Stefan, Olga și Cornelia, alias trupa medievală pentru copii.Foto: Trupa medievală pentru copii. Dezactivat de capacitatea sa de a câștiga mai multe milioane pentru etichetele majore corpolente și nu mai este doodle-de-jour pentru Guitar Center, s-ar părea că vremea punk rock ca mediu relevant din punct de vedere comercial a trecut de mult.
Și asta este fantastic. Dacă nimeni nu crede că punk rock-ul îi poate ajuta să se relaxeze sau să se îmbogățească, poate în cele din urmă poate deveni ceea ce, în general, se prefăcea că este: un mod simplu și convingător de a spune o poveste, de a angaja activism, de a spune adevărul puterii și de a da voce cei neputincioși.
Cu alte cuvinte, punk rock poate deveni muzică populară.
Am început să mă gândesc la toate acestea datorită unei formații oarecum puțin probabil: un grup spectaculos de tweens numit Trupa medievală pentru copii (nu o greșeală de eroare - nu The, și nu este pentru copii). Deși CMB probabil nu se consideră o trupă de punk, sunt un exemplu minunat de punk: folosesc forme muzicale foarte simple, jucate cu invenție, instinct animal, precizie și creativitate pentru a face muzică convingătoare și energică.
În aprilie 2012, unele videoclipuri au început să plutească în jurul rețelelor de socializare cu copii - pe atunci cu vârsta de 10, 9 și 6 ani - jucând coperte Rammstein destul de uimitoare. Dacă ați urmărit aceste clipuri cu semi-atenție (și ați urmat exemplele celorlalte videoclipuri ale Children Medieval Band), ați recunoscut că aceștia nu erau doar copii drăguți care păstrează copilărește cântece rock; mai degrabă, aceste piese au fost jucate cu acuratețe, intenție și pasiune. Nu ar putea fi mai puțin pueril, decât dacă luați în considerare Îl aștept pe om, Ex Tamer Leu, sau Unde ai fost copilăresc. Acești copii se poticniseră în același amestec de puternic, strâns, artistic și ultra-simplu, care fusese explorat anterior de Sonics, Velvet, Cramps, Wire și Jesus and Mary Chain.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z0lhr2XTJOw&w=420&h=315]
Alte clipuri (în timpul cărora copiii îmbătrânesc ușor) afișează același tip de simplitate energică și aproape perfectă, rezultând într-un sunet zgomotos, ciudat și precis, care amintește de stompul în două trepte și trântorul Velvets, arcade Fire's artble tumble, Neu puritatea minimalistă a lui! și chiar și autostrada pierdută a lui Pere Ubu. De asemenea, merită remarcate o serie de clipuri extraordinare care prezintă trupa pentru copii medievali în costum, care cântă la instrumente acustice la festivalurile Renașterii; în acestea, grupul aplică același tip de abordare veselă, strânsă Sister Ray / Dot Dash la muzica faux renascentistă, venind cu ceva care seamănă cu catifelele care acoperă melodiile Sid Hemphill și cât de grozav sună asta?
Children Medieval Band reprezintă o dovadă fermă că abilitățile minime pot fi corelate pentru a face muzică uimitoare.
Unele dintre clipurile live mai noi apar, de asemenea compoziții originale , care combină precizia și puterea bartop-ului copertelor lor cu o balansare esențială a lebedelor și o vulnerabilitate aproape timpurie a R.E.M.-ish. Practic, fiecare clip al trupei medievale pentru copii este o bucurie și o revelație; aici sperăm că chitaristul nu va învăța să distrugă și să rămână fidel acestei estetice de artă de garaj Wire-esque. Hei, dacă citesc asta, le recomand să asculte (o mulțime de) Nou! , Mekons , Sârmă și Dusseldorf , și studiați acești maeștri ai creativității, expresivității și aborigenilor simpli.
Pe de o parte, Children Medieval Band reprezintă o dovadă fermă că abilitățile minime pot fi corelate pentru a face muzică uimitoare. Este plăcut să mi se reamintească asta. Pe de altă parte, energia, simplitatea și imediatitatea CMB indică ceva mult mai mare.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QZOiBL8mYIU&w=560&h=315]
În urmă cu peste jumătate de secol, muzica populară încuraja pe oricine, indiferent de expertiză, să ridice o chitară, să cânte trei acorduri și să facă o declarație despre lume, despre o fată, despre o slujbă, despre un politician, despre un eveniment de știri. Pentru întregul cadru academic, etnografic și istoric pe care îl puteți aplica folkului, în primul rând boom-ul muzicii populare de la sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960 a oferit muzicienilor o linie directă extrem de directă între idee și expresie. Ai luat o chitară și ai spus ceva.
Punk rock poate fi și acesta, deși rareori a fost. Foarte, foarte devreme în gestație - atât de devreme, de fapt, încât a fost în esență încorporat în ADN-ul său in utero - punk-rock era deja prost cu ideile tradiționale despre staruri și modă. Este adevărat că punk-ul muzical a fost o reacție destul de dramatică și de succes la fripperii, indulgențele și excesele care existau în muzică la începutul și mijlocul anilor 1970; dar așa-numiții rebeli aveau aceleași aspirații personale și financiare ca oamenii împotriva cărora se răzvrăteau.
Aceștia nu sunt doar copii „drăguți” care clopotă copilărește cântece rock; aceste piese sunt jucate cu acuratețe, intenție și pasiune. Nu putea fi mai puțin copilăresc.
Punk rock a fost, în cel mai bun caz, o corecție pe piață și, mai puțin caritabil, a fost ca atunci când tipul bogat de vârstă mijlocie își aruncă soția bătrână, flască, supra-pictată pentru cineva blând, atletic și eficient. Într-adevăr. Mediul și condițiile industriei muzicale au rămas intacte, singurul lucru diferit a fost produsul.
În ultimii ani, s-au schimbat multe. Astăzi, există foarte, foarte puține șanse ca punkul - în orice altceva, dar este cel mai exagerat, hipertiroidian - are o formă Foo-ish - are potențialul de a face Puterile care sunt bani; în al doilea rând, suntem acum atât de departe de forțele teatrale și decadente care au condus la primul val al punk-ului (picturi Ziggy-isme, Iggy-isms curajoși și trupe de primă generație influențate în mare parte de păpușile scenice și foppish, Sensational Alex Harvey Band, și Mott the Hoople) că punk rock poate ieși acum din Mother Glitter și pur și simplu merge mai departe pe baza ideii că cineva care știe trei acorduri are ceva de spus.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=SikYm4IDoA0&w=560&h=315]
(Apropo, îmi place foarte mult fiecare act la care am făcut aluzie în ultimul paragraf; doar faptul că poziționarea stelei rock a tuturor acestor acte a însemnat în esență că actele punk de primă generație ridicate în umbra lor erau deja filozofic moarte în apă înainte au jucat chiar prima lor notă.)
Într-o măsură mare (deși, desigur, nu completă), boom-ul popular de la sfârșitul anilor '50 / începutul anilor '60 a fost o formă mai pură de expresie muzicală. În jurul anului 1961, foarte, foarte puțini muzicieni s-ar fi gândit să cânte despre uniuni și integrarea îi va face să devină vedete (aici observăm că primul album al lui Bob Dylan nu a fost prezentat și a vândut doar 2.500 de exemplare în momentul lansării). Dar acești oameni cântau trei acorduri, aveau ceva de spus și își riscau adesea gâtul să o spună (spre deosebire de punk rock, care făcea în mod constant greșeala de a crede că lupta pentru dreptul de a-ți vopsi părul în roz era la fel ca lupta pentru ceva de fapt important).
Astăzi, acum că nu mai este o cale potențială spre succes comercial, există posibilitatea ca punk-ul să fie în cele din urmă ceea ce se prefăcea a fi. O trupă poate fi simplă, strânsă și explozivă din punct de vedere artistic (precum Children Medieval Band), dar își poate folosi și spontaneitatea și portabilitatea pentru a spune ceva puternic, semnificativ, controversat, reconfortant, inspirator, incitant, empatic și instructiv. Și prin portabilitate, vreau să spun că datorită internetului și a rețelelor de socializare, lumea este la fel de apropiată și imediat accesibilă unei trupe de punk precum Washington Square Park a fost pentru un cântăreț folk acum 55 de ani.
Imaginați-vă o mie de versiuni ale lui Crass, care sună de fapt bine și pe computerele lumii, în câteva minute.
Punk rock rămâne una dintre cele mai eficiente, atractive și estetice modalități de a transmite un mesaj. Cineva care citește acest lucru are ceva de spus despre alegere, despre arme, despre rasism, despre gentrificare, despre mediu sau despre 8.800 de alte lucruri; această persoană este un toboșar, un chitarist sau un bas, și o singură sesiune de garaj departe de a face această afirmație într-un mod simplu, puternic și eficient.
Este timpul ca punk-ul să fie noul folk. Și nimeni nu caută să-ți semneze fundul. Deci, spune-o și joacă-o așa cum trebuie. La fel ca formația pentru copii Medeival.
