Regina Spektor.Jeff Hahne / Getty Images Scott și Sarah Avett divorțează
A fost odată, o vedetă pop de pe Broadway a semnalat că a mers ceva greșit: o carieră în derapaj sau o ofertă nepotrivită pentru legitimitate. Donny Osmond răpus ca Gaston înfricoșător în Frumoasa si Bestia . Deborah Cox ascunde roșiile putrede în craptasticul lui Frank Wildhorn Jekyll & Hyde . Madonna a fost întâmpinată de căscături în David Mamet Speed-the-Plug . Dar astăzi, este mai probabil să o vezi pe Sara Bareilles pășind în propriul ei spectacol ( Chelneriţă ) la ghișeul de gâscă sau Josh Groban dovedindu-și acțiunile Natasha, Pierre și Marea Cometă din 1812 . Acum este rândul Reginei Spektor în centrul atenției. Nu, cantautorul nu a compus un musical și nu participă la un spectacol ( Hadestown ?!). În perioada 20-26 iunie, capriciosul, întunecat, amăgitor Spektor va apărea în concert la Teatrul Lunt-Fontanne.
Din 2001, Spektor a lansat șapte albume care prezintă darurile sale lirice și vocale unice: melodie care îți răsucește inima în jurul degetului mic înainte de a o arunca. Într-o soprană pop fumurie care se ocupă de fetița înțeleaptă și țigana oracolată, Spektor cântă statui ruginite, băieți bogați săraci, decolteu vara, bărci cu vâsle prinse în tablouri sau alegorii nefastă despre Lumea Nouă (Trapper and the Furrier) din 2016 Amintește-ne de Viață ). Încurajat de urme uriașe, ca de exemplu Fidelitate și Samson, profilul ei a obținut o lovitură națională din piesa ei tematică de conducere, You've Got Time, pentru Portocaliul este noul negru . (Netflix a lansat recent un promo pentru sezonul de rămas bun în care distribuția îi recită versurile ei melancolice.)
Abonați-vă la buletinul informativ Braganca’s Arts
Născută la Moscova, Spektor a emigrat în SUA împreună cu părinții ei la vârsta de nouă ani ca refugiați religioși și politici. În acel moment, ea avea deja doi ani de pregătire pentru pian. Când familia sa s-a stabilit în Bronx, educația muzicală a lui Spektor a continuat, ducând-o la SUNY Purchase, apoi la Manhattan deschise microfoane și baruri unde și-a perfecționat muzica. Cele mai bune lucrări ale sale sunt mini-capodopere ale versurilor melodice, strălucitoare, care poartă versuri caleidoscopice pierderea zdrobitoare și nădăjduiește speranța în aceeași respirație. Observator a vorbit cu Spektor despre Broadway, muzicale de tonomat și propria ei stradă din Bronx.
Una dintre cele mai dragi asociații ale mele cu muzica ta este ascultarea Kitsch sovietic în timp ce se plimba prin Sankt Petersburg. Potrivire perfectă a iPod-ului cu localizarea. Era anul 2005.
A, așa că a fost chiar înainte să mă întorc pentru prima dată!
Și iată încă o premieră, debutul tău pe Broadway! Ești fan Broadway?
Trebuie să spun că, în copilărie, nu prea mergeam la spectacole. Asta are mai mult de-a face cu imigranții mei în general. Am chestionat oameni pentru că am fost curios. În primul rând, Broadway este un obicei foarte scump. Pentru unii imigranți, acest lucru îl face să nu fie accesibil. Este, de asemenea, o tradiție foarte, foarte americană. Așa că oamenilor le trebuie ceva timp să intre, cultural.
Expunerea mea la musical-urile de pe Broadway a venit prin specialități de Crăciun cu Danny Kaye sau Bing Crosby în Craciun alb. Într-o vară, mama mea s-a angajat ca director muzical al unei tabere. Așa că eu și fratele meu mai mic am putut să ieșim din Bronx pentru vară, să obținem ceva natură în noi. Și am făcut acel muzical, oh, ce a fost? Are, orice vrea Lola, Lola primește.
Al naibii de Yankees .
Da, Al naibii de Yankees . Am interpretat-o pe soție și am avut piesa aia, Six Months. Nu m-aș putea lega de personaj pentru că nu știam despre sezonul de baseball. Și, bineînțeles, am văzut muzicale Disney: Mica Sirenă și Aladdin . Cu siguranță am ajuns la asta din partea filmului mai mult decât din partea scenei. Și apoi ca adult, Hamilton mi-a suflat mintea, ca mintea tuturor. Și mintea mea este încă profund suflată de acel musical. Mi s-a părut foarte inspirat.
Pun pariu că ți-ar plăcea Sondheim.
De fapt, am intrat în Sondheim. Încă descopăr o mulțime de lucruri.
Cu Sondheim, există acest teren emoțional înțepenit, pasiune care transformă un ban în detașare, pe care o simt adesea cu melodiile tale.
Tocmai am ascultat această discuție uimitoare pe care Sondheim a susținut-o la 92nd Street Y în anii '70, pe care tocmai au pus-o pe net . Oricine este interesat de cântece și compoziții ar trebui să asculte. Dar este foarte mult despre teatru. Așadar, o mare parte din filozofia și regulile sale au legătură cu melodiile pentru un musical, nu doar cu melodiile ca melodii. Dylan nu ar intra în ceea ce vorbește.
Așadar, cântecele tale, în trei sau cinci minute, îți pot zdrobi inima. Nu pentru a împărți excesiv, ci pentru lemn de foc Ce am văzut de pe locurile ieftine , mă face să plâng de fiecare dată. Ai oameni care îți spun că melodiile tale le-au afectat viața?
Da, fac. Lucrezi, lucrezi, lucrezi. Simți că ajungi undeva și, în mod inevitabil, începi să simți că, Oh, arta mea e de rahat. Suge. Și apoi voi primi aceste mesaje către cineva din echipa mea. Și vor spune: Îi poți transmite asta Reginei? Sau uneori litere fizice. Sau oamenii mă opresc și o spun personal. Dar este atât de prețios. Și foarte încurajator. Pentru că te face să te gândești, OK, a fost util pentru cineva. Este reconfortant când ai de-a face cu abstractul. Ceea ce este arta: să faci aceste lucruri ciudate care sunt foarte abstractizate și le simți profund. Este cu adevărat minunat când îți dai seama că cineva a spus că le-ai trecut prin acele momente dificile din viața lor. Sau, au jucat asta în timp ce mergeau pe culoar. Sau când bunicul lor s-a stins din viață, ei au cântat această piesă mereu și iar și iar.
A sugerat vreun producător să creați din catalogul dvs. un muzical pentru tonomat? Așa cum au făcut-o pentru Carole King și Cher?
E amuzant. Am mai avut aceste idei. Dar aș vrea să scriu un nou tip de proiect. Din moment ce îmi place să pot produce lucruri singur, probabil că ar trebui să o fac și eu. Și ar trebui să fie un film, astfel încât să pot înregistra toată muzica în studio.
Deci nu Mamma Mia! pe orizont.
Am sentimente foarte puternice cu privire la modul în care vreau să se termine lucrurile. Cum văd contextul melodiilor. Îmi place că Lemnul de foc nu este o legătură cu o scenă din ceva. Atunci e ca și cum, Oh, aceasta este piesa unchiului Gary. Este greu să impui lucrurile melodiilor, pentru că par să-și dorească cu adevărat să fie libere.
Pentru angajamentul de pe Broadway, veți cânta la pian, în mod natural. Va fi un acompaniament de coarde sau orchestră cu tine?
Da, sunt eu la pian. Va fi bateristul și percuționistul meu, Mathias Künzli. Brad Whiteley la tastaturi. Și apoi va fi un violoncelist, un violonist și un violonist. Toți sunt muzicieni cu care am cântat înainte. Și apoi vor fi invitați speciali. Colaborez cu un dansator de muzică cu adevărat uimitor pe nume Caleb Teicher. Unul dintre dansuri va fi un dans partener cu doi dansatori. Și o mulțime de elemente video și de iluminare noi, cu care nu am experimentat niciodată. Deci, există o mulțime de noutăți în acest sens.
Cu umorul negru și fatalismul în versurile tale, aud literatura rusă. La fel ca Mihail Bulgakov, Gogol, poate chiar Dostoievski. Sunt acești scriitori în capul tău?
Literatura rusă, în special în secolele XIX și XX, a fost atât de puternică. Și artele în general de atunci. Literatură și muzică clasică. Este un loc atât de plin de suflet. Și în multe feluri, un loc misterios. Ca cineva care a venit din Rusia, m-am întrebat întotdeauna de ce a fost un bogeyman al lumii. Cred că unele dintre acestea ar putea avea legătură cu faptul că este atât de vast, misterios și volatil. Și este pasional, ar putea fi cu adevărat brutal, ar putea fi extraordinar de loial și iubitor. Și sunt atât de multe lucruri, toate într-unul. Și, desigur, literatura o reflectă. Și cu atât mai mult, paralel cu literatura este poezia. Știi, Pușkin este în propria sa categorie la fel ca Shakespeare. El este arhitectul limbajului în sine. Așa cum Shakespeare a ajutat la construirea englezei, Pușkin a contribuit la construirea rusei moderne.
Luna trecută ați avut o stradă numită după dumneavoastră, parte a Bronx Walk of Fame?
Da. Sunt cea mai bronșioasă, cea mai bronzată fată pe care ai întâlnit-o vreodată. A fost un lucru atât de mișto, tot procesul de a merge la Bronx Ball și de a asculta pe toată lumea vorbind. Și urmărind activiști minunați cum sunt onorați și își spun cuvintele frumoase. Am fost inundat de amintiri despre apariția la Bronx, fără să știu limba engleză. Profesoara mea de pian Sonia Vargas și soțul ei Sam, au locuit chiar sus pe deal de la noi în Bronx. Mi-au dăruit complet educația mea muzicală. Și a murit în noiembrie. Dar a fost atât de special să-l avem pe Sam acolo. Și, în cartierul Bronx, să-i mulțumesc oficial pentru amabilitatea lor. Au întruchipat spiritul pe care l-am găsit în Bronx, care este oamenii care ajută oamenii. O comunitate cu adevărat iubitoare, vibrantă, diversă.
Deci, care este strada ta?
Este la 161 și Grand Concourse și va fi acolo timp de un an. Și apoi este doar mutat în jos. Dar au spus că rămâne pe Marele Concurs în perpetuitate sau până la apocalipsa zombilor. Deci, nu va merge nicăieri.
