aebi], care era mica mea iubită. Ea a fost cea care a navigat în jurul lumii . Cu toții obișnuiam să stăm la Cusca Șobolanilor. Aș fi petrecut, mâncând caju și fumând buruieni. Toată lumea ar fi doar să iasă, ca o chestie de tip „să-ți spui-te-de-a-ndoaie”.
Eddie din Leeway era cam ca un b-boy în rock. Jimmy Gestapo a fost și un b-boy în rock. A fost unul dintre cei mai răi MC de atunci, dar era într-o trupă hardcore. Discurile Run DMC aveau chiar și chitare rock în acel moment. Se traversa în toate unghiurile. Și apoi am început cu trupa Brooklyn după ce Yauch a ieșit de pe drum și ne-am cam cam înaintat timpul când dădeam dracu 'așa.
Muzica din Brooklyn era un fel de rock american „n” roll. Nu a fost punk și nu a fost hardcore și a fost la un moment dat înainte ca oamenii să înceapă să creadă că este mișto să fii mai la bază cu rock-ul tău, purtând cămăși în carouri și rahaturi de genul ăsta. Politica hip-hop-ului și ceea ce treceau Yauch și ei prin explozie, întreaga călătorie tocmai l-a făcut pe omul meu Adam să vrea să se răcească puțin și să joace niște rahaturi pe care obișnuia să le știe. Ani de-a rândul, Yauch nici măcar nu a vorbit cu mine despre acel disc, cu greu. A vrut să facă ceva despre care a crezut că în acel moment sună stupefiant. Nu sunt atât de sigur că era atât de încrezător în vocea sa, dar cred că sună grozav, omule.