Melissa Barrera în rolul Vanessa și Anthony Ramos în rolul lui Usnavi În Înălțimi .Macall Polay cei mai buni pantaloni scurți de blugi cu talie înaltă
Inainte de Hamilton a luat lumea de asalt, Lin-Manuel Miranda a făcut echipă cu dramaturgul Quiara Alegría Hudes pentru a face În Înălțimi , o scrisoare de dragoste muzicală către comunitatea Latinx și către cartierul din New York din Washington Heights. Muzicalul a fost o gură de aer proaspăt care a dat lumina reflectoarelor unei comunități care nu a fost bine reprezentată pe scenă: un spectacol complet latino realizat de latino. Așadar, nu este o surpriză faptul că musicalul ar avea o adaptare cinematografică de succes.
La fel cum a inventat povestea care ar înconjura cântecele atrăgătoare din piesa de teatru, Hudes își asumă sarcina de a-și adapta propriul scenariu la marele ecran, luând povestea despre o zi din viața unei comunități aflată în pragul schimbării. Rezultatul este o narațiune mult mai puternică decât muzicalul original, deoarece se extinde pe personaje, fire de complot și teme pentru a crea o poveste plină de viață, oportună și, de asemenea, atemporală a viselor, a comunității și a latinității împachetate în cadrul evenimentului de film al verii.
Vorbind peste Zoom în timpul unei zile de presă aglomerate, Hudes i-a spus lui Braganca despre adaptarea propriului scenariu la marele ecran, lucrând cu regizorul Jon M. Chu pentru a crea imagini ale poveștii și extinzându-se pe personajele și temele piesei de teatru originale.
Observator: Când ați venit la bord pentru a scrie scenariul și ați început să adaptați piesa originală, care a fost primul lucru pe care ați vrut să-l încercați acum, când aveți un spațiu mult mai mare de jucat în comparație cu scena?
Quiara Alegría Hudes: Au fost trei lucruri care au fost cu adevărat ca cele mai mari întrebări ale mele la început. Unul a fost despre cum mergem de la scenă la cântec și să nu-l simțim ciudat sau incomod, ci să-l facem să se simtă ca o progresie naturală și incitantă. Așa că am creat un element nou, adică Usnavi își spune acum povestea unei noi generații mai tinere decât Sonny. Și motivul este că s-ar putea să pară că ar trebui să fie întreaga sa intrigă și am ajuns să o fac așa, dar motivul real care există este pentru că atunci știm că este din punctul său de vedere, așa că el este naratorul nostru . Așadar, când ne spune că străzile erau făcute din muzică, știm că înfrumusețează, așa este lumea el a experimentat-o. Așadar, publicul înțelege, sperăm, acele tranziții un pic mai mult.
Celelalte două lucruri în ceea ce privește adaptarea de la scenă la ecran sunt oportunitatea de a deveni imens și oportunitatea de a deveni minuscul, cu prim-planuri. 
(L-R) Melissa Barrera, Leslie Grace, scriitorul / producătorul Quiara Alegría Hudes și Daphne Rubin-Vega pe platou.Macall Polay
Deci, cu lucrurile uriașe, este ca: Cât de mari putem face lucrurile? Iar Jon Chu, regizorul nostru, este un gânditor vizual strălucit. Se gândește la dans, la spectacol, la scară. Deci, el a fost ca răspunsul la cât de mare putem face lucrurile uriașe, atâta timp cât rămânem întotdeauna conectați la comunitate. El este motivul pentru care folosim spații uriașe în film, cum ar fi Highbridge Pool, pentru a face un număr de dans, așa cum nu ați văzut niciodată într-un film de vară, unde oamenii înoată sub apă și dansează. Așa că am găsit locuri în cartier, în comunitate, care s-au împrumutat acestei gândiri mari. Și geografia de aici, chiar și geologia, este destul de vastă și magnifică, așa că veți fi pe balansoarul de la J. Hood Wright Park și veți vedea uriașul pod în fundal. Asta nu este CGI, așa este de fapt atunci când stai în capotă. Te duci să iei metroul și te afli într-un tunel subteran de aproape kilometri, care devine acolo unde Abuela Claudia își vede viața fulgerând în fața ochilor.
În acest film, Abuela Claudia este cubaneză, în timp ce abuela mea era Boriqua. Am vrut să văd ce fel de măsline pune în rochia ei vieja.
Și apoi cu ultima, ocazia de a intra în apropiere și minusculă, multe dintre acestea erau în scenariu. Mi-am amintit că eram un copil fiind la etaj la casa abulei noastre din Philly, deoarece camera ei are singura cu aer condiționat. A sunat acest sunet special când a ridicat capacul din oală pentru a vedea dacă orezul era gata, pe care îl vom alerga jos imediat ce l-am auzit mergând să întrebe dacă putem mânca. Deci, cu filmul, am vrut să-l văd pe Abuela ridicând capacul din oală, am vrut să văd aburul, am vrut să văd ropa vieja - pentru că în acest film Abuela Claudia este cubaneză, în timp ce abuela mea era Boriqua. Am vrut să văd ce fel de măsline pune în rochia ei vieja. Așa că a fost minunat să vă apropiați și să detaliați într-un mod pe care scena nu vă permite să o faceți.
În ceea ce privește devenirea imensă, cât de strâns ați lucrat cu regizorul în ceea ce privește trecerea poveștii la un nivel vizual?
Multe dintre aceste lucruri au fost scrise, dar multe dintre imaginile mari au venit direct de la Jon. De exemplu, am știut întotdeauna că Paciencia Y Fe! avea să fie un cântec de metrou. Când călătorești cu metroul în New York, îi vezi pe bătrâni care urcă și coboară acele trepte, deoarece lifturile sunt în afara serviciului jumătate din timp. Este greu să ajungi de la punctul S la punctul B și am vrut să o văd pe Abuela făcând doar o astfel de călătorie de zi cu zi. Am scris-o să fie cea din 181 și Fort Washington, pentru că despre asta rap Usnavi la început, pentru că acesta are o scară rulantă foarte abruptă. Dar apoi, în căutarea locației, am găsit tunelul și am mutat viziunea acolo.
Dar apoi au existat lucruri pe care nu le-am pus niciodată în scenariu, pe care tocmai le-a venit Jon. Ceea ce a făcut cu No Me Diga la salonul Danielei este bucuria totală că există unghii îngrijite care bat și fac clic pe muzică, îmi place atât de mult! Și una dintre imaginile amuzante din el este că acolo sunt capetele, capetele perucii râd. Și motivul pentru care îmi place asta - nu am pus asta niciodată în scenariu - dar motivul pentru care îl iubesc este că, dacă te plimbi prin Washington Heights, oricând, în afară de ianuarie și februarie, când este prea frig, toate magazinele de haine, sunt ca scena manechin. Vedeți ca manechinele purtând blugi și alte lucruri, așa că mi-a plăcut să văd chiar și manechinele reprezentate. Este o aromă a cartierului.
Ceea ce mă frapează este că, atunci când am început să scriu piesa de teatru „În înălțimi”, încă întrebam „bendición?”, Îi ceream încă bătrânilor mei binecuvântarea. Acum eu sunt binecuvântarea.
Apoi, menționați și mersul mic și specific. Este o bucurie de nedescris care vine odată cu auzirea cuiva spunând binecuvântare? în film. Cât din acele detalii hiper-specifice ați dorit să introduceți în scenariu fără ca acesta să depășească restul filmului sau să devină prea distractiv?
Lucrul plăcut la film este că, dacă este prea mult, îl poți tăia. Deci, puteți descoperi aceste linii fine în procesul de editare. Dar ceea ce mă frapează este că atunci când am început să scriu piesa de teatru În Înălțimi , Încă întrebam binecuvântare? , Încă îi ceream pe bătrânii mei binecuvântarea. Acum eu sunt binecuvântarea. Am crescut cu adevărat În Înălțimi în anumite privințe, așa că pot vedea acele mici detalii din două părți acum. M-am căsătorit cu iubita mea de liceu. Ne-am întâlnit când aveam 17 ani în Philadelphia, așa că pentru mine eram Benny și Nina. Aceasta a fost povestea mea, dar nu mai este povestea mea. Acum, povestea mea este povestea lui Kevin, deoarece încerc să-mi echilibrez visele pentru copiii mei și libertatea pe care vreau să o simtă, de asemenea, cu un sentiment de fundamentare și valori. Deci, știi, am crescut cu aceste detalii. 
(L-R) Lin-Manuel Miranda și Quiara Alegría Hudes pe platou.Poze Warner Bros.
Vorbind despre Nina, mi s-a părut fascinant ce ai făcut în extinderea pe ecran a personajului acelui personaj, același lucru cu Sonny. A fost ceva care te-a entuziasmat când ai luat povestea pe o scenă mai mare?
Știi, un lucru care a fost interesant la primirea când am adus În Înălțimi la Broadway am auzit că mulți oameni spun că într-adevăr nu cred că Nina va avea acel gen de provocări pentru a ajunge la Stanford ca student la prima generație, care: ridic mâna. Acesta este și cazul meu. Merge la un colegiu de elită, ridicându-mi și mâna. Asta am făcut. Și este cel mai alb spațiu în care a trăit vreodată. Și este cel mai bogat spațiu în care a trăit vreodată. Oamenii chiar nu credeau că va avea acele lupte și sunt ca, Crede-mă, pentru că am făcut parte dintr-un Boriqua și apoi o comunitate latino, de asemenea, la Yale. Și știu. Știu, pentru că am împărtășit poveștile.
Deci, cu filmul, am vrut să sap și mai adânc. De fapt, am luat acea critică ca o provocare și mă duc, Oh, este real. Așa că voi petrece mai mult timp pe el și voi merge mai adânc. În acest caz, la dezorientarea financiară și presiunea financiară a unei școli universitare de elită, am adăugat toată această experiență pe care o are cu microagresiunile și simțul ca uneori trebuie să-și justifice prezența în unele dintre acele camere de la Stanford. Între timp, tatăl ei va vinde afacerea în care a crescut ea pentru a termina de plătit școlarizarea și este ca, sincer nu știu dacă merită, Pa, vei renunța atât de mult și vei sacrifica atât mult pentru acest loc care uneori arată clar că nu mă doresc, așa că trebuie să se împace cu acele contradicții din film.
De asemenea, am vrut să adaug și să aprofundez puțin mai mult povestea imigrației. Nu mă interesează din punct de vedere politic. Și trebuie să spun, cred că politica a dat greș problemelor umane în atât de multe feluri. Mă interesează din punct de vedere uman, deoarece comunitățile noastre latine sunt bine conștiente, acestea nu sunt valuri. Aceștia sunt frații noștri, mamele noastre, vecinii noștri și am vrut să spun cu adevărat o poveste umană acolo. Am vrut să povestesc acea poveste prin Sonny, singurul personaj fără un sentiment de nostalgie cu privire la orice alt loc decât New York. Alte personaje văd la orizont. Usnavi mai ales, el crede că acasă este Republica Dominicană, dar Sonny nu, eu sunt newyorkez. Dacă aș câștiga 96.000 de dolari, l-aș investi în comunitate. Aceasta este casa mea. Și ceea ce aflăm până la final este că el este de fapt cel cu cel mai mare impediment de a se integra pe deplin în societate, nu prin alegerea sa.
O idee centrală în film este aceea a vise mici , sau vise mici. Și de fapt interogați ideea respectivă prin mai multe personaje și visele pe care nu le știu pe deplin dacă ar trebui să fie urmărite. De ce a fost ceva important de explorat în film?
Cred că noțiunea de vise poate deveni prea simplificată atunci când ajungi la punctul în care acestea s-ar putea împlini sau se vor împlini. Este o parte a vieții și viața este dezordonată, iar viața este complicată, așa că filmul arată într-adevăr acest fapt. Usnavi este într-un moment la care a visat întotdeauna, acela de a se întoarce în Republica Dominicană și de a redeschide barul tatălui său, și este într-un moment în care are ocazia să facă acest lucru. E urias. Visul lui este la îndemână. Problema este că, pentru a-și îndeplini acel vis, el trebuie să lase în urmă oamenii pe care îi iubește, ceea ce nu s-a gândit niciodată cu adevărat și devine real.
În mod similar, Nina și-a realizat visul. Era o studentă directă. Este intelectuală și merge într-un loc în care intelectul ei va fi contestat. A ajuns acolo și a descoperit: Acest vis este mult mai complicat decât credeam și înseamnă că trădez și abandonez lucrurile care m-au făcut, de fapt, eu? Deci, ceea ce facem când visele noastre se ciocnesc cu cât de complicată este viața, acesta este esența filmului.
Am vrut să termin întrebând despre Abuela Claudia și numărul ei, Paciencia y Fe, pentru că este o secvență frumoasă, dar vine și într-un moment foarte diferit decât în piesa de teatru. Cum ați decis să faceți această schimbare?
A-l face pe Olga Merediz să se întoarcă, deoarece Abuela Claudia a simțit amândouă să câștige la loterie, dar și total natural și organic. Simțeam că continuăm procesul pe care îl începusem în 2005, când a început să lucreze la producția de scenă. Așa că, când ne-am întâlnit, am revenit imediat la aceleași conversații pe care le-am avut în urmă cu peste 10 ani, ca și cum nu ar fi trecut timpul. Când a venit vorba de Paciencia y Fe, am făcut-o ca o filmare peste noapte, iar ea a fost extraordinară. Ea ține camera și ține centrul, ca un copac Redwood sau un Ceiba. Este super împământată și înrădăcinată, maiestuoasă și puternică.
Și apoi Jon a construit această lume cinematografică incredibilă în jurul ei, acest număr incredibil de dans în jurul ei. Când am făcut filmarea peste noapte, suntem în acest tunel de metrou și sunt la o sută de grade afară. Pereții transpira literalmente. Ai putea șterge sudoarea de pe pereți. Și mă uit la asta și mă gândesc, Viața ei strălucește în fața ochilor ei. Asta este acest tunel. Acesta este tunelul despre care vorbesc.
În acel moment, numărul era încă în locul său original din piesă, dar pe măsură ce îl filmam, am început să realizez că filmăm ceva diferit de ceea ce credeam că suntem. În spectacol și așa cum a fost în scenariul original, Paciencia y Fe a fost despre o femeie care se uita la povestea ei de viață. Dar când l-am filmat în acea locație, viața unei femei sclipea în fața ochilor ei. Și așa ne-a spus că trebuie să meargă într-un alt loc din film.
În Înălțimi este în cinematografe și pe HBO Max 10 iunie.
