Eden Netflix Cand Netflix s-a apropiat de Taiki Sakurai pentru a deveni producătorul lor principal de anime în 2017, viitorul arăta destul de luminos. Nu numai că Sakurai era entuziasmat ca anime-urile să devină și mai accesibile în afara Japoniei, dar spera, de asemenea, că acordul de streaming îi va face mai ușor să lucreze cu talente non-japoneze, lucru pe care el și alți producători de anime doriseră să-l facă de mult timp . Câțiva ani mai târziu, ambele așteptări s-au concretizat. Dar nu, ca ultimul său proiect, o serie de science-fiction intitulată Eden , ilustrează, fără a plăti un preț substanțial.
Mai întâi contextul. Eden , o serie de anime în patru părți acum pe Netflix, încearcă să spună două povești la fel de convingătoare. Primul este despre un om de știință care creează o legiune de roboți pentru a-și face planeta să fie din nou locuibilă, doar pentru a se întreba dacă rămășițele umanității - înghețate în somn criogenic - ar trebui să li se permită să se întoarcă la un ecosistem pe care odinioară aproape l-au distrus. Al doilea urmează o pereche de roboți de recoltare a mărului care trezesc accidental un bebeluș din somnul criogenic menționat și trebuie să-l protejeze de stăpânii lor care urăsc oamenii.
Deși premisa nu este nimic inovatoare, ea oferă totuși Eden cu un plan promițător. Din păcate, execuția lui Sakurai nu se încadrează în această promisiune, mai ales în ceea ce privește animația, care se simte automatizată în cel mai bun caz și de fapt fără suflet în cel mai rău. Această lipsă de calitate nu este o critică adresată multor animatori talentați care au lucrat la serie, ci un simptom cheie al unei perioade în care anime-ul este distribuit în mod deliberat pe tot globul, mai degrabă decât descoperit retroactiv de otakus, cinefili și alte asemenea exploratori de internet.
Animarea obiectelor neînsuflețite
În ciuda faptului că par să fi fost modelate după acelea urâciuni inestetice din Boston Dynamics , cei doi roboți din centrul (emoțional) al seriei - numiți mama și popul de fiica lor adoptivă Sara - încă mai dau vibrații calde, părintești, poate pentru că amintesc privitorului de alte duo-uri dinamice cu forme și culori contrastante, cum ar fi Sully și Mike din Compania monstrilor.
Nu vă așteptați ca aceleași sentimente să radieze de la Sara, care arată la fel de plastică ca îngrijitorii ei cablați, deși este singurul om viu din Eden Civilizația complet mecanizată. Animația pe computer cu umbră de celulă este excelentă pentru a anima obiecte neînsuflețite, dar nu și pentru oameni. De aceea jucăriile din original Povestea jucariilor arată bine pentru noi, chiar și atunci când judecăm după standardele actuale, în timp ce personajele umane continuă să se întâlnească neobișnuit de păpușă, mișcat doar de corzile animatorului.
La fel de mult ca acest tip de animație pe computer poate fi o durere a ochilor, Eden cel puțin are unele justificări tematice pentru prevalența sa. În timp ce roboții și megastructurile lor distopice au fost redate cu ajutorul unui software, fundalurile care înfățișează lumea naturală - de la livezi la câmpuri cu iarbă și deșerturi prăfuite - au fost toate desenate manual. Aceasta este o atingere binevenită, chiar dacă evidențiază și ocazia ratată de a nu-i anima Sara modului tradițional și uman de a aprofunda contrastul.
Modul în care Netflix remodelează anime-ul
În calitate de Cecilia D’Anastasio subliniază la CÂNTAT , cantitatea de animație pe computer din anime a crescut exponențial de-a lungul anilor și probabil se datorează interesului global crescând pentru forma de artă. La urma urmei, CGI servește la ușurarea sarcinilor de muncă și la reducerea cheltuielilor într-o industrie suprasolicitată, subplătită. Având în vedere proeminența sa în anime-urile Netflix în mod specific, precum și hiturile din întreaga lume, cum ar fi Atac pe Titan , CGI poate fi, de asemenea, un mijloc de a satisface publicul care a fost ridicat de modelele tridimensionale ale Pixar, mai degrabă decât de cadrele plate și picturale ale lui Ghibli.
Din punct de vedere istoric, anime-ul s-a definit prin (și și-a construit o continuitate interculturală) prin insistența neclintită asupra metodelor tradiționale de animație într-un moment în care animatorii occidentali își înlocuiau încet creioanele și pensulele cu hard diskuri și monitoare. Lucrările de linie anime, moștenite din manga pe care se bazează majoritatea, pot aduce la viață o serie de emoții autentice pe care niciun software nu le-ar putea vreodată și tocmai această proprietate unică a formei de artă îi place anime-ului Netflix Eden riscul de diluare.
Deși experimentarea trebuie întotdeauna încurajată, streamer-ul pare să câștige oarecum o reputație de a produce animație lipsită de lumină, cu Yasuke - care spune povestea unui samurai negru care luptă pentru a elibera Japonia feudală de un uzurpator rău - fiind un alt exemplu recent de spectacol a cărui calitate a animației nu reușește să se ridice la premisa fantastică. Netflix are banii necesari pentru a produce opere de artă, dovadă fiind experimentele timpurii, cum ar fi desenele superbe Devilman Crybaby și Yasuke celălalt proiect al creatorului LeSean Thomas, Cannon Busters . Dar, ca întotdeauna, afacerile sunt pe primul loc.
