Principal Muzică „Ciudățenia spațială” și puterea cântecului poveștii

„Ciudățenia spațială” și puterea cântecului poveștii

Ce Film Să Vezi?
 
Cântărețul pop britanic David Bowie în concert la Earl’s Court, Londra în timpul turneului său mondial din 1978. (Foto: Evening Standard / Getty Images)Evening Standard / Getty Images



La orele mele de compoziție , Aloc o săptămână în care elevii vor scrie un cântec de poveste - o piesă muzicală cu un personaj care se dezvoltă și ne duce într-o călătorie de un fel. Elevii mă privesc, în general, cu ochii încrucișați. Odată, la auzirea sarcinii, un student a întrebat: Vrei să spui, ca ... Fleică ? La care altul a întrebat: Cine este pâinea de carne? Un al treilea a clarificat lucrurile oferind, Nu, el înseamnă cam ca „Stan”, referindu-se la melodia Eminem din îndepărtatele lor copilării colective.

Da. Ca Stan.

În prezent, cântecele - și generalizez, deși topurile populare confirmă acest lucru - tind să se perfecționeze într-un anumit moment și să se extindă pe o senzație fixă. De exemplu, Adele’s Hello, una dintre cele mai populare melodii la momentul scrierii acestui articol, se îndepărtează dintr-un apel personal pentru a-și dezvălui angoasa față de o relație din trecut. Cântecele cu o lentilă mai largă folosesc persoana întâi la plural (noi) și se adresează direct membrilor audienței în speranța de a genera un strigăt - imnul atotputernic. (Refrenul hitului Fun din 2011 Suntem tineri îmi vine în minte.) Genurile EDM și electronice ocolesc întregul concept de poveste fie eliminând complet versurile, fie relegând o parte vocală într-un cârlig eșantionat și repetat. În acest caz, muzica servește ca o coloană sonoră personală care poate fi interpretată în moduri care nu sunt limitate de limbaj. Vagul său inerent îi permite să se extindă pe măsură ce alții îl umple cu semnificație, ca și cum ar fi versiunea audio a Facebook.

Nimic din toate acestea nu este nou pentru muzică, desigur, și nu trag concluzii sociologice despre studenții mei sau despre generația lor unii au . Scopul meu în clasă este să identific o melodie care funcționează bine sau ar putea funcționa mai bine. În ceea ce privește tehnicile pe care le folosesc studenții mei, ei bine: muzica pop este modă și puterea de a fermeca. Tivurile cresc, tivurile coboară. Cine știa asta mai bine decât David Bowie?

*****

Iată că plutesc într-o cutie de tablă
Mult deasupra lumii
Planeta Pământ este albastră
Și nu pot face nimic

[spotify id = spotify: track: 72Z17vmmeQKAg8bptWvpVG width = 300 ″ height = 380 ″ /]

Trebuie să fi avut aproximativ 11 ani - mai tânăr, chiar? - când am auzit pentru prima oară Space Oddity. A fost după antrenamentele de fotbal și mă aflam într-o cadă supradimensionată cu pereți înalți de porțelan pe care m-am tras în sus pentru a mă uita la radioul cu ceas din apropiere. Îmi amintesc că am simțit că muzica a încetat să iasă din ea și, în schimb, un film începuse să se desfășoare pe podeaua din gresie de crampoane și tricou în timp ce imaginile se proiectau pe un ecran nou și necunoscut, la distanță de mijloc. Mai mult decât muzica, sau jocul sau priceperea vocală, am fost îngrozit de povestea călătoriei spațiale a maiorului Tom și mi-am bătut degetele cu nerăbdare pe cadă în timpul soloului de chitară, ca și cum aș spune încetează tăițele și continuă cu asta ... CE SE ÎNTÂMPLĂ CU MAIOR TOM !?

La fel ca în toate poveștile grozave, ai o singură șansă de a fi la fel de șocat ca și mine cu rezultatul, dar gândindu-mă la asta acum, pot compune câteva dintre tehnicile folosite de Bowie pentru a popula melodia atât de strălucit. Mă întreb dacă îi pot inspira pe unii dintre studenții mei să dea cântecelor de poveste un aspect nou, nu din nostalgie sau pentru că cred că scriu muzică mai puțin convingătoare acum, ci pur și simplu pentru că o poveste grozavă are o putere incredibilă.

Echipajul de control către maiorul Tom

O nenorocire a compoziției de povești este dialogul între două personaje - deoarece nu puteți canta ghilimele sau spații de linie, trebuie să petreceți timp prețios amintindu-i ascultătorului, El a spus _____ / Ea a spus_____, etc. Cu excepții notabile (The Beatles ’ Ea a spus că a spus îmi vine în minte), este o muncă aglomerată să păstrezi o poveste dreaptă.

Simulând conversația radio bidirecțională, Bowie nu numai că face din munca ocupată un detaliu care îmbogățește povestea, dar păstrează personajele perfect aliniate în acest proces. El începe fiecare vers cu același dispozitiv și, până la sfârșitul melodiei, a devenit un refren în sine - un cârlig, în terminologia muzicii pop. Prin urmare, este una dintre cele mai recunoscute linii de deschidere din muzica pop.

Începând numărătoarea inversă, motoarele pornite

Numărătoarea inversă supradoptată pentru lansare are un scop dublu, în sensul că este o parte critică a poveștii, dar este, de asemenea, un dispozitiv clasic: utilizarea secvenței. De la Jackson 5 A, B, C , la Feist’s 1 2 3 4 , compozitorii caută întotdeauna secvențe care să atragă cunoștințele deja înrădăcinate în noul context al melodiei. Pentru Bowie, secvența stătea acolo și, folosind-o în fundalul refrenurilor sale, în loc să atragă toată atenția asupra ei, el suprapune două cârlige care sunt compuse fără efort în poveste.

Explozia: Reprezentarea instrumentală a lansării rachetei este, pentru mine, unul dintre marile momente din arta pop. Se căsătorește cu haosul, ambiția, povestea, fascinația populară pentru călătoriile spațiale și limitele extinse ale ceea ce poate face o trupă de rock. Nu-mi pot imagina decât la ce se gândea Andy Warhol prima dată când a auzit-o. Dar, în loc să cadă în auto-îngăduință gratuită, toate ideile se mențin împreună, datorită narațiunii precise pe care Bowie a stabilit-o. Povestea o permite, la fel cum permite rezoluția triumfătoare și felicitări hilar și crocante ale Ground Control:

Și ziarele vor să știe ale cui cămăși poți

Palma lui rapidă față de cultura consumatorului și cu ochiul către ascultător ne contextualizează ca parte a călătoriei. Cât de repede o ispravă umană colosală se reduce la lăcomia de pe piață - dar apoi am crescut uitându-ne la șoferii NASCAR gâlgâind lapte sponsorizat în cercul câștigătorului, iar olimpienii care prezintă virtuțile de a merge la Disney World momente după capturare aurul. Pe cât de ciudat a apărut la suprafață, Bowie ne amintește că este unul dintre noi - un extraterestru care reușește să nu înstrăineze.

Iată că plutesc într-o cutie de tablă Modulul lunar Apollo 11 (NASA)

Modulul lunar Apollo 11. (Foto: NASA)








Space Oddity face două respirații substanțiale în scris, care sunt denumite în general poduri sau secțiuni B. Adesea, aceste secțiuni oferă ascultătorului un unghi diferit de cel pentru a vizualiza lucrurile din melodie. Bowie le folosește pentru a lărgi aranjamentul muzical și pentru a oferi monologul intern al lui Tom. Pentru toată discuția cu Ground Control, el este singurul de acolo, cu momente pentru a reflecta la scara speciei noastre în fața universului. Așa cum a spus-o Jodie Foster în filmul inspirat de Carl Sagan din 1996, a lua legatura , Ar fi trebuit să trimită un poet. În Space Oddity, Bowie a trimis unul.

Spune-i soției mele că o iubesc foarte mult

Ea stie!

Când îl face pe Tom bărbat căsătorit, vulnerabilitatea lui crește imens, pentru că acum dragostea atârnă și de firele tenue și de tehnologia brută a unui program spațial tânăr. În calitate de ascultător, știm că, dacă aceste fire se rup, daunele sunt atât ireversibile, cât și personal . Maiorul Tom are o cu totul altă viață - o peluză de tuns, poze încadrate pe cămăruța sa, poate copii - ceea ce este implicat într-o singură cuplă. Aceasta este o dramă pură de telenovelă menită să ridice miza misiunii, iar Bowie, un actor însuși, știa atracția acesteia. Dacă compozitorii din prezent au încetat să mai împingă aceste tipuri de butoane melodramatice, fiți siguri că Hollywood-ul nu: Puterea iubirii arde în centrul recentelor blockbustere Sci-Fi Marțianul și Interstelar , iar publicul - la care a jucat Bowie - în mod clar nu s-a săturat de asta.

Planeta Pământ este albastră
Și nu pot face nimic

Bowie revine la secțiunea B filosofică în timp ce își dă seama că misiunea sa este condamnată, dar acum liniile repetate au un nou sens tragic: la început, el reflectă la cât de inconștient se simte pe fundalul vast al universului; în al doilea, el recunoaște că nu poate face nimic pentru a se salva de a fi înghițit de acesta. Aceasta este chiar definiția dezvoltării melodiei: a avea o secțiune repetată care înseamnă ceva nou până când călătoria melodiei a atins punctul culminant.

Celălalt: Bowie arată o ușoară latură sadică, completând niciodată soarta lui Tom: în loc să ne ofere o coardă finală, rezolvatoare, piesa se estompează în gol, lăsându-l pe maiorul Tom să se învârtă pentru eternitate. Plecarea sa durează un minut complet, sau 20% din întreaga melodie , și după ce am empatizat cu el - bărbatul fragil, căsătorit care era aproape un erou - nu avem altă opțiune decât să recunoaștem că, în cele din urmă, soarta lui este a noastră.

*****

Acesta este genul de lucruri un cântec de poveste poate face acest lucru și acesta este motivul pentru care am pus ideea în fața elevilor mei, în ciuda tendințelor actuale ale zilei. Nu este ca și cum am fi pierdut apetitul colectiv pentru personaje grozave și comploturi arhetipale, la urma urmei. Nu am ieșit din povești noi și nici nu ne-am săturat de cele vechi, precum Razboiul Stelelor franciza ne amintește în mod regulat. Poate că David Bowies de astăzi a fost atras de alte forme mai inovatoare și mai prietenoase cu povestirile - serii web, podcast-uri, jocuri video și așa mai departe. Poate că atenția noastră nu va mai cuprinde o altă linie de complot în zilele noastre de date. Dar undeva în eterul muzicii pop, piesa de poveste s-ar putea să-și păstreze puterea latentă și așteaptă moda momentului. Hemlines sunt cu siguranță în jos. Poate că asta înseamnă că există o singură cale prin care să meargă.

Mike Errico este artist de înregistrare, scriitor, producător, supraveghetor muzical și profesor conferențiar, cu lansări atât de apreciate de critici, cât și credite extinse de compoziție în film și TV. A predat compoziția la Yale și Wesleyan și în prezent predă la Institutul de muzică înregistrată Clive Davis din NYU. În afară de cariera sa muzicală, Errico a fost editor online senior al Blender revistă și este colaborator la Guitar World , ASCAP Redare revista și Cuepoint. Vă rugăm să păstrați legătura cu semnându-și lista de corespondență .

Articole Care S -Ar Putea Să Vă Placă :