Principal Filme Povestea din spatele filmului final pierdut de mult de Orson Welles dezvăluie viziunea torturată a regizorului

Povestea din spatele filmului final pierdut de mult de Orson Welles dezvăluie viziunea torturată a regizorului

Ce Film Să Vezi?
 
Pe set de Cealaltă parte a vântului .Netflix



Vinerea trecută, Netflix a lansat ultimul film realizat vreodată de legendarul cineast american Orson Welles, intitulat Cealaltă parte a vântului . Conceput pentru prima dată de Welles în 1961, filmul nu a părăsit suita de montaj decât la aproape patru decenii după moartea creatorului său.

Situat în anii 1970, povestește despre căderea regizorului Jake Hannaford (John Huston), o relicvă din epoca clasică de la Hollywood, care se luptă să-și finalizeze ultimul proiect, fiind eclipsat de o nouă generație de realizatori.

Filmul este incredibil de greu de urmărit. Intriga sa densă, prezentată într-un mod non-explicativ, de fapt, este împușcată într-un stil mockumentar și redactat cu viteza luminii. Vantul este o schiță complicată a unei lumi și mai complicate, dintre care una nu pare decât să zgâriem suprafața. La fel ca filmul neterminat al lui Hannaford, povestea completă este lăsată necunoscută.

Abonați-vă la Newsletter-ul de divertisment al observatorului

Când terminați filmul, Netflix vă sugerează să urmăriți un documentar despre Welles numit Mă vor iubi când voi fi mort . Dacă ai renunțat inițial la el, cu siguranță întoarce-te și urmărește; este o adevărată poveste despre ceea ce se întâmpla în spatele camerelor în timpul realizării Vantul .

Orson Welles a fost un geniu al unu-la-un milion. El a condus o companie de teatru Broadway la vârsta de 22 de ani. La 23 de ani, a organizat un spectacol radio bazat pe cartea de ficțiune științifică a lui H.G. Wells, Războiul lumilor, care a intrat în istorie în momentul în care am realizat adevărata putere a mass-media. Și când avea 26 de ani, a scris și a regizat Cetateanul Kane , care a fost - și rămâne - considerat pe scară largă ca unul dintre cele mai mari filme realizate vreodată.

La o vârstă în care majoritatea oamenilor abia își încep cariera, Welles ajunsese deja în topul incontestabil al meseriei sale. Numele monumental pe care și-l făcuse el însăși arunca o umbră atât de mare încât ar dura o viață să scape. Orson Welles trăiește în ultimul său film.Netflix








Cetateanul Kane este cel mai mare blestem din viața mea, a remarcat mai târziu Welles. De fiecare dată când fac ceva, oamenii încep să-l compare cu locul în care se află față de ceea ce ei numesc cel mai mare film american. Acesta este blestemul meu.

După ce a făcut mai multe filme care nu au reușit să fie la înălțimea standardului său de aur, Welles a căzut din favoarea factorilor de decizie de la Hollywood. Nedorind să compromită integritatea artei sale, s-a străduit să-și finanțeze proiectele timp de decenii.

Între timp, industria filmului se schimba rapid. Era New Hollywood (1967-1982), definită de filme precum Bonnie și Clyde și Absolventul , a văzut apariția regizorilor care au crescut cu Cetateanul Kane și îl considera pe Welles ca pe o legendă vie, deși făceau o bancă mare, iar el nu. Această relație incomodă dintre elev și profesor, precum și inevitabila deces a unuia din mâinile celuilalt, nu numai că a definit restul carierei lui Welles, ci ar deveni baza pentru imaginea sa finală.

Dacă similitudinile dintre Welles și Hannaford ni se par evidente acum, imaginați-vă cât de evidente trebuie să fi părut distribuției și echipajului care au făcut Vantul . Welles, confruntat de prieteni apropiați și de gazde de talk-show deopotrivă, a negat de nenumărate ori că filmul era chiar de la distanță autobiografic. În mod surprinzător, nimeni nu și-a dat cu adevărat cuvântul. Viața dă naștere artei, la urma urmei.

Poveștile lui Orson Welles și Jake Hannaford sunt inseparabile. Ambele sunt despre vârstă și decădere și arată că, în timp, chiar cel mai înalt dintre giganți cade.

În centrul său, Vantul explorează relația lui Hannaford cu cei mai importanți doi tineri din viața sa: regizorul Brooks Otterlake și actorul John Dale.

Otterlake reprezintă viitorul amenințător. Personajul său nu se bazează doar pe, ci este interpretat și de unul dintre cei mai apropiați prieteni și discipoli ai lui Welles, Peter Bogdanovich. Un critic de film, Bogdanovici nu a început să facă filme până când Welles nu l-a încurajat să facă acest lucru. Dar când a făcut-o, a devenit rapid una dintre cele mai aprinse flăcări din New Hollywood. John Huston în Cealaltă parte a vântului. Netflix



Documentarul Bogdanovici ne spune, l-a iubit și respectat pe Orson și a făcut eforturi mari pentru a-și ajuta mentorul să-și termine filmul iubit. Dar cei doi în cele din urmă s-au despărțit definitiv, din cauza diferențelor de succes.

Relația dintre Hannaford și Otterlake este izbitor de asemănătoare, deși se află într-o etapă mult mai timpurie decât locul în care se aflau Welles și Bogdanovich în timpul filmărilor. Pe tot parcursul Vantul , ajungem să înțelegem că Otterlake, studentul de încredere al lui Hannaford, nu rămâne alături de profesorul său din respect, ci din culpă și din sentimentul de îndatorare.

John Dale (Bob Random), liderul băiețel și efeminat al filmului Hannaford într-un film, reprezintă trecutul abandonat. Acest film, lipsit de complot și dialog, urmărește urmărirea lui Dale și castrarea ulterioară de către o femeie misterioasă. Filmul lui Hannaford a fost descris de Welles ca experimentul personajului în cinematografia atmosferică, o mișcare în film care a fost populară printre generațiile mai tinere. Bob Random intră Cealaltă parte a vântului .Netflix

În 1961, Welles a explicat într-un interviu că Dale simboliza visul regizorului despre sine. Având în vedere acest lucru, am face bine să ne amintim că Welles a început el însuși un actor și să menționăm că femeia pe care o urmărește Dale este interpretată de nimeni alta decât actrița croată Oja Kodar, amanta lui Welles.

Filmul din centrul acestui film este extrem de abstract și, prin urmare, este deschis multor interpretări diferite. Unul dintre ele este că castrarea lui Dale este menită să reflecte faptul că cinematograful, mediul care la pus odată pe Welles în vârful lumii, a fost același mediu care l-a dus înapoi.

Mă vor iubi când voi fi mort relatează nebunia unuia dintre cele mai lungi infernuri de dezvoltare din istoria cinematografică. De la actorii principali care părăsesc filmul în mijlocul contractelor lor, până la tăierea finală confiscată de regimul ayatollah din Iran, este un miracol faptul că acest film a ajuns în cele din urmă să vadă lumina zilei.

Cele două filme, ambele disponibile pe Netflix, reprezintă o dovadă a efortului de-a lungul vieții al lui Welles de a se depăși pe sine; dacă a eșuat sau a reușit, Cealaltă parte a vântului și Mă vor iubi când voi fi mort mărturisesc realizarea în acest efort.

Articole Care S -Ar Putea Să Vă Placă :