Pentru pasionații de artă hardcore care au coborât recent pe 305, Săptămâna Artei din Miami este mult mai mult decât ceea ce se vede la Art Basel. Asta explică numeroasele târguri și spectacole satelit care au avut loc prin oraș în weekendul trecut, de la Spectacol de artă SCOPE la Untitled și Design Miami . Cele mai bune piese văzute au avut povești de spus, fie că este vorba despre sculptură sau pictură, care au trecut în zeitgeist-ul nostru actual.
Principalul punct culminant din acest an au fost lucrările de artă publice și diversele proiecte împrăștiate prin orașul plin de viață. Mai multe sculpturi uimitoare la scară largă, lucrări de artă pe bază de țesături și chiar o murală monumentală cu 1.048 de rezidenți din Miami au captat imaginația trecătorilor. Nu ai reusit? Iată un instantaneu a ceea ce ați ratat în Miami, în afară de petrecerile Art Basel.
noi orașe rămase fără apă
Arta publică remarcabilă din Miami Art Week
Miami Design District este probabil cea mai aglomerată zonă din Miami chiar acum, iar cartierul era plin de artă. Artistul francez JR a creat pictura murală menționată mai sus, Cronicile din Miami la Superblue, care este un portret grandios al rezidenților din Miami - cu adevărat, un oraș în flux. Se spune că artistul a fost inspirat de muralistul mexican Diego Rivera, iar această piesă face parte din seria „Cronicile” a artistului, unde îi cheamă locuitorilor să vadă cum un oraș poate fi portretizat prin artă.
Artistul și designerul argentinian Andrés Reisinger a prezentat o opera de artă publică în apropiere, tot în Miami Design District. Piesa lui, numită Preia Miami a drapat o clădire în țesătură roz. Da, îmi amintește de o piesă publică a lui Christo și Jean Claude (ca atunci când au învelit Bundestagul în țesătură), dar aceasta este mult mai milenară. Gândiți-vă la Reisinger ca la Christo Millennial. El este cunoscut pentru că folosește roz (preluarea lui drept Reisinger Pink, ceva ce mi-ar plăcea să văd ca un ruj), în diferite lucrări de artă. Face parte din seria sa „Take Over”, care a fost peste tot, din Patagonia până în Japonia și Londra. Imaginați-vă clădiri fericite, case și cabane învelite în țesătură roz și veți avea ideea de vis.
VEZI SI: „Camille Claudel” la Institutul de Artă din Chicago
Artistul și designerul britanic Samuel Ross este cunoscut pentru multe lucruri, brandul său de îmbrăcăminte pentru bărbați, A-COLD-WALL*, colaborările sale cu Hublot, colaborarea cu regretatul Virgil Abloh și conducerea propriului său studio de design industrial, SR_A. Acum, Ross a creat o serie de bănci de parc modulare care aduc un avantaj de design ridicat trotuarelor și parcurilor din Miami Design District. Aceste douăsprezece bănci sunt o extensie a lucrărilor sale de artă abstracte asemănătoare bancilor, pe care le-a arătat recent la Galeria Friedman Benda din New York .
președintele all-spock-no-kirk
În Wynwood, probabil cel mai acoperit cartier de graffiti din Miami, Muzeul Graffiti a dezvăluit o expoziție numită Arta Hip Hop. Acesta aduce un omagiu artiștilor și eroilor hip-hop precum rapperul din Miami Uncle Luke, artiștilor de graffiti, fotografi și producători. Un punct culminant include o fotografie timpurie a lui Fugees (Wyclef Jean și Lauryn Hill) făcută de Lisa Leone pe un acoperiș din Harlem în 1993. Leone a spus în un interviu recent că „Pe atunci, lăstarii nu erau la fel de păziți ca acum – exista un adevărat sentiment de comunitate”.
Cel mai bun dintre târgurile satelit din Miami Art Week
Târgurile de artă din afara Basel au avut unele dintre cele mai bune lucrări ale artiștilor în ascensiune.
La SCOPE, artistul portorican James Reyes a arătat o serie de picturi la standul Galerii Ki Smith din New York. Suprarealismul lui este un fel de realism, într-un fel, cu o notă de Florida. Picturile cu aligatori și țestoase sunt înfășurate într-un stil comic care surprinde mișcarea. Între timp, Galeria Moberg, cu sediul în De Moines, a prezentat picturi ale artistului spaniol Ruben Sanchez - piese grafice care încorporează imagini aleatorii ale șerpilor, mâinilor și feliilor de pepene verde într-un mod armonic. Dar cele mai importante puncte de atracție la SCOPE au fost galeriile din Seul, inclusiv KHJgallery, Imsoobin Gallery, Gallery I am, Gallery Tableau și Gallery EYN, care au aruncat lumină asupra scenei artistice din Coreea de Sud - o destinație în plină dezvoltare și din ce în ce mai influentă. când vine vorba de modă, cultură, tatuaj și arte.
La Art Miami, Galeria Maddox din Londra a prezentat o expoziție de grup cu artiști precum britanic Nick Grindrod, care realizează picturi abstracte modulare. Un tablou albastru numit Urmează râul a fost un punct culminant de văzut obligatoriu pentru compoziția sa inteligentă și stilul capricios.
La Untitled, Cohju din Kyoto a prezentat lucrările a trei artiști japonezi Shinya Azuma (care realizează picturi comice, ciudate cu scenarii de zi cu zi), Mio Yamato (care creează piese abstracte la scară largă) și Takuya Otsuki, care creează peisaje minimale inspirate din istorie. a vechilor capodopere japoneze.
Nada, târgul de artă condus de New Art Dealers Alliance, a prezentat 150 de galerii departe de haosul South Beach. Unele puncte importante includ picturi abstracte expresive ale lui Carrie Rudd la Polina Berlin și sculpturi de altă lume ale lui Erik Dalzen, expuse la DIMIN.
ce vine cu Apple Watch
Între timp, Design Miami/ a început cu câștigătorii premiului Best of Show, Galeria Fumi din Londra fiind numită cea mai bună galerie pentru prezentarea lucrărilor lui Voukenas Petrides, Max Lamb, Jeremy Anderson și Lukas Wegwerth.
Legendele lumii artei furnici Jeffrey Deitch și Gagosian au prezentat o expoziție de grup numită Forms în Miami Design District, aducând împreună abstracția cu arta figurativă. Este ceea ce ei numesc formalismul întâlnește ceva mai mult. Câteva piese care au fost prezentate includ Rouă de Urs Fischer, o reprezentare din 2023 a feței unei femei în nuanțe pastelate, care amintește de vată de zahăr înfășurată în forme abstracte. Câțiva dintre alți artiști prezentați au inclus Tauba Auerbach, Carol Bove, Theaster Gates, Nari Ward și Albert Oehlen.
