Benjamin Dickey și Alia Shawkat în Foc .Steve Cosens / Sundance Acesta este un film care începe cu o ultimă șansă- rezultă că esteuna din mai multe. Cântărețul country Blaze Foley (interpretat de muzicianul și actorul pentru prima dată Ben Dickey, care a câștigat un premiu special al juriului la Sundance Film Festival din acest an), este în mare parte necunoscut dincolo de o mână de adepți împrăștiați în Texas. Poate rămâne așa chiar și după ce filmul regizorului Ethan Hawke despre el se va deschide în acest weekend—Hawke nu este primul care încearcă să cimenteze moștenirea muzicianului.Când îl întâlnim pentru prima dată, Foley se află într-un studio de înregistrări care se comportă ca un nebun. Bate pe tobe tom-tom, blestemând și continuând despre Cesar Chavez și Ronald Reagan când ar trebui să pună urmele. Ai fost dat afară din fiecare bar din sudul Virginiei, pentru că ești un bețiv jalnic, țipă producătorul înfuriat, mânuind o bată de baseball.
Scena următoare oferă un contrast puternic și brusc. De data aceasta, Blaze stă pe o verandă cu prietenii săi, cântând melodia bântuitoare, culeasă cu degetele Porumbei de lut , spunând glume și bând bere. Este la fel de introspectiv și agreabil pe cât bărbatul din studio era confruntător și pugilist. Faptul că sunt același tip și modul în care aceste figuri aparent opuse sunt juxtapuse, îți spune tot ce trebuie să știi atât despre Foley, cât și despre modul unic în care Hawke a încercat să-l captureze.
Hawke, care se află în mijlocul unui an profesional pentru cărțile de discuri, s-a angajat în aproape imposibilul: povestea unui tip care, într-o viață întreruptă într-un mod bizar și improbabil, a refuzat cu fermitate să fie prins în picioare sau analizate, chiar și pentru o clipă. După cum demonstrează aceste scene de deschidere, Foley și-a scris moștenirea pe leagănele pridvorului, scaunele de bar și pe paturile camioanelor străinului, dar aproape niciodată într-un studio de înregistrări când benzile rulează.
Faptul că Foley era un bețiv nu a ajutat, dar asta nu este întreaga poveste. Pur și simplu nu avea constituția pentru faimă (o calitate care pare să-l hipnotizeze pe Hawke); avea însă o capacitate extraordinară de iubire. În inima sa, Foc este genul de poveste romantică presărată cu praf de stele pentru care filmele sunt construite, dar rareori apar. Nu contează că este un om condamnat.
| BLAZE ★ ★ ★ ★ |
Foley se întâlnește cu Sybil Rosen ( Dezvoltare arestată Alia Shawkat) la un refugiu de artă hippy și își petrec împreună primele luni magice, locuind cu chirie gratuit într-o casă de copaci din pădure. De la rutina lor rustică de dimineață până la prezentarea lui Foley către părinții ei evrei, timpul lor împreună este redat cu o intimitate remarcabilă. Este rezultatul înțelegerii nuanțate a lui Hawke cu privire la modul de prezentare a relațiilor de pe ecran, intuiția și generozitatea celor doi actori principali și profunzimea materialului sursă, care a fost preluată din memoriile reale ale lui Rosen, Trăind în pădurile dintr-un copac: amintindu-l pe Blaze Foley .
Dar fiecare dintre relațiile înfățișate trosnește cu istoria, tensiunea și dragostea. Acesta este un film despre modul în care spunem povești despre morți și despre cine ajunge să fabrice aceste legende. De la începutul filmului până la sfârșit, se luptă pentru moștenirea cântăreței între cei mai buni prieteni ai lui Blaze, la fel de beat, dar mult mai faimosul muzician de cult Townes Van Zandt (interpretat cu o intuiție incredibilă de către maestrul chitarist și minune cu un singur hit Charlie Sexton) și un armonicist pe nume Zee (interpretat de prietenul de lungă durată al lui Hawke, Josh Hamilton, cu care a cofondat compania de teatru Malaparte). Scenele lor sunt la fel de tensionate precum Blaze și Sybil’s sunt tandre.
Împreună cu performanța la fel de sălbatică și vulnerabilă a lui Dickey, în ce se remarcă cel mai mult Foc este cât de complet formată și realizată este viziunea lui Hawke de cineast. A învățat în mod clar atât de multe lucruri de la colaboratorul său de lungă durată, Richard Linklater, care apare în film alături de Steve Zahn și Sam Rockwell ca trei petrolieri care investesc foarte mult în cariera lui Foley și trăiesc pentru a regreta. Hawke îl împărtășește pe al său Copilărie curiozitatea lirică a regizorului și abilitatea de a lăsa scenele să respire și să își asume viața. În același timp, actorul de-a lungul vieții își arată propria înțelepciune singulară și câștigată cu greu despre scânteia inefabilă necesară pentru a obține un fel de autenticitate ca interpret, chiar și atunci când acel interpret este complet necunoscut.
