Maestrul de pian RIP Leon Russell, un muzician adevărat

Cel Mare Leon Russell a murit în somn în weekend la 74 de ani - și cine dintre noi își va aminti muzica? Pianistul de sesiune experimentat, transformat în lider de trupă, transformat în artist solo, campion al sunetului Tulsa, îmbrăcat în pălării, maestru al timpului și spațiului prăjit la țară, va fi întotdeauna amintit de cei care i-au împărtășit o scenă. Leon Russell a fost muzicianul unui adevărat muzician.

Dar în timp ce Muzica lui Leonard Cohen a vorbit despre dragoste, sex și moarte, în timp ce fluxul lui Phife Dawg a pulsat cu rezonanță politică în timp util, în timp ce meditațiile lui Prince despre sex și identitate au câștigat o rezonanță sporită odată ce a trecut, în timp ce filozofiile lui Bowie despre conștiința cerească au telegrafiat elegant cosmosul, cum moartea pune un arc elegant asupra moștenirii lui Russell? Pentru un bărbat care a cântat cu aproape toată lumea în anii ‘60 și a înregistrat 31 de albume proprii cu boogie-woogie plin de viață la țară, nu poate.

Așadar, cel mai bine este să înțelegem în ce măsură eforturile lui Leon Russell sunt încorporate în povestea muzicii americane.

Puteți auzi pianul său electric pe coperta lui The Byrds, Mister Tambourine Man și, pe măsură ce Gene Clark cânta pe o altă melodie susținută de Russell, ne-a avut în călătorie chiar de la început. Pianul lui Russell păstrează orga strălucitoare și ritmul de fundal legate de o melodie de pe Beach Boys, numită și California Girls. Elton John, Barbara Streisand, Frank Sinatra, Glenn Campbell, Doris Day, Willie Nelson, Badfinger, The Rolling Stones, lista continuă. Toată lumea din joc îl cunoștea pe Russell și toți simțeau un val de energie ori de câte ori se așeza la chei.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XonFZjuyc6E]

Comanda lui Russell, mai mare decât viața, a instrumentului său a evocat un sentiment de seriozitate cu care versurile și melodiile sale adesea jucăușe se jucau. În calitate de co-scriitor al filmului Gary Lewis și The Playboys 'Everybody Loves a Clown, melodia sa plină de viață a întâlnit cu ușurință tragi-comedia melodiei.

Dar când a venit timpul să cânte la șef de bandă, Russell nu a dat dracu. A învățat atât seriozitatea, cât și stilul în cluburile de noapte din Tulsa, Okla., Trecând prin Oklahoma City ca un băiat de 14 ani pentru a face călătoria, apoi a mințit în jurul vârstei sale pentru a putea juca. Acolo și-a tăiat dinții cu J.J. Cale în prima sa formație, The Starlighters, și Jerry Lee Lewis l-au adus în turneu. Russell l-a cunoscut și pe Ronnie Hawkins în Tulsa. În calitate de mentor, The Hawk l-a învățat să facă blocaje cu ani înainte să ajute vreodată să formeze The Band. Fortificat de un alt erou necunoscut care a contopit marea inimă americană cu șanțuri psihedelice, Russell a fost de neoprit.

Acea imagine a lui Russell ca Pălărețul Nebun a fost cristalizată în timpul său de șef de bandă pe marele Joe Cocker’s Câini nebuni și englezi turneu, care a dus în cele din urmă la un album live, care a vorbit în mod egal cu măiestria lui Russell asupra marii cărți de cântece americane, așa cum a făcut Cocker’s. Ascultați Cocker și Russell cântând prin Bird on a Wire de Leonard Cohen pentru o abordare deosebit de evanghelică asupra clasicului.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=zFph0ZdjzMc]

Russell a înregistrat un disc minunat alături de colegul său de școală, Marc Benno, în rolul The Asylum Choir în ’68, dar turneul lui Joe Cocker l-a pus pe Russell într-o poziție excelentă pentru a-și lansa magistralul său debut auto-intitulat solo.

Pentru personalul de la debutul din ’70, el și-a chemat prietenii - Cocker, Jagger, Clapton, Winwood, toți Beatles, în afară de Paul. Pentru cântăreții de rezervă, a împrumutat câteva dintre Iketele lui Ike Turner. Programul de deschidere al acestui debut, A Song For You, a devenit primul hit al lui Russell și a fost acoperit de mulți, poate cel mai faimos de Ray Charles.

Versiunile sale ale cărții I Put a Spell on You și Give Peace a Chance care au apărut pe acel disc nu au fost coveruri, ci originale originale grozave, aproape un comentariu glumet despre cât de mult din carieră a petrecut jucând muzica altor persoane. A asculta minunata neprihănire a Colibriului care se revarsă în Delta Lady înseamnă a primi avantajul complet al darurilor lui Russell în calitate de compozitor - cântece la fel de violente și sincere pe cât de jubilante. Rolling Stone numit muzica sa bisericească.

Acel interviu cu Rolling Stone dezvăluie cât de multă importanță a acordat Russell o atmosferă tribală muzicii sale, ceea ce sugerează de ce a fost atât de bun în a păstra o trupă pe aceeași pagină. Publicul este motivul pentru care au concerte de rock and roll, deoarece acesta este singurul element care lipsește în cultura tribală, a spus el. Ei bine, o analogie cu culturi mai primitive ar fi - „singurul lucru care lipsește sunt toboșarii.” Au focul de tabără, au cercul, dar pur și simplu nu au toboșarii și acolo este stânca și intră benzi de rulare.

Singurul lucru regretabil este că, dintr-un motiv sau altul, nu există ritual. Adică, ritualul se află acum în etapele formative. Tribul abia începe să recunoască tiparele existente. În India, muzica indiană este în esență aceeași formă ca și blues, prin aceea că este spontaneitate într-un anumit format restricționat. Dar în India este o religie, iar restricțiile sunt cunoscute de toată lumea și știu care este participarea lor și este la fel ca un mod de viață. Aici toată lumea încă caută tiparele, cum ar fi festivalurile, sunt cel mai apropiat lucru pe care îl pot vedea în civilizația noastră modernă, deoarece este modul în care oamenii pot cheltui energii nespecifice.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=rokNTY_qLC4]

Russell părea să dețină aceste meditații în 1972 Carney , o colecție de melodii cu tematică circ, care l-a transformat în locul 2 al albumului cu piesa sa de deschidere, Tightrope - Sunt în sus / flancat de viață și pirul funerar / organizând un spectacol pentru ca tu să îl vezi.

Ca album, Carney este cam peste tot, dar amestecul stilistic se potrivește temei. Afară în pădure evocă dr. John vibrează mai mult decât Cajun Love Song, în timp ce Serenata din Insula Manhattanului îl canalizează pe Randy Newman - îl poți auzi pe Russell ascultându-i pe contemporanii săi în timp ce lucrează melodii uimitoare în matrița lor.

Treceți de cele 30 de secunde deschise de sunete de ploaie din Manhattan Island Serenade și mestecați-vă cât de devastator de simple sunt acele versuri - Stai pe o autostradă într-o dubă spartă / Gândește-te din nou la tine.

Pe măsură ce Russell a continuat să scoată discurile, el a continuat să se provoace ca un interpret capabil de multe stări și stiluri, nu doar sărbătoarea prezentată. Revenind la aliasul său Hank Wilson un an mai târziu, în 1973 Hank Wilson’s Back , s-a reintregit cu J.J. Cale și le-a reamintit celor cu care a crescut că încă mai poate da afară clasicii de la țară cu ușurință.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GHoFvUo5nBg]

Acesta este modul în care îmi fac muzica și așa prefer să trăiesc, a spus el Rolling Stone , în loc să stau în jur să mă mucegăiesc - am făcut deja prea mult în viața mea.

Până când și-a înregistrat albumul de duet din 2010 cu Elton John, Uniunea , Sănătatea lui Russell îi dăduse greș și el ieșise din lumina reflectoarelor pentru o vreme, lansând muzică MIDI rece și sterilă. John, care l-a considerat pe Russell unul dintre marii săi mentori, i-a răsplătit favoarea profesorului său. Servind ca viitor țesut conjunctiv între John’s Conexiune Tumbleweed și capodopera lui Russell, Uniunea și-a cimentat locul în canon. Un an mai târziu, John la introdus în Sala Famei Rock and Roll .

Deci, din nou, trebuie să ne întrebăm, cine își va aminti de Leon Russell? Cu siguranță, cei care s-au jucat cu el și o bună parte din baby boomers sunt conștienți de magia care a venit cu fiecare cheie atinsă de bărbat.

Dar oare generația mea va lua timp să descopere poveștile și relațiile care l-au pus pe acest om în centrul unora dintre cele mai mari uniuni ale muzicii americane?

Și dacă nu, ce spune asta despre sentimentul nostru de tribalism muzical nomad de astăzi?

Ei bine, asta este speranța, a spus Russell Rolling Stone în acel interviu din 1970 . Rătăcitorul întrebat. Aceasta este toată punga - cântecele, spectacolul, întregul stil de viață. Fă-i pe oameni să se întrebe. Fă-mă și eu să mă întreb. Și este minunat.