El este ba-a-a-ck. Chiar și în custodia de protecție, nu puteți lăsa un ghoul bun să se piardă. În Dragonul Roșu care prăjește nervii, dr. Hannibal Lecter, cel mai faimos canibal din lume, care crește anemic pe o dietă de verde de păpădie, se întoarce după carne, cu inteligența lui la fel de ascuțită ca incisivii săi. Este a treia oară în jurul tigaiei pentru Anthony Hopkins, un actor distins, care continuă să prefacă atât surpriză, cât și umor la succesul său brusc ca star al filmului de groază câștigător de Oscar. Aceasta nu este, totuși, o continuare a măcelului rău făcut de legendarul diavol în istoria The Silence of the Lambs and Hannibal, continuarea sa superioară. Red Dragon te întoarce la începutul carierei monstrului, înainte de Jodie Foster și Julianne Moore. Vă arată cum a început totul în ceea ce mulți adepți consideră cel mai bun dintre cele trei cărți ale lui Thomas Harris care prezintă criminalul în serie. Doar pentru a vă spune unde vă aflați în cronologia ascensiunii dr. Lecter la infamia nebunie, filmul începe în 1980, când a fost toastul societății din Baltimore, servind părți ale corpului uman în tabla simfonică și se încheie cu anunțul un vizitator destul de tânăr la azil, unde execută nouă condamnări pe viață consecutive. Care este numele ei? adulmecă, nările ridicate, mirosind a pradă. Nimeni nu trebuie să spună Clarice Starling. Știi ce urmează.
Dar în Dragonul Roșu, Hannibal Canibalul este doar unul dintre cei doi psihologi memorabili de evitat pe o stradă întunecată. În ceea ce ați putea numi prologul unui prolog, Lecter se apropie periculos de rănirea fatală a lui Will Graham (Edward Norton), strălucitul F.B.I. profiler și expert criminalist care l-a prins și și-a pus capăt domniei terorii. Will este atât de zdruncinat de acest ras traumatic strâns de moarte încât lasă forțele de ordine și se retrage în Florida împreună cu soția (Mary-Louise Parker) și fiul său. Dintr-o dată, un nou maniac este în libertate, măcelărind familii întregi în nopțile cu lună plină, etichetat Zâna dinților din cauza amprentelor dentare zimțate pe care le lasă în carnea lor. Fără tragere de inimă, Will este ademenit din nou la muncă și forțat să apeleze la cel mai rău dușman al său pentru sfaturi despre cum să rezolve cazul. Restul filmului nu este destinat persoanelor cu tensiune arterială crescută sau predispuse la leșin.
Nu este de mirare că Zâna dinților, alias Dragonul Roșu din cauza unui misterios simbol chinezesc lăsat în urmă la fiecare scenă de crimă, scrie note de mash către celula de maximă siguranță a doctorului Lecter din azil. El este Francis Dolarhyde, un angajat timid, blând cu manieră, al unei plante foto-dezvoltate, care are un harelip și un complex de inferioritate masiv. În secret, totuși, este un culturist cu o problemă de identitate sexuală și un piroman cu pasiune pentru torturile antice, al cărui trunchi tonifiat este acoperit cu tatuajul unui dragon dintr-un desen vechi de 200 de ani, găzduit în Muzeul Brooklyn. Ralph Fiennes, într-una dintre cele mai cumplite caracterizări ale sale, este la fel de diabolic ca celebrul canibal pe care îl venerează eroul. Când atât de multe surori bolnave își unesc creierul deteriorat, ororile se intensifică, iar regizorul Brett Ratner se înghesuie literalmente pe Marele Guignol.
Scenariul excelent al lui Ted Talley echilibrează dialogul inteligent, inteligent, cu personaje vii și interesante, iar distribuția de primă clasă servește materialul cu o pasiune reală în loc de histrionism. Emily Watson este minunată ca o singură fată oarbă care aproape că transformă Dolarhyde în om înainte să aterizeze într-o situație terifiantă dincolo de înțelegerea ei. Harvey Keitel este un F.B.I. șef, iar Philip Seymour Hoffman oferă o altă performanță de neșters în calitate de reporter fără scrupule pentru un tabloid slăbănog care plătește scump pentru scoopul său, lipit de un scaun cu rotile în flăcări minus limba.
Edward Norton face o piesă centrală nituitoare - dură și strălucitoare, eroică, dar nu se teme să ascundă faptul că cunoaște sensul fricii. Acest cameleon are un sezon de banner. În revigorarea triumfătoare din New York a Burn This a lui Lanford Wilson, el este gras, arogant și la un pas de violență, cu o mustață neagră și un pompadour doo-wop. În Dragonul roșu, este un preppie curat, cu un bronz sănătos și un păr blond cu dungi, care pare că se aruncă în calea răului cu ferocitate pentru a rezolva cazurile numai atunci când nu este ocupat să modeleze colecția Polo a lui Ralph Lauren. Ralph Fiennes este un alt doppelgänger hipnotic, răsucit psihologic din copilărie de o mamă crudă, abuzivă sexuală (vocea lui Ellen Burstyn) și tremurând de nevoia de a iubi pe cineva, apoi țipând gol prin întunericul unei case de bătrâni părăsite pentru a planifica o apocalipsă de masacru. Este o performanță neînfricată, înfricoșătoare și atrăgătoare în același timp.
Asta îl lasă pe Anthony Hopkins într-o poziție ciudată. El este cel pe care ne întoarcem să-l vedem, din când în când, totuși acest film este doar un preludiu al măcelului pe care Lecter îl va comite mai târziu. De cele mai multe ori, este limitat în lanțuri la peșterile subterane ale azilului unde Clarice Starling va călca mai târziu. Acest lucru îl lasă destul de lipsit de dinți, ca să spunem așa, și îl obligă pe domnul Hopkins să realizeze o caracterizare completă cu ochi îngustați de șopârlă și ticuri faciale. Dar chiar și cu restricții, el atrage atenția. El este un monstru rezistent la orice metodă din criminologie, dar trebuie să recunoașteți că este un monstru amuzant. Dă-i pentatol de sodiu și el îți va da o rețetă pentru scufundarea în scoici.
Dragonul Roșu rămâne preferatul meu dintre cele trei cărți ale lui Thomas Harris. A fost filmat odată, în 1986, ca Manhunter, un programator plictisitor, de ordin secund, de polițiști și ucigași, lipsind șocurile și decadența. Odată, domnul Harris mi-a spus că a fost atât de devastat de modul în care s-a stricat materialul său, încât a jurat să nu mai vândă drepturile pentru niciunul dintre romanele sale viitoare la Hollywood. Din fericire, Jonathan Demme a venit cu abordarea corectă a Tăcerii Mielilor și autorul s-a răzgândit cu înțelepciune. Dragonul roșu se află la același nivel de realizare - frumos acționat, superb scris, direcționat și fotografiat cu imaginație, și unghii de suspensie. Nu a funcționat în 1986, dar de data aceasta au reușit. Dragonul roșu este atât de bun încât ar putea fi ultimul cuvânt pe Hannibal Lecter. Dacă da, acum se poate odihni în pace - dar ca rezident al aceleiași clădiri în care a trăit și a murit Boris Karloff, nu cred. Pentru a-mi cita portarul, El se va întoarce.
Delicioasă Witherspoon
Sweet Home Alabama este puf de rangul doi cu o stea de prim rang. Delectabila Reese Witherspoon este cea mai nouă senzație din New York, un designer de modă la modă și o dragă media care oferă toate acele publicații strălucitoare și irelevante care fac ca clinicile cu metadonă să arate ca lungi. Angajată de fiul bogat, frumos, ambițios din punct de vedere politic (Patrick Dempsey) al superbului primar al orașului (Candice Bergen), are o carieră grozavă, o cerere de căsătorie care a venit în mijlocul lui Tiffany și o nuntă la Plaza din lucrările. Ceea ce nimeni nu știe este că debutantul unei plantații sudice cu coloane albe, care ia Apple cu asalt, este cu adevărat gunoi de remorci de la Pigeon Creek, Alabama, cu un soț roșu cu care s-a căsătorit la liceu și nu a mai văzut-o de șapte ani. Odată ce s-a întors în țara câinilor coon, a fripturii prăjite de pui și a fulgerilor - și nu uitați de festivalul somnului - lucrurile se cam înfundă în gizzardul ei, știți la ce mă refer? Oamenii ei, Earl și Pearl, au inimă de untură topită, soțul ei arată ca un tânăr Paul Newman și toată lumea își face timp pentru o omilie bună sau două (Nu poți călări doi cai cu un singur fund, spune Earl) înainte de fericiți decolorare. Până când toată societatea înaltă din New York coboară pe Dogpatch, ea a aflat ce psihopă egoistă, înfundată, a devenit Daisy Mae și ... ei bine, ai o imagine. Este la fel de absurd și fals ca o notă C confederată, dar Reese Witherspoon are atât de multă frumusețe naturală, talent și farmec încât garantează mai multă distracție decât în ziua în care porcii au mâncat Willie.
Doliu în America
Moonlight Mile, o telenovelă șerpuitoare scrisă și regizată de Brad Silberling, nu este tocmai un fiasco, dar este o dezamăgire, cu actori de pe lista A de la care mă așteptam mult mai mult. Când logodnica lui este ucisă într-o tragere ciudată într-o cafenea în ajunul căsătoriei lor, un tânăr pe nume Joe Nast (Jake Gyllenhaal) rămâne în casa părinților fetei, Ben și Jojo Floss (Dustin Hoffman și Susan Sarandon ), pentru a administra controlul daunelor. În timp ce localul D.A. (Holly Hunter) încearcă să-l trimită în judecată pe ucigaș, părinții transformându-și ginerele în copilul lor surogat. Ben îl face un nou partener în biroul său, vânzând imobile comerciale. Jojo îl alege ca confidentul ei, un depozit pentru furia și cinismul ei. Depinde de Joe să descopere că el este cârja pe care se sprijină amândoi, panoul care îi împiedică să se conecteze între ei în intimitatea de care se tem.
Joe este pagina goală pe care toată lumea vrea să scrie. Ceea ce nu știu este că logodna a fost ruptă cu trei zile înainte de moartea fiicei lor. Pe măsură ce jalea lor se intensifică, Joe încearcă să fie ceea ce toți ceilalți vor să fie, pierzându-se pe parcurs. Când se îndrăgostește de o altă fată, trebuie să găsească o modalitate de a se desprinde și de a se salva de un viitor fals, fără a rupe inimile oamenilor la care îi pasă.
Când fiecare dintre părinți în cele din urmă se sparg, le oferă doi actori frumoși șansa de a arăta ce au, dar restul filmului șchiopătează în jurul lor. Într-o amenajare a sălii de judecată inventată, Joe dă orașului o clismă de adevăr la proces, oferind o rezoluție pentru toată lumea care nu este pe deplin convingătoare. Ben se răzgândește despre sculptarea orașului și reamenajarea popularului hangout în care a murit fiica sa, Jojo își dezlănțuie blocul scriitorului și lovește miraculos mașina de scris, iar Joe iese pe drum.
Deoarece Moonlight Mile se ocupă de familie, de paradoxurile orașelor mici și de diferitele moduri în care oamenii se confruntă cu durerea în fața unei tragedii neașteptate, comparațiile cu În dormitor sunt inevitabile. Dar Moonlight Mile nu se apropie niciodată de onestitatea subtilă și stricată și respectarea proaspătă a detaliilor minuscule care au făcut din Dormitor o astfel de șocă și exemplară capodoperă americană. Înseamnă să fii lent și considerat, dar nu este niciodată la distanță atât de original sau de implicant emoțional. Titlul nici nu are sens. Moonlight Mile este manipulator și periat, cu atât de mult luciu Disney încât arată poliuretanic. Actorii muncesc din greu, fără nici un folos. Domnul Hoffman este un cilindru înfășurat de tensiune, iar doamna Sarandon (care oferă cea mai bună și cea mai originală interpretare din film) este o statuie a resemnării și a pragmatismului. Cea mai mare problemă este personajul lui Joe, care este atât de pasiv și lipsit de articulații, încât vrei doar să-l dai cu pumnul, iar domnul Gyllenhaal joacă rolul în același mod în care a jucat inadaptații adolescenților din Donnie Darko și The Good Girl, cu un o incomoditate a mărcii comerciale care devine un obstacol. Acel mare, căzut, cu ochii umezi, Cine mi-a furat vasul de cereale? școala de actorie este O.K. pentru cocker spaniels, dar cineva ar trebui să-i spună că această performanță a fost susținută deja de Tobey Maguire.
