Principal Divertisment Sax Greats își amintește de Coltrane la 50 de ani de la moartea sa

Sax Greats își amintește de Coltrane la 50 de ani de la moartea sa

Ce Film Să Vezi?
 
Saxofonistul și compozitorul american de jazz John Coltrane a fotografiat în 1960.Evening Standard / Getty Images



A fost acum 50 de ani în 17 iulie trecutacă John Coltrane - probabil cel mai mare jucător de saxofon care a trăit vreodată - și-a întrerupt viața în urma unei lupte curajoase cu cancer la ficat. Avea doar 40 de ani. Pentru mulți dintre noi care am fost ascultând jazz o bună parte din viața noastră , Coltrane a fost unul dintre primii muzicieni de jazz la care am fost prezentați în tinerețe.

Vorbind personal despre experiența mea, a fost îngerul lui Harlem al lui U2 și numele lui Bono din versurile versului Rattle & Hum lovitura care l-a pus pe radarul meu. Dar odată ce am început să ascult cele ale lui John Zorn Oraș gol că am început să recunosc sentimentul care emana din ‘trestia lui Trane. Mulțumesc unui prieten uimitor de facultate care a ajuns să lucreze în departamentul de publicitate de la Verve Music Group (Salut, Lauren!) Pentru că m-a legat de marea majoritate a lui Impulse! Catalog de înregistrări pentru a-mi oferi mijloacele necesare pentru a-i înțelege pe deplin geniul.

Orele pe care le-am petrecut ascultând ‘Trane în primii doi ani de la facultate, când locuiam singur într-un apartament utilitar din Long Island, m-au ajutat în lupta de a-mi pune viața de adult. Înregistrări precum Africa / Brass , Nava Soarelui , cutia Village Vanguard, Spațiul interestelar și, desigur, O iubire supremă erau ca biserica pentru mine. De fapt, acum aproximativ zece ani, un prieten și cu mine am făcut o excursie la casa lui din Dix Hills, NY, pentru o poveste pe care o făceam despre cum un grup de muzicieni lucrau în tandem cu câțiva oameni buni în politica județului Suffolk. pentru a păstra cu succes casa ca o centru cultural și de învățare . Rătăcirea proprietății, privirea prin ferestrele cețoase ale acestei case modeste în care atât de multă magie transpira atât de Coltrane, cât și de văduva sa, Alice, înainte ca ea să se mute în California, a fost un moment atât de special pentru mine. Mi s-a părut un pământ sfințit și mi-a dat frigul al naibii de mers pe jos prin acel loc.

Pierderea lui Coltrane la o vârstă relativ mică, la 17 iulie 1967, a fost una dintre cele mai mari infracțiuni comise împotriva muzicii. Să ne gândim la ce s-ar fi realizat acest blând gigant pe măsură ce era psihedelică a jazz-ului a început să ia zborul la sfârșitul anilor 60 / începutul anilor 70 este copleșitor. Când asculți un album live, ca Ofertă: Live la Temple University din noiembrie 1966 cu Alice la pian, Sonny Johnson la bas, Rashied Ali la tobe și Pharoah Sanders cântând atât la saxofon tenor, cât și la piccolo, este uluitor să credem că foile literale de zgomot visceral care ies din coarnele lui Sanders și Coltrane au fost făcute fără utilizarea amplificării. Totul a fost alama și plămânii care au creat aceste explozii torențiale de sunet pe care nu le pot compara decât cu tunetul experimental care bate din valurile de feedback create de Lee Ranaldo, Kim Gordon și Thurston Moore la concertele Sonic Youth. Cu toate acestea, nu a existat nici o întârziere sau pedale fuzz care să faciliteze procesul. Încă o dată, nimic altceva decât alamă și plămâni. Apoi, pentru a mă întoarce și a-i asculta lucrarea cu Miles Davis la mijlocul anilor 1950 pentru Columbia și albumele sale atât la Prestige, cât și la Atlantic, la sfârșitul anilor '50 și începutul anilor '60, și te vei simți captivat de frumusețea pură a jocului său, este greu de imaginat că îl asculți pe același muzician.

Faptul că Coltrane și muzica lui rămân la fel de vital ca în 2017 este o dovadă a moștenirii sale de durată. Rhino Records tocmai a lansat un superb super-disc Best Of intitulat Trane: Colecția Atlantic cu nouă dintre cele mai îndrăgite compoziții ale sale din epoca atlantică, în timp ce documentarul incredibil și cuprinzător al regizorului John Scheinfeld Urmărindu-l pe Trane se prezintă în această vară și toamnă în întreaga lume. Și cu companii precum Universal, Rhino, Resonance și Concord încă în posesia drepturilor asupra muzicii sale, noțiunea de a apărea mai multe titluri legate de Coltrane în anii următori servește doar ca mai mult combustibil pentru focul acestui interes reînnoit pentru om și muzica lui.

În cinstea acestei aniversări destul de triste, dar importante, Observator a vorbit cu unii dintre cei mai renumiți saxofoniști din pop, rock și jazz pentru a-și oferi propriile relatări personale despre descoperirea lui John Coltrane și despre ce a însemnat tenorul său de neatins de-a lungul anilor.

Joe Lovano

https://www.youtube.com/watch?v=PFRdq3npzZs

Am crescut știind și ascultându-l pe John Coltrane. Tatăl meu, Tony Lovano, a fost unul dintre jucătorii de tenor de pe scena din Cleveland, Ohio, pe vremea lui Coltrane, a auzit și a jucat o sesiune jam cu el la începutul anilor 1950, când a venit prin oraș într-o trupă de blues pe alto. Tatăl meu s-a îndrăgostit de jocul său și, de-a lungul anilor, a avut multe dintre înregistrările sale, din diferite perioade. Nu l-am auzit niciodată în direct, aveam 15 ani când a trecut. Inregistrarea Soul Trane a fost preferatul meu în creștere și m-a învățat multe lucruri. În adolescență, am îmbrățișat toată muzica lui frumoasă la fiecare pas.

Dave Liebman

L-am văzut pe Coltrane cântând pentru prima oară la celebrul club de jazz din New York Birdland, în februarie 1962, la vârsta de cincisprezece ani. A spune că mi-a schimbat viața ar fi o subevaluare grosolană. Intensitatea, sinceritatea și muzica au deschis ușa către ceea ce este posibil cu un saxofon și câțiva oameni simpatici care formau acel grup.

Greg Osby

Am auzit pentru prima dată Coltrane’s O iubire supremă când aveam 13 ani și jucam doar un an. Deși nu aveam niciun concept despre ceea ce se petrecea, exista o atracție neobișnuită și familiaritate cu natura asemănătoare cântecului multor suite. Desigur, ani mai târziu am ajuns să-mi dau seama cum acea piesă a fost rezultatul unei evoluții personale sofisticate și deliberate.

Jake Clemons de la Bruce Springsteen și The E Street Band

John Coltrane a fost cel pe care l-am studiat când eram la școală. Pentru mine, el a personificat ce înseamnă jazz, pentru mine. Aspirațiile mele, când eram mare, erau să par ca Coltrane și să mă simt ca unchiul meu, Clarence Clemons, care nu a fost niciodată atât de mare în jazz. Dar Coltrane a fost ceea ce am învățat la școală când studiam saxofonul. El a fost una dintre cele mai mari influențe ale mele încă de la o vârstă fragedă.

Binker Golding al lui Binker & Moses

Este amuzant cum poți iubi munca unui individ și în același timp să înțelegi cum ar putea fi urâtă de alții. Când aveam 18 ani, sincer am crezut că a făcut albumul Nava Soarelui doar pentru mine.

Adam Turchin

Similar cu consumul de avocado, vizionarea documentarelor istorice și chiar savurarea berii; Abordarea colorată și complexă de avangardă a lui John Coltrane a fost unul dintre acele lucruri din viață pe care nu le-am iubit la început, am dezvoltat mai degrabă un palet, devenind profund fascinat de faptul că întreaga mea abordare muzicală s-a transformat continuu-cum ascult, creez, experimentez și diger muzica tuturor lucrurilor!

Am avut prima mea experiență auditivă cu Coltrane, când un băiețel se împiedica în Princeton Record Exchange, cumpărând o copie uzată a Pași uriași cu carcasă CD Jewel crăpată pentru 50 de cenți din secțiunea jazz second-hand. Aceasta ar deveni o coloană sonoră a vieții mele care mă va trimite pe o cale pe care încă o descopăr.

În timp ce călătoresc prin călătoria mea personală, l-am găsit pe Coltrane aparent întotdeauna apărând în diferite etape ale vieții. Când eram tânăr în timp ce studiam saxofonul, m-am îndrăgostit complet de Coltrane. Auzindu-i discurile pentru prima dată, le-am experimentat ca o pânză goală, fiecare cu un palet tonal proaspăt în care să se înmoaie. Apoi, pe măsură ce continuam să mă maturizez, m-am trezit mergând la școala de jazz din Philadelphia și fiind complet cufundat în ambele saxofoane. și artă, studiind tehnicile și stilul proprietar al lui Coltrane, în timp ce locuiesc foarte aproape de casa lui Coltrane. Apoi mi-am manifestat destinul călătorind spre vest spre Los Angeles, unde am pășit în scena de jazz de pe coasta de vest ca muzician profesionist. Acolo, de fapt, am devenit prieteni personali cu cel mai bun prieten al lui Coltrane, coleg de trupă și legenda jazzului Pharaoh Sanders. Ne-am împărtășit dragostea pentru muștiucuri de sax vintage, jucând pe muștiucurile personale ale lui John Coltrane, Otto Link, dăruite de la Coltrane la Faraon, și am auzit povești direct de la sursă despre viața personală, jucând și înregistrând cu omul Faraonul se referă pur și simplu la Ioan.

Johnny Butler


De Crăciun în clasa a IV-a am primit două cadouri pe care nu le voi uita niciodată: un saxofon alto și albumul lui John Coltrane Trenul Albastru . Aș sta cu saxofonul lângă CD player în sufragerie ore în șir încercând să cânt și să învăț melodiile. Am ascultat atât de mult CD-ul, încât a trebuit să cumpăr un alt exemplar în liceu și un al treilea în școala de muzică, pentru că erau atât de zgâriați.

După ce am părăsit orașul meu natal din Seattle, am trecut printr-o perioadă puțin întunecată. A fost frig și singurătate primul meu ianuarie în Oberlin, Ohio, unde mergeam la Conservator. Mergând înapoi de la o repetiție, alunecasem pe trotuarul înghețat și căzusem pe saxofon, strângând cheia Eb în clopotul claxonului meu. Pe atunci eram atât de scăzut încât nici măcar nu-mi păsa. Apoi, într-o noapte, un prieten mi-a împrumutat o copie a lui John Coltrane Spațiul interestelar . M-am întors în camera mea de dormit, am pus CD-ul în Sony Discman și am rămas în aer. Nu numai că jocul lui Coltrane era absolut feroce, dar era frumos, spiritual și cumva vindecător, de parcă în focul jocului său ar fi existat un profund calm transcendental. După ce am terminat de ascultat albumul, mi-am deschis carcasa saxofonului, mi-am scos claxonul și l-am ținut în mâini, simțind metalul rece pe degete. A doua zi dimineață, am luat autobuzul spre Cleveland, o călătorie de 90 de minute, până la cel mai apropiat atelier de reparații de saxofon.

Sub țesut

Am auzit întotdeauna asta lucru în muzica lui Coltrane, un foc aprins și prezența puternică a spiritului. Îmi amintesc că, în copilărie, mergeam la bibliotecă cu tatăl meu în weekend. Ne-am uita la secțiunea de muzică și am aduce acasă câteva pietre prețioase. Într-o zi ne-am adus înapoi Lucrurile mele favorite de John Coltrane. Primul lucru care m-a frapat a fost cât de frumos, liber și intens era sunetul lui Coltrane. Uneori incomod intens. Dar, cel mai important, a fost cumva un sentiment spiritual pe care l-am ascultat. Aceasta a fost prima mea experiență Coltrane. Tocmai începusem să joc la sax, atunci aveam în jur de 13 sau 14 ani. Acest sentiment spiritual a fost o influență imensă pentru mine. Știam atunci că vreau să pot face asta în felul meu.

În facultate învățam solo-uri Coltrane cu profesorul meu de sax și jucam împreună cu înregistrările încercând să canalizez acea atmosferă. Atunci am început să înțeleg cât de genial era ca muzician și saxofonist. Vocabularul său, expresia, informațiile armonice și ritmice erau ireale. Se simțea ca întreaga lume a muzicii acolo.

Am fost întotdeauna atras de Coltrane atât ca jucător de sax, cât și ca compozitor. Cântecele sale mă vor îmbrăca cu frumusețea lor, iar interpretările sale de standarde erau atât de unice, încât parcă ar fi compus el însuși. Una dintre primele piese Coltrane pe care am învățat să le cânt în liceu a fost Naima.

Obișnuiam să stau treaz ore în șir ascultându-i albumele în repetate rânduri. Indiferent cât de intensă este muzica lui, mi s-a părut întotdeauna că există un calm profund în centru care se simțea bine să-l ascult la acele ore liniștite noaptea târziu.

Cântecul său Dear Lord rămâne unul dintre preferatele mele.

Ralph Carney

https://www.youtube.com/watch?v=Gom6B_T6Spo

Am fost conștient de John Coltrane pentru prima dată când fratele meu mai mare Jim a adus Lucrurile mele favorite înregistrare din bibliotecă. Trebuie să fi avut aproximativ 11 ani și am crezut că este doar o nebunie și nu muzică. Treceți cu 5 ani până în 1973, până atunci mă simțeam complet încercând să cânt la sax, pe care l-am obținut cu un an înainte și eram autodidact. eu am cumparat Coltrane Live at Birdland iar viața mea s-a schimbat. De atunci am fost devotat. Îmi amintesc că am încetinit Pașii uriași până la 16 rpm să încerce să audă ce cânta atât de repede! Un adevărat maestru.

Dana Colley de Morfină

https://www.youtube.com/watch?v=0BcR1Er7nR4

John Coltrane era un uriaș. Dar asta doar zgârie suprafața. Cu cât mergi mai adânc în Coltrane, cu atât se adâncește. Arcul expresiei sale muzicale era uluitor. Solourile sale cuprindeau atât de multe niveluri de armonie, ton, matematică. Combinat cu o curiozitate de nestins și ceva ce poate fi descris doar ca o căutare, el avea o voce singulară. El a fost o personificare a instrumentului. După ce l-a auzit pe Coltrane, un saxofonist tenor a avut una dintre cele două opțiuni, fie să renunți, fie să lucrezi mai mult. Pentru că niciun muzician nu a practicat ca Coltrane. Uneori practica scoruri întregi pentru a se împinge în zone care nu erau teritoriu comun tenorului.

Când mă gândesc la Coltrane, îmi amintesc de un citat special de pe pag. 199 în cartea lui Bill Cole despre John Coltrane din 2001:

Când Trane a părăsit jazz-ul, l-a lăsat într-un loc în care tocmai din punct de vedere muzical un saxofonist tenor trebuia să poată, ca criteriu de bază, să cânte toate elementele fundamentale și armonicile instrumentului în tempo atât de repede încât să devină crem. în unt ... Instrumentul în sine a trecut printr-o metamorfoză și a devenit o extensie a minții sale.

Chris Potter

Prima mea expunere la Coltrane a fost prin înregistrările părinților mei Miles Davis, au avut-o Lucrează în' și Abur ’ cu Quintetul Miles Davis. M-am bucurat mult de acele înregistrări, deși în acel moment am apreciat jocul lui Miles mai mult decât al lui Coltrane. Acest lucru avea aproximativ 10 ani, când am început să cânt la saxofon. Pe măsură ce interesul meu pentru saxofon și muzica jazz a crescut, am continuat să citesc despre cât de grozav era Coltrane, așa că am decis să verific singura înregistrare a sa pe care o aveau la biblioteca mea locală din Columbia, Carolina de Sud. Această înregistrare a fost Expresie, care a fost ultima înregistrare a sa lansată în timpul vieții sale. A fost foarte gratuit, nu cea mai ușoară muzică de înțeles și nu eram pregătită pentru asta! Îmi amintesc că nu-mi venea să cred că este același muzician care a cântat doar cu câțiva ani mai devreme în trupa lui Miles, pur și simplu nu înțelegeam ce se întâmplă sau de ce cântau așa. Abia când am auzit asta Pași uriași album puțin mai târziu că am început să pun piesele împreună și să apreciez ce forță fenomenală era. Puterea pură și concentrarea jocului său pe Pași uriași albumul m-a suflat și am iubit umanitatea profundă a sunetului său, în special pe piese mai lente, cum ar fi Naima. De atunci, desigur, am ajuns să apreciez întreaga sa producție înregistrată și ce călătorie muzicală și spirituală extraordinară a făcut în timpul scurtei sale vieți. El este o mare lumină călăuzitoare pentru mine, atât ca saxofonist, cât și ca persoană, cineva la care mă gândesc des, în timp ce încerc să iau decizii cu privire la propriile mele valori și drum.

Articole Care S -Ar Putea Să Vă Placă :