Printre cartierele din New York, Harlem s-a remarcat de mult pentru impactul său imens asupra culturii. La începutul secolului al XX-lea, a apărut ca un epicentru al muzicii, artei, teatrului, literaturii și meselor - rezultatul exodului în masă a milioane de americani de culoare din diverse medii care au părăsit sudul rural pentru a se stabili în nordul urban. Peste 175.000 de oameni au venit la Harlem, inclusiv artiști, scriitori, muzicieni și mari gânditori care vor deschide calea pentru cele mai recunoscute nume ale Renașterii Harlem: WEB. Du Bois , Josephine Baker , Augusta Savage , Cab Calloway si multe altele.
Expoziția recent deschisă a Muzeului Metropolitan de Artă, „Renașterea din Harlem și modernismul transatlantic”, îi aduce un omagiu tuturor printr-o expoziție care cuprinde peste 160 de lucrări de artă ale artiștilor negri din anii 1920 până în anii 1940, în ceea ce este primul studiu al subiectului în orașul din 1987.
Expoziția este împărțită în secțiuni care evidențiază totul, de la activism la viața de noapte, prezentând ceea ce Met numește „prima mișcare de artă modernă internațională condusă de afro-americani” și prezentând munca unor artiști precum Charles Alston , Aaron Douglas , Meta Warrick Fuller , William H. Johnson , Archibald Motley , Winold Reiss , Augusta Savage, James Van Der Zee și Laura Wheeler Waring . De asemenea, sunt prezentate portrete ale subiectelor din diaspora africană, astfel cum sunt redate de Matisse, Munch, Picasso și o mână de alții.
VEZI SI: Robert Alice se află în spatele primei colecții de NFT-uri de artă generativă la Christie’s
Începutul „Renașterea din Harlem și modernismul transatlantic” recunoaște scriitorul și profesorul de filozofie Alain Leroy Locke , a cărei carte de critică culturală din 1925, Noul Negro , a stabilit principiile „o nouă viziune a oportunităților” pentru afro-americani și a contribuit la modelarea Renașterii Harlem și, odată cu aceasta, a culturii americane în ansamblu. Există un portret al scriitorului de Winold Reiss, alături de o copie a cărții sale, care include eseul „Moștenirea artelor ancestrale”, care a invitat artiștii de culoare să îmbrățișeze estetica africană. Există și portrete ale gânditorilor precum Zora Neale Hurston, prezentate într-un portret de Aaron Douglas.
Secțiunea intitulată „Viața de zi cu zi în noile orașe negre” este plină de picturi uimitoare, inclusiv 1930 a lui Hale Woodruff Jucătorii de cărți , înfățișând o scenă de inspirație cubistă a jucătorilor de biliard într-un bar întunecat și Salon de piscină , un tablou din 1942 de Jacob Lawerence - primul exemplu al operei artistului care a fost inclus în colecția permanentă a Met.
În general, expoziția este amplă și atentă atât în ceea ce privește curatarea, cât și prezentarea. Cele mai importante fotografii includ fotografia James Van Der Zee Cuplu, Harlem , din 1932, cu cuplul său stilat în haine de blană pozând cu Cadillac-ul lor pe o stradă mărginită de clădiri din piatră brună.
Femeile sunt evidențiate pe tot parcursul spectacolului, ceea ce este răcoritor. Într-o secțiune dedicată „Portretului și subiectului negru modern”, un portret din 1943 de William H. Johnson numit Femeie în albastru înfățișează o femeie care se uită cu încredere în privirea pictorului – pare că poartă o uniformă, semnalând puterea femeii care lucrează. Există piese ale unor artiste femei, inclusiv ale lui Laura Wheeler Waring Trandafiri Galbeni la vedere și o mulțime de reprezentare: o fotografie a apreciatei cântărețe Josephine Baker făcută în 1925 de Adolph de Meyer o arată în toată gloria ei plină de farmec.
Un punct culminant al expoziției este sala de picturi de Aaron Douglas, care a creat imagini monocromatice, grafice ale siluetelor afro-americane de-a lungul istoriei reale și imaginare. Unele dintre cele mai interesante secțiuni sunt galeriile dedicate vieții de noapte negre care au ajuns să definească Harlem și secțiunea „Artist ca activist”, care explorează activismul civic din centrul Renașterii Harlem. a lui William H. Johnson Luna peste Harlem , care descrie brutalitatea poliției după o revoltă legată de rasă din august 1943, este deosebit de emoționant.
Glen Campbell a murit astăzi
Expoziția se încheie cu un omagiu adus Harlemului: pictura murală de 15 picioare lungime din 1970 Blocul de artistul Romare Bearden. Înfățișează un bloc de clădiri de la mijlocul secolului din cartierul din New York, inclusiv blocul în care Bearden, membru al Harlem Artists Guide, își avea studioul de artă pe strada 125. A lucrat în aceeași clădire cu artistul Jacob Lawrence și poetul Claude McKay, iar reprezentarea sa îl duce pe spectator înapoi în vechiul New York, surprinzând esența lui plină de viață pe o stradă plină de viață care continuă să fie un centru al vieții culturale afro-americane.
O expoziție Harlem Renaissance la Met era probabil așteptată de mult, dar nu lăsați asta să vă împiedice să o verificați acum. Un spectacol nu poate acoperi întreaga mișcare de artă de zeci de ani, dar „Renașterea Harlem și modernismul transatlantic” face mult pentru a surprinde impactul și moștenirea acesteia. Este o introducere puternică în ceea ce ar trebui să fie o călătorie pe tot parcursul vieții în viețile acestor artiști și lumini influenți.
„ Renașterea din Harlem și modernismul transatlantic ” este vizibil până pe 28 iulie.
