De la deschiderea sa în urmă cu doi ani, locul Mexico City Casa Wabi a devenit lansația definitivă pentru Săptămâna de artă a orașului Mexico , desenând o mulțime cu brunch -ul său de artă de luni dimineață. Fondat de artist mexican de renume internațional Pădure moale , Casa Wabi s-a lansat cu acum iconic Tadao Ando -Sociați proiectate în Oaxaca. Conceput ca un spațiu în care arta, creația, procesele comunitare și naturale s -ar putea intersecta organic, fundația oferă reședințe, spațiu expozițional și programe educaționale.
Numele „Casa Wabi” întruchipează principiile lui Wabi-Sabi, o filozofie care îmbrățișează imperfecțiunea și tranziția, recunoscând ciclurile naturale și ordinea lor inerentă. Acest etos se reflectă nu numai în arhitectură, ci în atmosfera care definește ambele locații.
Această integrare perfectă a prezenței, acțiunii și mediului uman este, de asemenea, în centrul practicii artistice a lui Sodi, care este adânc înrădăcinată în explorarea materială și o legătură fundamentală cu natura. Opera sa îmbrățișează cicluri perpetue de creație, transformare și distrugere, oglindind ritmurile lumii naturale. „Este, de asemenea, atât de neutru, atât de simplu într-un mod bun de simplificare și atât de unic în modul care acceptă accidentul, non-control, trecerea timpului. Lucrez cu materiale și procese ecologice, acceptând accidentul și făcând-o total unică ”, explică Sodi în timp ce mergem prin spațiul la nivel de sol, unde sunt vizionate unele dintre lucrările sale recente.
Noua clădire din Sabino a fost proiectată de Alberto Kalach , Arhitectul mexican care, la fel ca Ando, este cunoscut pentru concentrarea sa asupra integrării organice a spațiilor interioare și exterioare. O parte a clădirii a fost inițial depozitarea sa, spune SODI pentru observator-un spațiu pe care l-a conceput transformându-se într-un complex cu două corpuri în care misiunea Casa Wabi de a sprijini și de a prezenta talentul emergent ar putea coexista cu propria sa artă și practică.
O parte a clădirii cu trei etaje găzduiește biroul Casa Wabi, un spațiu dedicat pentru artiștii tineri fără reprezentare a galeriei și o zonă pentru expoziții de sculptură. Cealaltă parte funcționează ca ceea ce poate fi descris ca fundația privată a lui Sodi, care prezintă o prezentare rotativă a lucrărilor sale curate de directorul artistic al Casa Wabi, Dakin Hart. „Am avut atâta muncă în cutii. Pentru mine, este foarte trist să nu pot să le privesc, pentru că sunt copiii mei ”, spune Sodi. „Este cumva propria mea fundație de artă, dar este imposibil să separe Casa Wabi de mine.”
În timp ce reprezentanții din galeriile sale de pe ambele părți ale Atlanticului - Kasmin și Axel Vervoordt - au fost prezenți la eveniment, Sodi confirmă faptul că niciuna dintre lucrările din vedere nu sunt de vânzare. În schimb, ei rămân parte a colecției sale personale și a moșiei, destinate copiilor săi.
predicții de box office pentru războiul stelelor
„Îmi place să văd diferite perspective ale muncii mele pe care nu le voi imagina”, spune Sodi, explicându -și decizia de a încredința unui curator extern selectarea și prezentarea operei sale. Interesant este că piesele sale par să fie întotdeauna adânc înrădăcinate în spațiul în care li se arată, apărând ca și cum ar fi ieșit în mod natural din împrejurimile lor. „Îmi place spațiul negativ pe care lucrarea îl creează în diferite spații și deconextualizarea lucrării în mai multe locuri. Îmi place să -mi văd munca mai mult ca obiect. Nu le văd ca tablouri. ”
În vedere la parter, un vast verde abstract verde de proeminențe și burls evocă un teren fertil, ceea ce sugerează creșterea luxuriantă a plantelor și vegetației. Sodi surse pigmenți naturali din întreaga lume, care se apropie de pictură în esența sa cea mai alchimică. Folosind materii prime, cum ar fi pigment, rumeguș, pulpă de lemn și fibre naturale, el modelează, maturizează și activează un proces organic de acumulare și transformare, construind texturi groase, asemănătoare cu impasto, direct pe pânză. Descriind abordarea sa ca un „haos controlat”, Sodi aplică vopsea spontan și intuitiv cu mâinile sale, dizolvând orice bariere conceptuale între el și lucrare. Șansa și materialitatea au prioritate, modelând compoziția finală într -un mod care se simte inevitabil, dar complet imprevizibil.
Pentru el, crearea de artă nu este pur și simplu o practică, ci o necesitate-o formă de terapie. După ce s -a luptat cu dislexia și dificultățile de atenție încă din copilărie, el a apelat întotdeauna la creație ca mijloc de canalizare a conștientizării sale senzoriale. Abordarea sa atât a artei, cât și a lumii în general devine mai clară atunci când dezvăluie că a studiat sub metoda Montessori, care accentuează învățarea auto-direcționată, experimentarea practică și jocul de colaborare, încurajând un copil-și prin extensie, un om-natural Capacitatea de a absorbi informațiile fără efort din împrejurimile lor.
„Am nevoie de accident, deoarece dacă devine foarte previzibil, devine foarte plictisitor și nu funcționează ca o terapie”, spune Sodi. Această filozofie este în centrul practicii sale - munca sa rezistă la premeditare și design, predându -se în schimb materialelor și proceselor naturale care dictează forma finală. Artistul intră într-un fel de stare asemănătoare cu transa, devenind o navă care canalizează energiile și forțele deja prezente în univers, amplificând mai degrabă decât să le controleze. „Nu știu niciodată rezultatul final; Nu este mental; Este vorba mai mult despre mișcare și mișcare cu procesele, adaptându -se pe măsură ce lucrurile se schimbă. Atunci nu -mi amintesc nimic după ce s -a terminat. ”
Cele mai iconice sfere ale sale de lut s -au născut dintr -un moment de experimentare spontană cu copiii săi. „Am făcut un cub mare ca asta în lut și mi -au spus că nu pot face asta, așa cum se va rupe pentru că era prea solid”, își amintește Sodi, arătând spre una dintre sculpturi. „Am o mulțime de lut în Casa Wabi Studio și am început să experimentez. Se rupeau, așa că le -am acoperit cu plastic, dar încă se rupeau. Le -am acoperit apoi timp de o lună și a funcționat. Îmi place învățarea procesului și surprizele pe care ți le aduce. Apoi, într -o zi, am spus: „Voi încerca să învăț să fac o sferă.”
Astăzi, Sodi își face sferele de mână în studioul său Oaxaca, folosind argilă provenită local - eacth îmbibat de energia unui pământ antic. El modelează materialul în bile și îi lasă să se usuce la soare timp de câteva luni, permițând ciclurilor naturale să dicteze cronologia, îmbrățișând ordinea lor ascunsă. Sferele sunt apoi tras într -un cuptor tradițional, adesea construit pe o plajă, un proces care le oferă suprafețele lor distincte, texturate. Create în colaborare cu natura, lucrările finale îmbrățișează imprevizibilitatea realizării lor. Formele lor neregulate, fisurile, chipsurile și variațiile subtile ale culorii întruchipează natura ciclică a vieții în sine, conținute într -unul dintre cele mai fundamentale simboluri ale integralei și unității.
Practica lui Sodi este alimentată de o acțiune insaciabilă pentru experimentare - de testare a materialelor, implicarea cu noi procese și împingând limitele fizice și chimice ale elementelor sale pentru a -și dezvălui potențialul alchimic. Lucrarea sa transformă materiile prime în forme simbolice și expresive, dar mai semnificativ, se deplasează într -un cadru conceptual care respinge rolul antropocentric al artistului ca Gay Faber . În schimb, SODI colaborează cu natura, permițând proceselor sale inerente să -și ghideze creațiile. Abordarea lui sugerează o legătură profund înrădăcinată, aproape spirituală cu lumea naturală. „De fapt, natura mă permite să colaborez cu ea”, clarifică el.
Casa Wabi este, în multe privințe, o extensie a acestei filozofii. Mai mult decât o simplă fundație, Sodi o consideră ca un total Mediu - unul în care arta, oamenii și natura se reunesc pentru a crea ceva mai mare și mai semnificativ. „Pentru mine, este o sculptură socială care reunește oamenii. Aducând minți strălucitoare în arte, arhitectură și umanități mi s -a simțit foarte interesant și foarte puternic. ”
Privind în viitor, SODI este optimist cu privire la traiectoria comunității de artă din Mexic. „Cred că acum există o mulțime de tineri artiști care vin, dar au și galerii noi care să le însoțească și să le susțină. Totul este în acest sens mai democratic, cu mai multe oportunități. ” El speră că, pe măsură ce scena de artă a Mexico City se va extinde, se va deplasa dincolo de „sistemul de triburi” care a definit -o odată - atunci când doar o mână de galerii, curatoare și muzee au avut loc Sway - pentru un ecosistem creativ mai vibrant și mai vibrant. „Am învățat să supraviețuim cu toate tipurile de restricții, cum ar fi niciun sprijin public. Avem arhitecți uimitori și avem artiști uimitori. Mexicul este acum într -un moment foarte bun. ”
