Principal Divertisment Povestea ciudată a țării Joe și peștele și vara iubirii

Povestea ciudată a țării Joe și peștele și vara iubirii

Lansat pe 11 mai 1967, debutul Country Joe & the Fish Muzică electrică pentru minte și corp a capturat magia care circula prin aer în San Francisco chiar înainte de debutul infamei Vara Iubirii.

Dar, înainte de a începe să ne uităm prin caleidoscopul nostalgiei în nuanțe de trandafir, în vremurile vechi ale Renașterii psihedelice din San Francisco, mai întâi să descriem povestea despre cum Country Joe & the Fish le-am primit numele ...

După cum spune chitaristul / organistul lor original David Bennet Cohen:

Joe McDonald și E.D. [Eugene Denson, prietenul / managerul trupei] stătea în jurul cabanei lui E.D. din Berkeley, încercând să găsească un nume pentru grup. Deoarece ambii aveau tendințe revoluționare, își doreau un nume care să reflecte poziția lor politică. Răsfoind „Cartea roșie” a președintelui Mao Tse Tung când E.D. a găsit fraza „Revoluționarul este un pește care înoată în marea oamenilor.” Din aceasta a venit „Țara Mao și peștele.” Dar Joe a spus că ar putea provoca confuzie deoarece America nu recunoaște China Roșie. Deci, E.D. a sugerat „Country Joe and the Fish”, „Joe” fiind Josef Stalin.

Abordarea lui Joe a fost ... profund cerebrală. Conceptul său era practic să atragă câțiva oameni și să facă ceva să se întâmple, explică chitaristul principal Barry The Fish Melton.

Niciunul dintre noi nu a fost muzician profesionist, cu excepția poate pentru David, care a venit din New York. [Drummer Gary] Chicken Hirsh a fost oarecum profesionist, dar numai pentru că era cu câțiva ani mai în vârstă decât noi toți.

Când am ajuns în California, în 1965, cântasem la chitară, în special cântece populare, a spus Cohen.

CITIȚI ACEST: Cum Paul McCartney a salvat rockul clasic de la dispariție

Nu m-am decis să cumpăr o chitară electrică decât după ce am văzut filmele Beatles. În cele din urmă m-au determinat să accept rock 'n' roll. Mă opusesem cu adevărat înainte de asta. Am început să stau în preajma magazinelor de chitare și a câtorva cluburi locale mici numite Jabberwock și Questing Beast, unde jucam pentru 5 USD și mâncare. Jabberwock avea un vechi pian beat-up și Barry s-a înnebunit peste boogie-woogie cântând pe melodii precum ‘St. Louis Blues. ”Country Joe și-a dorit un cântăreț de orgă în grup după aceea Autostrada 61 a ieșit și Barry i-a spus că am jucat.

Organele bisericii erau instrumente de intimidare mari, cu toate acele pedale. Nu mai cântasem niciodată la orgă, dar am vrut concertul, a spus Cohen râzând. Deci, trupa mi-a luat un organ Farfisa. Habar n-aveam ce fac. Niciunul dintre noi nu a făcut-o! Tocmai alcătuiam această muzică, creăm un sunet și apoi a devenit real. Mai târziu, recenziile spuneau că am „un stil unic.” Dar tocmai îmi copiam propriile riff-uri de chitară!

Am fost o trupă de jug, dar nu am cântat într-un mod convențional, a spus Melton. Faceam ceva nou. Am mers în mod deliberat pe o altă cale. Nu am discutat despre asta. Am făcut legături între folk și jazz cu bluegrass, country și blues. A fost o muzică populară de improvizație, la fel ca ceea ce Grateful Dead a exploatat comercial. Când creezi ceva nou, nu poți fi ținut la niciun standard de critică.

La doar șase săptămâni după ce formația s-a format, au decis să înregistreze un EP format din trei melodii și l-au lansat pe obscura etichetă Rag Baby, deoarece nicio casă de discuri nu bătea la ușa lor ... încă. Discul a inclus trei piese care vor apărea în curând pe albumul lor de debut: Secțiunea 43, Coarde de bas și Love.

Nici nu eram siguri că vom rămâne o trupă pentru foarte mult timp, dar am vrut să facem un disc, a spus Cohen. EP a ieșit surprinzător de bun.

La scurt timp după ce formația a semnat cu Vanguard Records.

Joe a semnat un contract teribil pentru 12 albume în trei ani! își aminti Cohen. Dar am fost foarte mulțumiți de asta pentru că aveau această imagine populară de șold care ne-a plăcut foarte mult. Am înregistrat primul album [ Muzică electrică ] în trei zile și, deși ar fi putut fi mai bine, dar a fost cu siguranță impresionant. A fost înregistrat pe o piesă de opt. În cea mai mare parte am făcut totul în direct, cu vocile supradoptate mai târziu. [Producător / autor / muzicolog] Sam [Charters] a rămas aproape de drum, lăsându-ne să facem tot ce am vrut.

Sam ne-a convins să-l demitem pe bateristul nostru original John Francis Gunning, un cântăreț alcoolic beatnik care odată a încheiat un solo de tobe căzând de pe scaun. A fost o schimbare ciudată și grea pentru trupă, dar toba lui Chicken a fost mult mai bună. Nu a jucat solo-uri strălucitoare. Era solid și rareori pierdea ritmul și, cel mai important, înțelegea cântatul de ansamblu. Dar, chiar dacă din punct de vedere muzical am fost mult mai buni, a fost ceva intangibil care s-a pierdut. Deveneam o trupă de rock „profesionistă” ...

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=DprmuBbi0N0&w=560&h=315]

Deschiderea cu Flying High, în mai puțin de trei minute Muzică electrică pentru minte și corp stabilește șablonul pentru ceea ce ar urma să fie cunoscut drept unul dintre cele mai gânditoare albume emblematice din anii '60: un blues slinky, sleazy, care prezintă riff-uri de chitară de plumb înțepenite, cu un vibrato electric nebun, care era popular printre chitaristii din San Francisco ca Jorma Kaukonen din Avionul Jefferson și John Cippolina de la Quicksilver Messenger Service.

Cea de-a doua piesă a albumului, Not So Sweet Martha Lorraine, a fost singurul single de la Country Joe care a reușit (abia) să ajungă în topul 100 al Billboard.

Melodia se deschide cu un organ alunecos glissando de la David Bennett Cohen. Sunetul său amintea mai mult de rockerii tex-mexici precum Question Mark & ​​the Mysterians și Augie Meyers din Sir Doug Quartet decât de riffurile Hammond ale lui Al Kooper în Like A Rolling Stone, care (împreună cu trupele Brit Invasion Animalele și Zombii) au făcut instrumentul este o parte esențială a rockului anilor '60. Cu versuri precum volume de literatură bazate pe ea însăși, versurile lui Country Joe au dezvăluit inspirația poeziei suprarealiste a lui Dylan care i-a luminat albumele noi de atunci, Aducând totul înapoi acasă , și Autostrada 61 Revizuită .

Death Sound Blues a reverberat cu un tamburin puternic și o chitară principală fumătoare de Barry Melton, care a influențat regretatul / mare slinger de chitară Mike Bloomfield (care a produs ulterior unul dintre albumele solo ale lui Melton). Barry și cu mine am fost să vedem Paul Butterfield Band, iar Mike Bloomfield a fost fabulos, și-a amintit Cohen.

CITIȚI ACEST: Încă urmărim culmea „Ești experimentat” 50 de ani mai târziu

Am fost să vedem „Unt” pe acid și ne-am dat seama că trebuie să fim electrici, a explicat Melton.

Butterfield’s Est-Vest [lansat anul precedent, în 1966] mi-a rămas cu adevărat în minte. Au adus riff-uri din Orientul Mijlociu în muzica occidentală. Am crescut în L.A., iar scena folclorică era cu adevărat înfloritoare la acea vreme, la un club numit Ash Grove. Ry Cooder, Taj Mahal și David Lindley au jucat acolo. S-au întâmplat multe din ceea ce ulterior s-a numit „muzică mondială”. M-am dus să-i văd pe Ravi Shankar și Ali Akbar Kahn înregistrând la World Pacific Studios, precum și pe [cântărețul / cântărețul / percuționistul egiptean] Hamsa El Din și Kimeo Eto, marele maestru koto [orb].

În cadrul poeziei violete a Porpoise Mouth Country, Joe, care a îmbrățișat cu entuziasm orice tabu posibil al vremii, a oferit o metaforă hilară pentru sexul oral, în timp ce el cânta, îmi este foame pentru gura porpoise și stau drept pentru dragoste.

Dispunând de tastaturile lui David Bennet Cohen, cu o chitară aleasă cu degetele care țesea vraja și o armonică bluesă călare pe tobe tribale conducătoare, secțiunea instrumentală divagatoare 43 a fost dulceața psihedelică perfectă în formă liberă, pentru a dansa toată noaptea. Country Joe & the Fish.Youtube

Am început să împachetăm Fillmore și Avalon Ballroom. Dansul a fost destul de ciudat, vag sexual și slithery, a spus Barry râzând. Oamenii nu au primit întotdeauna o bătaie în spate. Uneori, ritmul se suspendă sau scade cu totul. Ori ar fi fericiți sau supărați, dar, sincer să fim, nu ne-a păsat ce cred oamenii.

Partea a doua a albumului a început cu Superbird, în care Country Joe a urmărit fără întârziere promisiunea LBJ a Marii Societăți și mașina de război vorace care l-a hrănit. Ieși afară, Lyndon, cu mâinile ridicate, MacDonald glumește, amenințând că îl va trimite pe băiatul de apă al unității înapoi în Texas, ca să lucreze la ferma lui.

Urmează un număr de folk-rock în stil Byrds, cu Sad & Lonely Times, completat cu armonii cu inimă caldă și chitare chinuitoare. În pofida unui acord surpriză jazzy al nouălea marcat la final, melodia sună ca o revenire, chiar și conform standardelor din 1967. Joe scrisese deja majoritatea acelor melodii cu mult înainte de a înregistra albumul. Ei fuseseră deja în repertoriul său, a explicat Cohen.

Urmează o melodie de blues de piatră, numită Love, pe care Barry Melton a cântat-o ​​în cel mai murdar Janis Joplin (da, Country Joe și Janis au fost un obiect pentru un minut fierbinte) zgârcit. Cohen și Barry fac comerț în timp ce basul lui Bruce Barthol pompează dedesubt. Dar decolorarea vine prea repede în ceea ce a fost în mod clar cea mai bună jam pe care albumul a avut de oferit.

Cu șase luni înainte, Mick Jagger s-a întrebat în mod ocazional Unde este această îmbinare? în mijlocul psihedeliei Stones, liber-pentru-toți, Al lor Cererea Majestăților Satane , Country Joe și-a îndemnat în mod deschis prietenii să treacă acea rundă de reef pe Bass Strings (cel mai probabil numită în cinstea părții de bas blând și de mers a lui Barthol).

Vocea șerpuitoare a lui Joe oferă una dintre versurile clasice de stoner din anii '60: cred că voi ieși pe malul mării, voi lăsa valurile să mă spele pe minte. Deschide-mi capul acum, doar pentru a vedea ce pot găsi. Doar încă o călătorie acum, știu că voi rămâne la înălțime tot timpul. Barry Melton îndoaie și răsucește riffurile elastice de la chitară, în timp ce MacDonald îi șoptește în mod repetat pe L ... S ... D ... pe măsură ce piesa se estompează.

Urmează Masked Marauder, un alt vals bucuros, picătos, trippy, perfect pentru a zbura în strălucirea spectacolului de lumini mereu morfos. Am fost destul de lapidați. Cei mai mulți toți erau înalți aproape tot timpul, a mărturisit Cohen râzând.

Complet cu clopote de vânt zgomotoase, armonici de chitară distorsionate, un reportofon jalnic și voci ecologice, numărul de închidere al albumului, Grace a fost valentinul sonor strălucitor al trupei față de sirena lui Jefferson Airplane, Grace Slick.

Country Joe & the Fish.Facebook

În acea perioadă, un prieten a întrebat dacă vreau să văd „Avionul”, și-a amintit Cohen. Nu știam despre ce vorbește. Am crezut că mă va duce la aeroport! Așadar, am coborât la Haight și ne-am întâlnit cu Marty și Jorma. Conacul lor era plin de chitare frumoase! Apoi am mers să-i vedem pe Dead, cu care eram familiarizat și l-am auzit pe Jerry făcând exact ceea ce voiam să fac! La scurt timp după ce am jucat la concertul din campusul Berkeley, Jorma și Jerry au coborât să ne vadă.

Cu zece ani înainte de izbucnirea punkului în New York și Londra, trupele din San Francisco s-au opus în mod sfidător față de trupele de pop șlefuite și lustruite care dominau radioul și erau prezentate săptămânal pe Spectacolul Ed Sullivan. A existat un spirit de bricolaj, Devil-may-care-go, go-for-it, care a definit noile grupuri din zona Bay, al căror sunet nevarnit i-a deranjat chiar și pe cei de la Pete Townshend.

Nu am putut vedea cum Grateful Dead, Janis Joplin sau Country Joe ar putea fi luați în serios, a spus Townshend autorului Harvey Kubernik (în noua sa carte ilustrată fabuloasă 1967: O istorie rock completă a verii iubirii ). Sunetul lor era atât de zdrențuit și de brutal, încât chitaristul Who a mângâiat. Acum văd mai bine ce făceau și, la fel ca Who, nu era vorba doar de muzică, era vorba de mesaj și stil de viață și schimbare ... [dar] a durat ceva timp să înțelegem asta.

În ciuda îndrăznirii sale tematice și sonore, am fost întâmpinat de un sentiment distinct de indiferență de la Melton și Cohen când am întrebat dacă există planuri pentru un concert de reuniune care să comemoreze a 50-a aniversare a verii dragostei. De fapt, orașul San Francisco pare că ar uita mai degrabă mult-venerata renaștere a contraculturii care sa întâmplat vreodată - nu pare să existe nimic la orizont care să sărbătorească acel moment sălbatic și minunat din timp.

Peste doi ani va fi cea de-a 50-a aniversare a lui Woodstock, a spus Melton pe un ton întâmplător, ca pentru a sugera că viitorul ar putea permite un ultim concert.

Joe este un tip complicat, a oferit David Bennet Cohen. Am părăsit grupul până la sfârșitul anului 1968. Cântatul cu Country Joe & the Fish a fost ca și cum ai juca cel mai bun concert și cel mai rău concert din viața ta în același timp.

Articole Interesante