Sean Lennon și Les Claypool fac echipă pentru un supergrup Blissfully Weird

Sean Lennon avea 5 ani când a intrat pentru prima dată în studio pentru a povesti o poveste pe care tatăl său John i-a citit-o pentru introducerea lui Chiar și atunci când ești departe de pe controversatul album din 1981 al mamei sale Yoko Ono Sezonul Paharului , înregistrat în imediatitatea pierderii mercurialului Beatles condus la glonțul unui asasin pe 8 decembrie 1980 .

De fapt, în cea mai mare parte a copilăriei sale, el a fost o prezență în studio când mama lui înregistra, cânta voci de fundal și chiar a obținut credite de producție pentru filmele din 1982 E în regulă și albumul conceptual subestimat din 1985 Starpeace, în timp ce forma grupul IMA împreună cu prietenii Timo Ellis și Sam Koppelman pentru a sprijini Ono pe LP-ul ei din 1995 În creștere.

În 1996, tânărul Lennon va ieși din sub aripa lui Yoko un muzician cu drepturi depline, devenind membru în turneu (și la scurt timp după aceea, cu normă întreagă) al celebrului costum de art-pop. Mancare nebuna și înregistrarea cu supergrupul din centrul orașului Manhattan Unt 08 , alcătuit din Miho Hatori și Yuka Honda de la Cibo, Russell Simins de la Jon Spencer Blues Explosion, fostul percuționist Skeleton Key / Enon Rick Lee și regizorul de film Mike Mills ( Suporter, începători ).

Singurul lor debut homonim este una dintre marile comori pierdute ale Grand Royal , eticheta condusă de membrii Beastie Boys în anii Clinton, care a lansat și debutul de bun augur al lui Lennon In soare în 1998. Dar mai important, a fost realizarea unui tânăr artist cu adevărat talentat și talentat, care a folosit lecțiile pe care le-a învățat din lucrul alături de celebra sa mamă în studio pentru a-și forța propria cale, cu un accent principal pe colaborare.

În timp ce amândouă In soare și celălalt album pop solo propriu-zis, excelent din 2006 Foc prietenesc , a prezentat înălțimile pe care le poate obține singur, ceea ce definește cel mai mult opera lui Lennon este sfera infinită de muzicieni și artiști pe care i-a înregistrat alături de acești ultimi 20 de ani, o listă care include nume precum Lenny Kravitz, John Zorn, Soulfly, John Medeski, Walter Sear, Greg Saunier de la Deerhoof, Black Lips, Fat White Family și Mark Ronson printre mulți alții.

Între timp, din 2008, proiectul său actual Fantoma unui tigru dinte de sabie a evoluat dintr-un proiect intim între Lennon și iubita sa, modelul american Charlotte Kemp-Muhl, într-o formație rock complet formată, care a ajutat să ia dragostea lui Lennon pentru Pink Floyd timpuriu, electric Miles Davis și Zilele LSD ale Beach Boys în stratosfera imaginației comune a cuplului. Trio-ul de titluri pe care le-a lansat cu The Ghost of a Sabre Tooth Tiger merită cu adevărat să vă scufundați, mai ales dacă sunteți un fan al brandului de power pop psihedelic care a fost cartea sa de vizită de două decenii în urmă.

Este greu de spus de unde provin instinctele mele melodice, evident că este tatăl meu și muzica pe care am ascultat-o ​​crescând, dar uneori simt că muzicienii au o predispoziție genetică către anumite tipuri de armonii.

A fost un turneu vara trecută când The Ghost s-a deschis pentru Primus și Dinosaur Jr., care a ajutat la plantarea semințelor ultimei lucrări de colaborare a lui Lennon cu însuși crevetul, Les Claypool.

Botezându-se pe ei înșiși delirul Claypool Lennon , duo tocmai și-a lansat albumul de debut, Monolitul lui Phobos, în iunie la ATO Records și este la fel de ciudat și minunat ca orice te-ai fi așteptat de la unirea acestor două minți singulare în pop-ul modern. Acesta este blocajul lui Lennon cu The Mothers of Invention la Fillmore East în 1971, moment în care lucrează cu Claypool, răspândit doar pe un LP impresionant de lungă durată și într-un turneu de vară care se încheie pe 3 septembrie la North Coast Music Fest din Chicago, pentru cizmă.

Nu doar versiunea live a acestui grup, care număra fostul tastaturist Beasties Money Mark Nishita printre rândurile sale până foarte recent, oferă extinderi de scenă complete ale unei astfel de chei Phobos piese precum Mr. Wright, Boomerang Baby și mult discutata oda a cimpanzeului lui Michael Jackson Bubbles Burst, se pregătesc pentru unele versiuni sălbatice ale unor favori împărtășite precum Pink Floyd’s Astronomy Domine și - printr-o încuviințare puternică a popului său - The Beatles ’Tomorrow Never Knows, împreună cu un blocaj de 10 minute de castan Primus Pahidermul spre sud care aduce cu adevărat geniul acestei echipe de vis în plină vedere.

Pentru un tip care a mărturisit pacea pe care și-a găsit-o în umbra faimosului său nume de familie de când a început să vorbească cu reporterii, este important să subliniem că o mare parte din ceea ce Sean Lennon a realizat a fost realizat datorită abilității sale naturale de compozitor, compozitor. și partener de colaborare în sine. În acest stadiu, faptul că el este fiul lui John și Yoko este într-adevăr secundar valurilor masive de talent pe care continuă să le exudeze ca fiind propria sa entitate creativă.

Braganca l-a prins recent pe Lennon din drum pentru a discuta despre cum s-a legat de Les Claypool pentru ceea ce el descrie ca fiind cel mai bun turneu pe care l-a făcut vreodată. Piesa Delirium joacă Irving Plaza pe 30 august.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_Z2VgfXIPqA?list=PL7CdJ9_eE8CbOHcWJCKWHKB8N5ATp8xfE&w=560&h=315]

Cum a mers acest turneu? A fost distractiv?

A fost probabil cel mai bun turneu pe care l-am făcut vreodată.

Serios? Ați făcut parte dintr-o mulțime de turnee interesante de-a lungul anilor.

Da, total. Suntem eu și Les, iar la tobe sunt Paul Baldi și la chei Money Mark a fost pe drum cu noi, dar acum îl avem pe tipul acesta pe nume Pete Jungle, care este genul de tip virtuos al lui Keith Emerson. El este doar un tocător. Pete era cineva pe care l-am cunoscut jucând cu Ghost of a Sabre Tooth Tiger cu ceva timp în urmă; a fost într-una dintre primele încarnări ale acelei trupe. Și Paul, a jucat cu Les pe o grămadă de proiecte diferite, cum ar fi Brigada Frog și chestii. Este o trupă grozavă.

Claypool Lennon Delirium s-a reunit când Primus și The Ghost of a Sabre Tooth Tiger au făcut turnee cu Dinosaur Jr. vara trecută, nu?

Da, exact. Ghost a primit concertul Primus și am fost în turneu deja de doi ani, așa că, prin turneul respectiv, ne încheiam întregul ciclu pentru Midnight Sun album. Eu și Les ne-am înțeles și am început să blocăm și să vorbim mult despre muzică pe măsură ce turneul s-a sfârșit, iar apoi m-a invitat în studioul său și în două săptămâni am scris și cântat 10 piese.

Cât de departe te duci cu Primus ca fan?

Foarte devreme. Cred că i-am văzut în turneu Frizzle Fry în Italia când mă întâlneam cu o fată din Padova. Eram la internat în Elveția și m-am dus la Padova cu un tren și mergeam doar într-o noapte și am auzit acest bubuit nebunesc și am intrat în acest club și Primus se juca. Așa că am fost în ele de când aveam 15 sau 16 ani. Sean Lennon.(Foto: prin amabilitatea lui Sean Lennon)

Ați găsit un teren comun ca basiste?

[Râde] Nici măcar nu cred că Les își dă seama că sunt basist și încerc să nu menționez acest lucru pentru că este jenant. Am început la bas, dar el m-a văzut ca un chitarist în The Ghost, așa că așa l-am cunoscut, ca chitarist.

După ce v-am văzut cântând live de vreo 20 de ani, de când v-ați petrecut în Cibo Matto, m-am identificat întotdeauna cu dvs. ca basist.

Da, ei bine, probabil sunt mai întâi un basist, dar sunt un fel de multi-instrumentist. Acesta este un clișeu, dar nu am reușit niciodată să fiu atât de bun la un singur instrument, așa că m-am gândit că voi cânta cât de mult aș putea dori un jack de toate meseriile.

Culoarea pe care ai ales-o pentru copertă și ceara pentru Monolitul lui Fobos este destul de cool. A existat vreo semnificație pentru acea nuanță de galben pe care ați folosit-o?

Doar ne-am dat peste cap. Aveam o mulțime de opțiuni de culori diferite și pur și simplu s-a remarcat și părea foarte ciudat. M-am simțit bine. Nu mai văzusem niciodată vinil de acea culoare [râde]. Și apare. Ar trebui să fie ca această culoare miere. Îmi place felul în care arată.

Și ați fost doar voi doi, la Rancho Relaxo din Claypool, care a pus aceste melodii împreună?

La început, când ne-am reunit, ne-am gândit că vom demonstra piese și apoi vom obține un toboșar mai târziu. Dar am încheiat singuri toba și schimbăm. Deci, ceea ce a apărut inițial fiind demonstrațiile ar deveni apoi înregistrarea completă. Sean Lennon și Charlotte Kemp Muhl cântă cu The Ghost of a Sabre Tooth Tiger.(Foto: Rahav Segev / Getty Images pentru eBay Giving Works)

Sincer să fiu, unele dintre aceste melodii îmi amintesc de fapt puțin In soare.

Interesant. Dacă m-ai ascultat cu adevărat atât de mult timp, poți spune că există un fel de linie zgârcită care leagă tot ceea ce fac, probabil.

De unde simțiți că este înrădăcinată melodia distinctă pe care o dețineți în toată muzica dvs. și de ce?

Hmmm ... nu știu. Este greu de spus de unde provin instinctele mele melodice, evident că este tatăl meu și muzica pe care am ascultat-o ​​crescând, dar uneori simt că muzicienii au o predispoziție genetică către anumite tipuri de armonii. Sincer, nu știu sigur. Este imposibil de spus cu exactitate unde se termină muzica pe care o iubești și când începe muzica pe care o faci.

Les este la fel; are o voce foarte distinctă la nivel sonor. Les este distinct Les.

Oh, omule, este unul dintre acei oameni în care poate cânta trei note de bas și știi deja că este el. Are un sunet foarte distinctiv. Ca unul din milion.

Cum v-ați împărțit datoria compoziției, pentru că auziți cu siguranță ambele părți ale acestui creier colaborativ Monolitul lui Fobos ?

Am schimbat cine va începe piesa, așa că există câteva melodii care sunt mai mult scrise de Les și sunt unele care sunt mai mult scrise de mine; dar le-am termina întotdeauna împreună. Unul dintre noi venea în studio cu o idee de cântec, în mare parte scrisă, și o făceam împreună și o concretizam împreună. Dar a fost foarte amuzant să scriu, pentru că este un compozitor grozav și are o mulțime de idei bune și mi-a fost foarte util să le termin când am avut probleme.

Ne așezăm și vorbeam despre posibilitățile melodiilor. Încă facem asta. De fiecare dată când citesc ceva sau văd ceva cu adevărat bizar sau interesant, îți voi trimite un mesaj Les, Hei, ar trebui să scriem un cântec despre asta. Și face același lucru. Cam așa este Monolitul lui Fobos a apărut, pentru că ne uitam la asta Imagini C-SPAN pe YouTube ale lui Buzz Aldrin unde spune: Există un monolit pe Phobos cu o lună mică, în formă de cartof, care se învârte în jurul lui Marte. Și ne gândeam cum ar fi o melodie cu adevărat amuzantă. Și apoi a ajuns să fie titlul înregistrării.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VfcAoJShkqU?list=PLxQOcQkxx02elyh_VJiairayAcwukERPd&w=560&h=315]

Ai reușit să ieși la pescuit cu Claypool?

Am mers la pescuit o singură dată, dar nu de fapt, de fapt. Nu am avut suficient timp. Dar de curând jucasem Missoula, Mont., Am ajuns acolo devreme și am mers pe râul Blackfoot și am mers la pescuit cu musca, ceea ce a fost foarte distractiv. Este exact râul despre care a scris Norman MacLaine Un râu trece prin el .

Ai mai făcut asta vreodată?

Nu, nu am făcut-o. Făcusem puțin pescuit ici-colo, dar nimic atât de grav. De fapt, am prins o grămadă de pești și i-am aruncat înapoi.

Ai reușit să scoți din el vreo poveste bună despre Tom Waits?

Da, am încercat să scot niște povești despre Tom, dar Tom este într-adevăr privat și este ca și cum lucrarea este foarte sacră pentru Les. Nu mi-a spus atât de multe, dar da, am auzit câteva anecdote ici și colo. Aștept cu nerăbdare ziua în care s-ar putea să mă întâlnesc cu Tom. Sunt un mare fan.

Ultimul tău album solo, Foc prietenesc, a apărut acum 10 ani. Plănuiți vreodată să îl urmăriți cu un alt disc pop adecvat?

Poate că nu știu. Sincer, este greu de spus, pentru că merg cu fluxul și fac tot ce îmi inspiră în acest moment. Cariera mea solo nu a decolat atât de mult, așa că nu știu dacă aș putea să fac turneu sau nu. Nu există o cerere prea mare pentru aceasta. S-ar putea să o fac doar pentru mine și să o sting. Mă interesează mai mult să fac lucruri care să aibă un public, știi?

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=W1_MqMNfSb8&w=560&h=315]

Dar, pe ansamblu, ați fost întotdeauna un tip colaborator, ceea ce îmi pot imagina doar din primele dvs. zile făcând parte din întreaga scenă muzicală din centrul orașului din New York la mijlocul anilor '90.

Este mai ușor să înveți și să crești ca muzician dacă colaborezi cu oameni. Și New York-ul era uimitor în acele zile. Au fost cele mai amuzante zile. Nu puteți uita de Butter 08, care a apărut pe Grand Royal. Turul acelui record a fost atât de distractiv.

Ce îți amintești cel mai mult din timpul petrecut în Butter 08?

Ei bine, eram foarte tânăr, cred că încă un adolescent. Nu eram oficial în trupă, dar toată lumea era prietena mea, Yuka Honda, Miho Hatori, Russell Simins de la Blues Explosion și Rick Lee de la Skeleton Key. Trebuie să joc puțin, un solo de tastatură pe un Roland Juno 106, dacă îmi amintesc bine, iar ei mă lăsau să cânt puțin în turneu cu ei. Îmi amintesc că am fost în Japonia și Russell a vrut ca toți să purtăm costume pentru fete de la școală, dar promotorul a încercat să explice că nu le-au făcut în mărimea lui. A fost hilar.

Rolul tău din Butter 08 a jucat un rol în obținerea In soare pe Grand Royal pe atunci?

Nu, tocmai asta a venit din capriciu. Tocmai ieșeam și blocam, iar Adam Yauch doar m-a întrebat dacă vreau să semnez cu Grand Royal și am fost foarte încântat de asta. Am fost doar surprins că le-a plăcut suficient muzica mea pentru a dori să o lanseze pe eticheta lor, indiferent cine erau părinții mei. Adam a fost cel mai bun. Mi-e foarte dor de tipul acela.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=l1JvyJS9XoE&w=560&h=315]

Mi-ar plăcea să vă vorbesc puțin despre coloana sonoră pe care ați făcut-o pentru thrillerul din 2015 Posesiunile lui Ava . Tu și cineastul, Jordan Galland, vă întoarceți mult, nu?

Da, este adevărat, pentru că avea o trupă numită După Yume cu cine am jucat și pentru care a făcut turneu cu noi In soare. El a început să regizeze aceste mici filme de groază indie, iar eu le-am marcat și a fost cu adevărat o experiență de învățare bună pentru mine, pentru că am fost mereu interesat de filmarea filmelor și este un fel de proces pe care trebuie să-l înfrunți. Cu siguranță nu este același lucru cu realizarea albumelor.

Mi-a dat ocazia să învăț cum să punctez, ceea ce a fost distractiv. În ceea ce privește orchestrația, am făcut asta o dată într-un mod fals pentru filmul său Alter Egos , care sunt în mare parte lucruri orchestrale pe care le-am făcut. Dar nu prea citesc muzica atât de bine, așa că îmi este greu să mă mut în acea lume. Dar urechile mele sunt destul de bune, destule acolo unde cred că o pot falsifica [râde]. Dar nu sunt un tip clasic. Îmi place să ascult muzica clasică, dar să o joc este o altă fiară. Există tot felul de reguli de armonie și lucruri pe care trebuie să le dai seama.

Vorbind despre filme, un lucru pe care am vrut întotdeauna să îl întreb a fost cum era să fii pe platourile de filmare Moonwalker , mai exact videoclipul pentru Smooth Criminal?

Nu eram doar pe platou; Am locuit în L.A. aproximativ un an și a trebuit să părăsesc școala pentru toată treaba asta. Îmi luam literalmente clasele de clasa a șaptea într-o remorcă și alte lucruri după filmare. A fost ca un film de lung metraj, aproape. A durat mult. Filmarea a fost de aproximativ șase luni sau mai mult. A fost minunat, totuși. A fost o adevărată călătorie în care să fac parte Moonwalker.