Noul album Stone Temple Pilots, Shangri-LA DEE DA (Atlantic), pune întrebarea: Puteți învăța un câine vechi să smulgă noi trucuri? Odată ce subiectul răbufnirilor veninoase de către fiecare indiebot care încearcă să-l păstreze real în goana după aur după Nirvana, S.T.P., precum radonul din subsolul tău, au rezistat cumva. Într-o zi, pot chiar să-l înlocuiască pe Aerosmith ca marii vechi posesori ai hard rock-ului. Până atunci, toți, cu excepția câtorva amari, vor fi uitat cât de disprețuită a fost trupa în stilul său primordial, când interpretarea Eddie Vedder a cântărețului Scott Weiland a avut pași auziți de Rich Little și nu a existat nicio notă, versuri, privire sau gest. acești semeni au oferit că nu păreau în întregime, oribil de derivat.
Mai în vârstă, mai înțeleaptă, posibil detoxifiată, S.T.P. și-au lărgit cel puțin orizonturile adecvate. A lovi droguri și a vă extinde colecția de discuri nu vă garantează longevitatea trupei, dar Shangri-LA DEE DA este un început promițător. Deși unele dintre melodii, inclusiv Dumb Love, sunt, așa cum a spus domnul Weiland, vintage S.T.P. (adică, poate, Alice în lanțuri de epocă), trupa a beneficiat în mod clar de o binge Virgin Megastore. Lista influențelor - de la Beatles la Zeppelin și Todd Rundgren până la, potrivit comunicatului de presă al albumului, pionierul bossa-nova Antonio Carlos Jobim - ilustrează încă o dată linia fină dintre eclecticism și acoperirea pariurilor.
După mai multe ascultări, acest album are un efect ciudat. Revulsia se poate retrage ușor și poate apărea o anumită apreciere pentru manipularea sa adusă a sunetelor familiare. Femeile însărcinate ar putea chiar să se ocupe în siguranță de Un cântec pentru dormit, oda lui Weiland pentru nou-născutul său, iar morții din epoca vasolină ar putea găsi o ușurare a crizei de vârstă mijlocie în munca de hașetă efectuată pe fetița rock-boy Courtney Love în Too Cool Queenie (Ea a primit adevărat celebru / Și a câștigat o grămadă de bani / Și unii din ai lui). Hagiografia Kurt Cobain, nesimțită (El nu era pe jumătate rău / La salvarea lumii) nu este singura mișcare falsă din această melodie. Zilele săptămânii, un fel de respingere a temei prietenilor, este captivantă doar în maniera unui cui care iese din rama ușii. Însă Shangri-LA DEE DA, oricât de plin de sâmbătă și de râs, are câteva momente autentice de pop-rock, cel mai bine evidențiate în Ursul Minunat și Bi-Polar. S.T.P. n-au avut niciodată integritate, dar poate că și-au câștigat o oarecare demnitate, încercând totuși să facă o încercare, chiar și acum, chiar dacă pozitorii au încetat să se mai plângă de toți pozitorii de acolo.
- Sam Lipsyte
Nuggets II: Vânzare în garaj
În primul rând, câteva fapte referitoare la Nuggets II: Original Artyfacts From the British Empire and Beyond (Rhino). La fel ca predecesorul său - el însuși o versiune extinsă a albumului dublu epocal din 1972 al psihedeliei americane timpurii, compilată de Lenny Kaye - este o excavare pe patru discuri a zeci de single-uri rare din ceea ce se pare că sunt trupe de garage-rock din 1964-69. Sarcina aici este de a evidenția analogi internaționali la fel ca cei de la Standells. Singurele melodii incluse pe aceste discuri care au intrat în topurile de aici sunt Pictures of Matchstick Men de Status Quo și Easybeats ’Friday on My Mind. Melodia de deschidere, Creation’s Making Time, este cel mai bine cunoscută ca keynote a lui Rushmore. Și cam asta este pentru recunoașterea statului.
Chiar mai mult decât nașterea punk rock colectată pe Nuggets I (care a fost extinsă în 1998), single-urile de la trupe britanice, europene, sud-americane și asiatice de garaj-rock sunt fetișizate de tipul de conținuturi defectuoase pe care le vedeți agățate la WFMU Record Fair. Bănuiesc că acest lucru are legătură cu modul în care corpusul lui Nuggets I nu mai este în întregime al lor: cei nespălați (sau, cu privire la obiceiurile igienice ale acestei specii de colecționari de discuri, spălații) pot ști ce se întâmplă cu LA's Music Mașină, așa că merge pe La De Da din Auckland și pe Zipps din Amsterdam. Acum, odată cu lansarea Nuggets II, vor trebui să înceapă să se întâlnească în reuniunile swap din Micronezia.
Lucrul ciudat la Nuggets II este cât de asemănătoare sună melodiile. Este de rigor să ne lamentăm cum diferențele culturale ale țărilor sunt aplatizate de capitalism. Dar dovezile prezentate aici sugerează că, în anii 1960, care nu vor fi niciodată uimitori, moștenirea muzicală imediată a Beatles, Rolling Stones, Who, Kinks și Yardbirds nu a fost în mare parte una care a încurajat eterogenitatea, ci omogenitatea.
Există o mulțime de melodii grozave înăuntru, inclusiv Crawdaddy Simone de la Syndicats și I Am Just a Mops de la Japan’s the Mops - două dintre cele mai demențiale melodii ale epocii. The Move’s I Can Hear the Grass Grow, Small Faces ’My Mind’s Eye și Who’s Juri’s Jury sunt siguri. Oricare dintre aceste patru discuri de acțiune rock pură și urâtă ar suna grozav la o petrecere pe acoperiș: Garage rock este mai distractiv de băut decât, să zicem, muzică de dans inteligentă.
Dar ne face să ne întrebăm de ce mai multe dintre aceste formații nu au încorporat influențe locale, cum a făcut Os Mutantes din Brazilia prin Bat Macuma. Crede-mă, patru discuri de R&B neanderthalian și psihedelie de la un zid la altul este un lucru minunat. Dar doar un supremacist de muzică din anii '60 aproape certificabil nu ar găsi Nuggets II ușor amorțit.
- Rob Kemp
Calugarul Thelonious: Drept, Cu Chaser
Deoarece rareori au drepturi asupra întregii opere înregistrate a unui nemuritor de jazz, caselor de discuri le place să reambaleze ceea ce au și susțin, chiar dacă doar implicit, că aceasta este epoca esențială a carierei artistului. În cazul noului set de trei cd-uri Thelonious Monk, The Columbia Years: 1962-1968, aceasta ar fi o afirmație. Casetele anterioare Monk - nota albastră cu patru CD-uri, care include primele sale înregistrări din 1947-1952, și cutia Riverside cu 15 CD-uri, care acoperă perioada 1955-1962 - sunt lama mamă a compozițiilor sale ingenioase în mod formal, vitrine pentru înțepătura sa , abordare percutantă și complet sui generis a pianului. (Cei care nu sunt familiarizați cu muzica sa ar putea încerca să-și imagineze ceva între Erik Satie și blues-ul popular.)
Datorită decalajului dintre geniu și recunoaștere, Monk a lucrat într-o relativă obscuritate asupra primelor capodopere. Contractul cu Columbia a indicat sosirea sa la mare timp și, dimpotrivă, căderea sa iminentă din grația critică. Încă joacă minunat, dar, spre deosebire de setările muzicale variate din anii trecuți, se instalase într-un groove de cvartet confortabil și ocazional previzibil alături de saxofonistul său tenor, Charlie Rouse. Apreciem retrospectiv, se îndrepta spre o retragere completă din viața muzicală, anii '70 taci care i-au precedat moartea în 1982. Într-o atingere artistică, primul disc al reeditării începe cu un fragment de patru secunde din Monk, murmurând, sunt faimos. Nu-i așa o cățea?
Ceea ce face setul atât de surprinzător de satisfăcător - atât ca o lucrare de revizionism istoric, cât și ca o colecție de muzică strălucitoare - este ceea ce a fost scăzut, nu adăugat. Prin comprimarea producției întinse de Columbia a lui Monk în trei discuri, Orrin Keepnews, producătorul reeditării și producătorul original al lui Monk de la Riverside, a evitat repetările și lungimile care l-au făcut pe Monk din epoca anilor 60 atât de problematică. Soiul a fost modernizat cu succes. Monk sună viclean și amăgitor pe cvartetul tăiat pe discul 1 (încercați Ugly Beauty); arderea pe Blue Monk, una dintre piesele big-band de pe discul 2; și relaxat și expansiv cu clarinetistul Pee Wee Russell la un concert de Nutty, de pe ultimul disc live.
Totuși, reeditarea Columbia pare să fie destinată să trăiască la umbra casetelor Blue Note și Riverside. Dar, pentru un album de jazz, este un loc foarte onorabil.
- Joseph Hooper
The Ramones: Jive Talkin ’
Unele formații au o carieră întreagă pentru a completa un sunet, dar nu și pentru Ramones. La fel ca Neu !, au scăzut-o de la primul cuplu de tobe din 1976. După cum arată reeditarea recentă a lui Rhino Records a primelor patru LP-uri (Ramones, Leave Home, Rocket to Russia și Road to Ruin, care includ diverse demonstrații, single-uri și, într-un caz, un întreg concert), restul carierei lor a fost totul despre finețe - nu un termen adesea asociat cu punk. Faptul că au fost tolerați încă 25 de ani este o dovadă a bunăvoinței pe care a creat-o trupa asemănătoare cu desene animate, în ciuda luptelor și a iconografiei naziste.
S-au scris multe despre personajul bufon al trupei, dar trebuie să ne gândim din ce s-a născut: o acceptare ironică cu dragoste a culturii americane Graffiti din tinerii lor, care fusese redusă la copilul Kustom Kar Kommando care era Fonz. Așadar, toată discuția lor despre tratamente de sedare și șoc nu a avut prea mult de-a face cu furia culturii punk pe care au generat-o; mai degrabă, a fost nostalgia lor pentru Creature Double Features și Phil Spector. Scurtitudinea cântecelor, coperțile Căutătorilor, imaginile de luptă-monstru-film de pe copertele albumelor lor: toate arătau către o convingere curmudată că nu numai că hippii au înșelat cea mai mare perioadă de muzică, ci au și să scrie istoria oficială - una care ar trata tot ceea ce Ramones a apreciat ca fiind doar un preludiu al unui solo de chitară Richie Blackmore de 14 minute.
La începutul anilor 70, rock-ul îmbrățișase blues-ul ca o formă de autenticitate, transformând hollerul câmpului într-o coloană sonoră pentru băieții albi decadenți care se strecurau în marginea lui Stevie Nicks. Dar Ramones au fost anti-peruci, născuți din tradiția trupei de artă din New York din denigrarea a ceea ce ar putea fi considerat o genuflexiune caucaziană față de muzica soul (la care Nelly Furtado răspunde: Meep meep!). De fapt, cu jachetele de piele, tunsorile cu castron și enunțul adulmecător al lui Joey Ramone, Ramonii erau într-adevăr menestrele albului. Când cântă, Așezat aici în Queens / Mănâncând fasole prăjită / Suntem în toate revistele / Gulpin 'down Thorazines în Suntem o familie fericită, de la Rocket până la Rusia (cel mai puternic album al lor), sunt o față palidă Coasters pentru partea de jos a estului, alegând bravado-ul față de costumele de maimuță.
Coasters erau Bamboozled-ul din ziua lor - afro-americani în fața versurilor a două măgari albi. Dar Ramonii nu doar jucau gluma pe ei înșiși; punk rock-ul pe care l-au inventat a fost singurul gen muzical care s-a născut ironic, motiv pentru care baza lor de fani a rămas părți egale cretini care nu au primit gluma și critici care au crezut că au inventat-o. În timp ce comunitatea punk și-a arătat apropierea după moartea lui Joey Ramone în mai, bănuiesc că oricine a văzut lumea ca o grămadă de capete de pin lobotomizate s-ar simți oarecum separat de orice facțiune care l-a sărbătorit. Și așa 1-2-3-4! rămâne cel mai singuratic număr pe care îl vom cunoaște vreodată.
- D. Strauss
