Carter Cleveland, cofondator și CEO al Artsy.Arta Exact acum un deceniu, un senior din Princeton, pe nume Carter Cleveland, a înființat o companie numită Artsy în camera de cămin. În cea mai simplă formă, Artsy este un site web care facilitează cumpărarea și vânzarea de lucrări de artă.
La fel ca mulți dintre colegii săi antreprenori de colegiu, pregătirea academică a Cleveland în domeniul informaticii i-a oferit un set de competențe convenabil pentru a începe o companie de aproape orice tip în era digitală. Iar pasiunea sa pentru artă, datorită influenței familiale, l-a îndreptat în mod firesc spre ideea de a construi ceva care să servească iubitorilor de artă ca el.
Abonați-vă la buletinul informativ Braganca’s Arts
Ceea ce Cleveland nu știa atunci era însă faptul că o mulțime de oameni se gândiseră la aceeași idee înaintea lui, o încercaseră pe piață și eșuaseră.
Dacă aș fi făcut cercetarea și aș afla cât de greu a fost, probabil că nu aș fi mers niciodată pe acea cale, a spus el pentru Braganca.
Având în vedere acest context, succesul lui Artsy este miraculos. Nu numai că Cleveland a reușit să rupă blestemul că nimeni nu ar putea convinge lumea artei să meargă online, dar a construit și Artsy în cea mai mare piață de artă online la nivel global, fără provocatori vizibili.
De la înființarea sa în 2009, Artsy a strâns un total de 100 de milioane de dolari în finanțare de risc și a fost evaluată recent 275 milioane dolari . (Artsy a refuzat să comenteze acest număr.) Deși Artsy nu este comparabilă ca mărime și influență publică generală cu alte start-up-uri de cămin, la care s-ar putea să vă gândiți imediat, cum ar fi Facebook sau Reddit , impactul său asupra industriei de artă este nu mai puțin decât Facebook pe rețelele sociale (sau într-adevăr, publicitate) și Reddit pe agregarea știrilor.
Și are mult spațiu pentru creștere. Dimensiunea totală a pieței de artă existente este de aproximativ 67 de miliarde de dolari, a spus Cleveland, ceea ce reprezintă doar o mică parte din ceea ce ar putea fi dacă Artsy se dovedește a fi un mod viabil pentru viitorul tranzacțiilor de artă.
Luna trecută, Braganca a discutat cu Cleveland la biroul Artsy din New York despre cum a deschis comunitatea de artă notoriu încăpățânată în ciuda tuturor șanselor și de ce Artsy nu este unul dintre acei perturbatori tehnologici al căror singur scop este să ucidă o industrie și să o facă propria lor.
În facultate, ai studiat mai întâi fizica și apoi ai trecut la informatică. Ce v-a determinat să începeți o companie axată pe artă? Aceasta pare a fi o abatere de la experiența dvs. academică.
Am avut o copilărie foarte norocoasă. Tatăl și mama sunt amândoi foarte pasionați de artă. Tatăl meu este scriitor de artă. Am fost dus la galerii și muzee și chiar la case de licitații în copilărie, iar tatăl meu mi-a vorbit mereu despre artă și a crescut în mine o pasiune pentru ea.
Dar, pe măsură ce am îmbătrânit, mi-am dat seama că pentru marea majoritate a oamenilor arta este un fel de lume interioară în care există multe bariere. Am fost la școală pentru fizică, dar am urmat o mulțime de cursuri de istorie a artei. În timp ce căutam online site-uri unde puteam să cercetez mai profund despre artă și să cumpăr opere de artă pentru camera mea, am fost șocat să descopăr că nu există un singur site web care să aibă toată arta lumii într-un singur loc pentru ca oamenii să învețe despre artă sau să cumpere și să vândă .
Deci acesta a fost impulsul inițial pentru Artsy. A fost un fel de idee naivă de genul: Oh, bine, cred că nimeni nu s-a mai gândit la asta înainte.
Este adevărat că nimeni nu se gândise la această idee înainte de tine?
Nu a existat un singur site cuprinzător care să conțină toată arta lumii. Dar după cum sa dovedit, mulți oameni au încercat să facă acest lucru înainte. Deoarece nu proveneam din mediul de afaceri, nu am făcut analiza concurențială tradițională și nu am analizat peisajul. M-am gândit doar că acest lucru ar fi cu adevărat distractiv și o modalitate excelentă de a-mi combina pasiunea pentru artă cu entuziasmul meu pentru algoritmi și recomandări, așa că am intrat într-un fel.
Dar, slavă Domnului, am luat această abordare, pentru că, dacă aș fi făcut cercetarea și aș afla cât de greu a fost, probabil că nu aș fi mers niciodată pe acea cale.
Este incredibil. Ce este atât de greu la această afacere, atunci? De ce au eșuat toți cei care încercaseră ideea? Motivul pentru care nimeni nu mai făcuse acest lucru cu succes înainte este că nimeni nu reușise să convingă lumea artei să vină online.
Obținerea primilor clienți a fost cea mai grea. Este ca acel citat al lui Woody Allen, nu m-aș alătura niciodată unui club care să permită unei persoane ca mine să devină membru. Dacă cineva spune: Hei, alătură-te acestui club grozav! S-ar putea să spui: Ei bine, ce o face să se răcească? Cine este deja membru?
Nu eram tare. Eram doar un tânăr de 22 de ani care ieșea din facultate. Când ieșeam să prezint Artsy, literalmente tatăl meu mă ducea la galeriile despre care scrisese și le arătam site-ul web și algoritmii de recomandare, toți încântați. Dar galeriile au fost în principiu de genul: De ce aș vrea să-mi asociez artiștii cu un tânăr de 22 de ani și cu site-ul său?
A existat această bătălie ascendentă în care nicio galerie nu a vrut să se alăture Artsy până nu am avut deja o galerie pe platformă. Este această provocare pentru pui și ouă, ca în multe piețe. 
Carter Cleveland (M) împreună cu mama sa, Patricia Cleveland și tatăl, David Adams Cleveland la un eveniment Artsy din decembrie 2013.Mireya Acierto / Getty Images pentru Soho Beach House
Cum ai rupt blestemul în cele din urmă?
Pe scurt, am reușit să introducem două dintre cele mai mari galerii din lume, Galeria Gagosian și Galeria Pace, pe platforma noastră. Am ajuns în fața lor și am spus: Ascultă! Viitorul industriei de artă merge online. Dacă vă alăturați platformei noastre, vom putea aduce întreaga industrie online.
Gagosian și Pace s-au alăturat platformei și ulterior au devenit investitori în seria C. a lui Artsy. Și, dintr-o dată, o grămadă de alți jucători foarte influenți din lumea artei și tehnologiei au investit în noi, inclusiv galerii care nici măcar nu ne-ar primi apelurile telefonice. .
Ce credeți că a distins Artsy de toate acele startup-uri de artă eșuate, în afară de mila conexiunilor cu industria tatălui dvs.? Există un sos secret pentru succes atunci când privești înapoi?
Așa cum cred mai mult pentru Artsy,Cred că este faptul că am luat un parteneriat mai degrabă decât o abordare perturbatoare [ceea ce ne-a făcut succes].
Mulți dintre concurenții noștri din primele zile au dorit să perturbe industria artei, astfel încât fie să concureze direct cu galeriile aducând artiști în galeria lor online, fie să concureze cu casele de licitații, conducând propriul site de licitații.
Aceste companii au reușit să genereze venituri mult mai repede decât noi, deoarece au mers direct la acel model tranzacțional. Dar, în cele din urmă, cantitatea de inventar pe care o puteau obține era foarte limitată, deoarece restul industriei nu dorea să lucreze cu ei.
Pentru noi, arta este despre obiecte unice cu semnificație culturală și emoțională; nu sunt articole de marfă. Nu puteți lua doar un lot de opere de artă dintr-o mică parte a pieței și să prezentați o propunere de valoare convingătoare unui cumpărător de artă.
Și pentru că acestea sunt obiecte speciale și unice, cumpărătorii doresc să vadă întreaga gamă de lucrări. De exemplu, dacă sunt colecționar David Hockney în America de Sud, nu voi fi niciodată mulțumit de o piață sud-americană care are doar David Hockney care lucrează din acea regiune. Deci, este logic ca câștigătorul din spațiu să fie o platformă globală care are acces la cât mai mult inventar posibil. De aceea această abordare a parteneriatului este atât de importantă.
Ceea ce considerăm cu adevărat interesant este că distanța noastră medie de tranzacție este de aproximativ 3.000 de mile. Este cea mai mare distanță medie a tranzacțiilor dintre orice site de pe internet sau cel puțin de care știu. Cred că asta vorbește cu adevărat despre acest apetit internațional global pentru artă.
Cum vedeți lucrări de artă și artiști pe platforma dvs.? Aveți o echipă de autentificare internă sau ceva de genul acesta?
Modelul de parteneriat pe care l-am adoptat foarte devreme promovează expertiza în artă și capacitatea partenerilor de licitație de a evalua operele de artă și de a verifica proveniența acestora - o abilitate extrem de specializată, care necesită ani de experiență profesională și relații pentru a se dezvolta - precum și de a susține cariera artiștilor . Oferim partenerilor noștri o platformă globală de neegalat, cu cea mai bună tehnologie din clasă, care îi conectează cu 1,4 milioane de utilizatori din întreaga lume, oferind un mecanism de cumpărare și vânzare fără probleme pentru vânzătorii și cumpărătorii noștri.
Acesta este motivul pentru care nu lucrați cu artiști individuali?
Exact. Dacă ar fi să facem acest lucru, am lua în esență o abordare competitivă cu galeriile și am fi în esență o altă galerie de artă online, spre deosebire de a fi cea mai mare și cea mai importantă platformă pentru toate galeriile de artă din lume.
Tendința de digitalizare pe care ați descris-o despre industria artei sună puțin asemănătoare cu digitalizarea pieței de retail, unde jucătorii de ultimă generație tind să fie ultimii care intră online. Chiar și astăzi, comercianții cu amănuntul de lux din vârful piramidei (precum Chanel și Hermes) încă nu vor să-și expună produsele online, astfel încât să păstreze acel sentiment de exclusivitate. Ați avut aceeași provocare când ați vorbit cu galerii și case de licitații?
Este exact așa. Există această gândire care spune: Dacă arta mea este expusă online, este cumva mai puțin valoroasă.
Este, de asemenea, un pic ca primele zile ale întâlnirilor online. Oamenii nu au vrut să spună că se întâlnesc online, deoarece există un stigmat negativ în jurul său, cum ar fi: Mergi online pentru că nu găsești oameni în lumea reală? Dar, pe măsură ce trecea timpul, oamenii și-au dat seama treptat că este doar o modalitate mai eficientă de a se întâlni.
Cred că există atât de mulți oameni pe margine care doresc să aducă lucruri frumoase și semnificative în casele lor, dar pur și simplu nu știu cum să intre pe piață chiar acum, din cauza barierelor sale ridicate de intrare.
Dimensiunea totală a pieței de artă este de aproximativ 67 miliarde dolari în prezent. Credem că aceasta este o mică parte din ceea ce ar putea fi dacă piața respectivă ar deveni mai accesibilă, fără fricțiuni și transparență. 
Wendi Murdoch (L), fosta soție a lordului mass-media Rupert Murdoch, este membru fondator al consiliului de administrație al Artsy.Andrew H. Walker / Getty Images
Ce tip de cumpărători atrage Artsy care ar putea extinde piața de artă existentă?
Cu siguranță avem mulți cumpărători profesioniști care știu exact ce vor. Pentru ei, Artsy oferă acces foarte convenabil la cel mai mare inventar de artă din lume.
Între timp, ceea ce crește cel mai rapid este o clasă emergentă de cumpărători milenari. Pentru această nouă generație de cumpărători, ceea ce caută este să nu fie nevoie să descarce o aplicație separată pentru fiecare galerie, târg de artă sau casă de licitații. Vor doar o aplicație în care să poată găsi lucruri pe baza preferințelor lor și să cumpere cu un simplu clic. Exact asta este Artsy.
Ce sunt interesați să cumpere milenialii?
Așa cum ți-ai putea imagina, au tendința de a înclina spre arta contemporană la un preț mai mic, precum și pentru lucrările de pe piața secundară, cum ar fi arta de stradă sau gravurile Andy Warhol. De asemenea, milenarii vor să cumpere lucruri care nu numai că se potrivesc gusturilor lor, dar dețin și o anumită valoare a investiției.
Este totuși arta contemporană și cea de pe piața secundară o investiție foarte riscantă?
Ei bine, dacă cumpărați o nouă lucrare a unui artist emergent, este ca și cum ați face o investiție în faza inițială într-o companie. Este foarte riscant. Dar unele lucrări de piață secundară ale unor artiști cunoscuți au mult mai multe șanse să dețină valoare, deoarece sunt tranzacționate adesea la licitații sau vânzări online.
Ați menționat că Artsy nu avea altă opțiune decât să fie o companie globală din prima zi. Cum arată prezența ta globală? Care sunt cele mai mari piețe pe țări?
SUA, apoi Marea Britanie Europa continentală ar veni după aceea și, evident, Asia este piața cu cea mai rapidă creștere.
Avem un număr sănătos de galerii și târguri de artă de top din Asia pe Artsy. La Art Basel din Hong Kong în martie, am lansat aplicația Artsy City Guide. A fost o demonstrație a angajamentului nostru față de regiunea Asiei.
Deoarece arta este o formă de mass-media, mi-aș imagina că poate fi un subiect sensibil în țările care au reguli de liberă exprimare diferite de cele din SUA. Cum gestionați piețele care au reguli stricte de cenzură, de exemplu, cum ar fi China?
Avem o prezență în Hong Kong. În China continentală, prezența noastră crește. Avem un birou în Shanghai și un membru al echipei cu sediul permanent acolo.
China este o piață foarte importantă pentru noi în următorii 10 ani. Este evident că este dificil să intrăm, dar pe termen lung suntem foarte dedicați. În martie anul trecut, am lansat un canal WeChat în China care are conținutul nostru editorial.
Și co-fondatorul Artsy și unul dintre membrii consiliului nostru de administrație, Wendi Murdoch, a fost foarte activ cu prezența noastră în China și contul nostru WeChat.
Ce înseamnă Artsy pentru peisajul mai larg al consumatorilor? Unde vezi că merge compania pe termen lung?
Cred că achiziționarea de artă face parte dintr-o imensă mișcare către consumul conștient.
Am văzut cheltuielile de lux trecând de la o nișă la o gospodărie cu venituri disponibile la care participă. Și odată ce oamenii s-au deplasat într-o direcție, este foarte rar să se întoarcă. De exemplu, odată ce oamenii încep să mănânce alimente sănătoase, cultivate local și provenite din punct de vedere etic, este foarte rar să se întoarcă la mâncarea de fast-food.
Cred că arta va trece prin aceeași evoluție. Pe măsură ce oamenii devin mai conștienți de ceea ce pun în corpul lor, credem că oamenii devin tot mai conștienți de ceea ce aduc în casele lor.
Mulți dintre cei care au investit în Artsy sau s-au alăturat consiliului Artsy cred că arta este într-adevăr ultima categorie importantă de consumatori care este adusă pe internet.
Inaugurarea afacerii de artă observată de Braganca pe 21 mai la New York este primul eveniment pentru profesioniștii din industria de artă. Alăturați-vă pentru o jumătate de zi de discuții, dezbateri live și sesiuni de rețea cu jucători cheie din industrie. Cele mai importante firme de artă, galerii, muzee și case de licitații din lume vor converge pentru a împărtăși ceea ce perturbă industria astăzi. Nu ratați , înregistrează-te acum!
