Van Patten și Strong în „The Great God Pan.” (Amabilitatea lui Joan Marcus) Ar fi o exagerare să spunem că Amy Herzog a scris drama americană contemporană ideală. Dar oricare ar fi idealul, trebuie să arate foarte mult Marele Dumnezeu Pan , Cea mai recentă piesă remarcabilă a doamnei Herzog, care s-a deschis aseară la Playwrights Horizons.
Regizat de Carolyn Cantor, Marele Dumnezeu Pan este provocator și subtil, încet, atent revelator și dulce în mișcare. Este acționat frumos, clar, dirijat eficient, provocator de gânduri, amuzant și perspicace. Cel mai bun lucru este că are doar 80 de minute. (Nu subestimați atracția pentru un recenzor al unei piese scurte la sfârșitul unei toamne lungi.)
Protagonistul său este Jamie (un excelent Jeremy Strong, cu răni în spatele certitudinii sale), un tip pe deplin recunoscut: un Brooklynit în vârstă de 32 de ani, cu o cămașă îngrijită în carouri, un jurnalist talentat într-un loc de muncă mediocru, fără beneficii. Locuiește cu, dar nu s-a logodit încă cu superba sa prietenă blondă de șase ani, Paige (Sarah Goldberg), fostă dansatoare care se pregătește acum ca terapeut. Totul pare în regulă în viața lui, dar totul pare, de asemenea, cam blocat. La începutul piesei, aflăm că Paige a rămas însărcinată neintenționat. Jamie, îngrijorată de relația lor și de viață, nu întâmpină aceste vești cu bucurie.
Pe măsură ce piesa se deschide, Jamie bea o cafea cu Frank (Keith Nobbs), un prieten tatuat și străpuns din copilărie. Este o conversație incomodă: cei doi bărbați, care erau apropiați ca băieții, nu au nimic în comun acum. Frank l-a contactat pe Jamie cu știri: el acuză propriul tată pentru abuz sexual asupra copiilor. El crede că tatăl său l-a molestat și pe Jamie.
Cele două piese anterioare ale doamnei Herzog s-au bazat pe propria ei familie evreiască de stânga. După Revoluție , de asemenea la Playwrights, axat pe o generație mai tânără care încearcă să dea sens unei generații mult mai vechi; în 4000 de mile , la Lincoln Center Theatre, acea generație mai veche a oferit stabilitate unei tinere pierdute. În Marele Dumnezeu Pan , care se îndepărtează mai departe de familia Herzog, se uită la o generație stagnantă care încearcă, nu neapărat cu succes, să intre în capcanele complete ale maturității - căsătorie, copii, succes profesional - și se gândește dacă noi (da, noi: este generația mea) , și a doamnei Herzog) sunt înfrânate de copilăriile noastre sau folosesc copilăriile noastre ca o scuză pentru a fi îngrămădite.
Jamie refuză să creadă că revelația lui Frank este cu adevărat adevărată, dar refuză să creadă că nu ar putea fi. În timp ce reporterul își investighează propriul trecut - vorbind cu părinții săi (Becky Ann Baker în rolul lui Cathy, mama lui neașteptat sângeroasă și Peter Friedman în rolul lui Doug, tatăl său de yoga și fleece), vizitând babysitter-ul pe care l-a împărtășit odată cu Frank, Polly ( un drăguț Joyce Van Patten), babysitter pe care l-a împărtășit odată cu Frank, în azilul de bătrâni unde locuiește acum și discută lucrurile în conversații din ce în ce mai tensionate cu Paige - doamna. Herzog lasă mult loc de îndoială. Unele fapte descoperite susțin acuzația lui Frank, alții o pun sub semnul întrebării, mulți subliniind faptul că amintirile nu sunt fiabile.
Nici nu sunt sigur că s-a întâmplat ceva, îi spune Jamie lui Paige în timp ce piesa se apropie de punctul culminant. Nu trebuie să-mi pui toată viața, eu, în termeni - nu trebuie să faci asta. Nu primim niciodată un răspuns sigur cu privire la ceea ce s-a întâmplat sau nu, dar îl vedem pe Jamie accelerând spre o înțelegere a modului de gestionare a lucrurilor acum. Trecutul, oricare ar fi acesta, va fi mereu acolo, dar prezentul este ceea ce are nevoie de atenția lui.
Melissa James Gibson Ce rimează cu America , la Atlantic Theatre Company, nu oferă o ridicare similară. Este o comedie frumos scrisă, pusă în scenă elegant, profund melancolică despre relații, înstrăinare, singurătate și tristețe.
Cele patru personaje ale sale - Hank (Chris Bauer), un economist academic eșuat, încă îndrăgostit de soția care divorțează de el și disperat să salveze o legătură cu fiica sa adolescentă; Marlene (o Aimee Carrero minunată de ascuțită), acea tânără inteligentă și cinică de 16 ani; Sheryl (divina Da’Vine Joy Randolph), confidenta lui Hank, o aspirantă actriță blocată într-un refren de operă; și Lydia (Seana Kofoed), fecioara de vârstă mijlocie, Hank, are o întâlnire îngrozitoare cu - sunt pierduți și singuri, nemulțumiți de viața lor, nemulțumiți de opțiunile lor, incapabili să-i îmbunătățească. Dorind lucruri provoacă durere, Sheryl îi spune lui Hank în timpul unei pauze de țigară pe docul de încărcare a operei, după ce a suflat o mare audiție. Ceea ce oferă doar soluția de a nu dori nimic în primul rând.
Scrisul doamnei Gibson este complet captivant - cu o imaginație sălbatică, deseori foarte amuzant și plin de epigrame neașteptat de înțelepte. Punerea în scenă, de Daniel Aukin, este, la fel ca piesa de teatru, încântătoare, liberă și indirectă. Cu câteva piese fixe pe o scenă deschisă (proiectat de Laura Jellinek), domnul Aukin poate crea scene distincte și uneori suprapuse, cu schimbări rapide ale iluminării foarte inteligente și eficiente (proiectat de Matt Frey). Sheryl îl introduce pe Hank în conceptul de îmbrăcăminte, un gând sau o propoziție care continuă în următoarea linie sau scenă și Ce rimează cu America este plin de ea, atât în scenariu, cât și în montare.
Și, bineînțeles, în viețile personajelor sale, care se suprapun între ele fără să ajungă niciodată la fructificare. Într-o piesă emoționantă, dar abătută, este un termen melodios și o realitate deprimantă.
Cum rezolvi o problema ca Pacino?
Al Pacino, vedeta de film câștigătoare a premiilor Oscar, Tony și Emmy, este unul dintre cei mai buni actori de ecran din generația sa și o atragere sigură la box-office atunci când intenționează să apară pe Broadway. El este, de asemenea, frecvent o caricatură a sa, o colecție de ticuri sale, o parodie a spectacolului său câștigător al premiului Oscar în Parfum de femeie . Uneori, ca în recenta Teatru Public Negustor de la Veneția , va transforma într-un spectacol emoționant. Mai des, ca în reînvierea lui Glengarry Glen Ross jucând acum la Teatrul Gerald Schoenfeld sau în trailerele din ce în ce mai omniprezente pentru Ridicati-va baieti , el va oferi mai mult de la fel: ochi bombați, degete zvâcnind, mormăit, țipete inevitabile. Acolo unde Michael Corleone a fost reținut și controlat, Al Pacino de astăzi doar zbate.
Asta nu face ca performanța sa să fie făcută Glengarry , Capodoperă câștigătoare a Premiului Pulitzer a lui David Mamet despre vânzătorii disperați de proprietăți imobiliare, care nu se concentrează la vizionare. Dar face din Shelly Levene - o legendă de vânzări odată grozavă, care se dezlănțuie acum, care se desparte de-a lungul piesei - un alt screamer Pacino, nu un personaj unic, atrăgător emoțional. Într-adevăr, această producție frumoasă, condusă de Daniel Sullivan (care l-a regizat și pe domnul Pacino în Comerciant ), nu devine niciodată atât de atrăgătoare cum ar trebui.
Bobby Cannavale, care în ultimele sezoane s-a transformat dintr-un jucător de sitcom prezentat într-o vedetă scenică dinamică și intensă, își aduce fanfaronarea concentrată în rolul lui Ricky Roma, tânărul vânzător fulgerător și de succes, interpretat de domnul Pacino în Versiunea filmului din 1992. John C. McGinley este intens și hilar ca un cap de birou Dave Moss, iar Richard Schiff este nebotic nevros ca Milquetoastul George Aaronow. David Harbour în calitate de manager de birou înșelător, Jeremy Shamos în calitate de cumpărător afectat de remușcări și Murphy Guyer în calitate de polițist care investighează spargerea biroului se transformă, de asemenea, în spectacole frumoase.
Dar, în ciuda acestui talent, nu prea coerează. Dialogul domnului Mamet, în special în această lucrare echt-Mamet, ar trebui să se transforme într-o poezie murdară, staccato. Nu. Prăbușirea lui Levene ar trebui să fie devastatoare. Nu este. Piesa se referă la moartea unui anumit tip de masculinitate dură, jucată de inteligența ta, americană. În schimb, este o piesă de nostalgie a Mametului care a fost odată. Este distractiv să vizionezi, dar nu este autentic.
Nu suntem vândute.
editorial@observer.com
