Principal Etichetă / Petiții Criticul Times Ken Johnson răspunde la petiție [Actualizat]

Criticul Times Ken Johnson răspunde la petiție [Actualizat]

Ce Film Să Vezi?
 
Ken Johnson. (Amabilitatea ReadMedia)



Un grup de artiști și critici s-au reunit și au început o petiție împotriva New York Times criticul de artă Ken Johnson cu privire la două dintre piesele sale recente, o recenzie a Acum Dig This! Art and Black Los Angeles 1960-1980 la MoMA PS1 și o previzualizare a înregistrării Privirea feminină: femeile care își fac lumea la Pennsylvania Academy of Fine Arts din Philadelphia.

Petiția afirmă:

În ambele piese, domnul Johnson sugerează că lipsa de succes a unui grup marginalizat se datorează propriilor eșecuri și nu celor din lumea artistică predominant albă. Procedând astfel, textele sale citesc ca validări ale inechităților încăpățânate. Johnson redă stereotipuri de negru de neîncercat și feminitate inadecvată sub masca unei investigații serioase, dar această anchetă nu se întâmplă niciodată.

Există mai multe, iar textul complet este tipărit în partea de jos a acestei postări. Începând de joi dimineața, petiția a fost semnată de 1.144 de persoane, inclusiv artiștii Glenn Ligon, Louise Lawler și Trenton Doyle Hancock, istoricul de artă Robert Storr și mulți alții. Solicită ca Times recunoașteți și abordați această scădere editorială și problemele mai generale ridicate de aceste texte. Într-un interviu telefonic cu Gallerist, domnul Johnson a spus: Dacă nu este vorba despre mine - scoateți din personalitatea și defensivitatea mea, aș putea să simt despre asta - aș spune că aceasta nu este o modalitate bună de a crea o discuție productivă despre acestea cu adevărat probleme complicate și interesante.

Cititorii cheie au trecut în discuție în argumentul domnului Johnson despre Now Dig This! spectacolul a fost:

Aici stă paradoxul. Artiștii negri nu au inventat asamblarea. În forma sa modernă a fost dezvoltat de artiști albi precum Picasso, Kurt Schwitters, Marcel Duchamp, David Smith și Robert Rauschenberg. Pentru acești artiști, asamblarea a fost o expresie a libertății față de estetica conservatoare și moravurile sociale parohiale. Nu a ieșit din nimic asemănător experienței negre americane de câteva secole de a fi văzut și tratat ca fiind în esență inferior oamenilor albi. Era arta oamenilor care erau deja la fel de liberi pe cât putea fi oricine.

Datorită artiștilor albi precum George Herms, Bruce Conner și Ed Kienholz, asamblarea a fost populară pe coasta de vest în anii 1960. Apropiat de artiștii din Now Dig This !, cu toate acestea, a luat un ten diferit. A devenit mai puțin o încurcătură jucăușă cu modurile obișnuite de gândire, à la Dada și suprarealism, și mai mult o expresie a solidarității sociale.

Pentru previzualizarea The Female Gaze, care este scurtă și neîntreruptă (a vorbit despre scrierea piesei pe Facebook), unii cititori au fost supărați de următoarea afirmație a domnului Johnson:

Ziua în care orice femeie câștigă banii mari pe care bărbații, cum ar fi Jeff Koons și Damien Hirst, îi rămân încă departe. Sexismul este probabil o explicație suficient de bună pentru inechitățile de pe piață. Dar ar putea avea, de asemenea, ceva de-a face cu natura artei pe care femeile tind să o facă?

Domnul Johnson a răspuns criticilor de pe Facebook, dintre care unele l-au acuzat de rasism și sexism. În ceea ce privește recenzia Now Dig This! el a scris:

Implicația pe care am adunat-o din discuția [curatorului de expoziție Kellie] Jones a fost că anumiți artiști negri din Los Angeles în anii 1960 au adoptat un mod de lucru care era deja actual și fusese actualizat în principal de artiști albi. Ea nu vorbește despre noțiunea că ansamblul ar putea avea rădăcini în Africa. Dacă artiștii din Now Dig This! ne gândeam la sculptura africană și la însușirea ei de către europenii albi - adică Picasso - doamna Jones nu menționează acest lucru.
Pot vedea cum afirmația mea că artiștii negri nu au inventat asamblarea scoasă din context pare inutil de provocatoare. Cu toate acestea, cred că punctul meu general este în concordanță cu descrierea doamnei Jones a mediului istoric și social în care sculptorii negri lucrau în Los Angeles în anii 1960.

Această postare are acum 174 de comentarii pe Facebook.

Unii oameni au fost dispuși să distreze unele dintre punctele pe care încercam să le aduc, a spus domnul Johnson la telefon, dar, desigur, a existat o mulțime de intimidare. Aș aș spune-o. Pentru un critic - nu doar pentru mine personal - care s-ar putea uita la modul în care s-a întâmplat acest lucru, spuneți data viitoare când va exista o expoziție a unui anumit grup care este identificat într-un fel ca fiind lipsit de drepturi de libertate, cât de liber vă veți simți să vorbiți despre asta într-un varietate de moduri complicate și, eventual, contradictorii?

Domnul Johnson nu face parte din personalul de la Times , dar este un colaborator obișnuit la paginile de artă. Contribuitorii sunt obligați să scrie previzualizări conform secțiunii The Female Gaze for the Week Ahead; Domnul Johnson a ales să scrie despre Now Dig This! mai degrabă decât să i se atribuie. A spus că dacă Timpurile răspunde la petiție, problema ar fi tratată de editorul public al ziarului, Margaret Sullivan, care încă nu a trimis o cerere de comentarii. Am contactat scriitorii petiției pentru comentarii și ne vom actualiza când vom afla de la ei.

ACTUALIZARE 29.11.2015 15:40: Grupul care a scris petiția a răspuns cu următoarea notă:

Mulți scriseră către Times fără un răspuns, așa că am decis să scriem o scrisoare deschisă atât pentru ca persoanele care ne-au împărtășit preocupările să aibă un loc în care să exprime asta, și astfel Times ar fi încurajat să abordeze acest lucru. Desigur, depinde de ei modul în care face Times. O idee ar fi ca ei să ne publice scrisoarea. Am dori să avem o discuție organizată și respectuoasă asupra acestor probleme. Scrisoarea deschisă este doar o parte a acestei discuții mai ample. Este important să subliniem că acesta nu este un atac personal asupra lui Ken Johnson. Nu îi cerem demisia sau cenzura. Răspundem la vorbire cu vorbire. Am întrebat pur și simplu Times pentru un răspuns public considerat la piesele pe care le-au publicat, din motivele pe care le-am subliniat în scrisoare. Semnat, Colleen Asper Anoka Faruqee Steve Locke Dushko Petrovich Will Villalongo

Petiția

Stimate New York Times:

Scrierea recentă a criticului de artă Ken Johnson ne frământă. Recenzia sa din 25 octombrie a Acum Dig This! Art & Black Los Angeles 1960-1980 și avanpremiera sa din 8 noiembrie a Privirea feminină: femeile care își fac lumea, prezentați argumente neinformate. Folosind generalități iresponsabile, Johnson compară femeile și artiștii afro-americani cu artiștii bărbați albi, doar pentru a le găsi lipsă.

În recenzia sa despre Now Dig This! Domnul Johnson începe cu afirmația că artiștii negri nu au inventat asamblarea. În schimb, el afirmă că artiștii negri și-au însușit forma de la artiștii albi care au dezvoltat-o. Ambele declarații atacă un om de paie; niciun istoric, artist sau curator nu a susținut vreodată că cineva, alb sau negru, a inventat asamblarea. De fapt, ansamblul are rădăcini în multe culturi și este bine documentat că artiștii moderniști europeni și americani au împrumutat mult din arta africană în utilizarea formei.

Domnul Johnson își organizează recenzia în jurul unei opoziții prea simplificate între munca apolitică, deracinată a artiștilor albi și opera politică, parohială a artiștilor negri. El susține că artiștii europeni albi, precum cei ai cubismului, suprarealismului și dada, care erau la fel de liberi ca oricine ar putea fi, se amestecau doar în mod jucăuș cu convențiile estetice. Jocul estetic de asamblare a luat un ten diferit, pentru a folosi nefericita schimbare de expresie a domnului Johnson, când artiștii negri au politizat forma. Dar ignoră atât tulburările politice extreme din Europa de atunci, cât și motivațiile ideologice ale acestor mișcări artistice. Ce a fost DaDa dacă nu un răspuns la psihoza socială și la crima industrializată în masă din Primul Război Mondial?

Articolul ignoră, de asemenea, că expoziția include lucrările atât ale artiștilor americani negri cât și albi pentru a prezenta o polenizare încrucișată și o comunitate de idei. Toate aceste neglijări au ca efect distorsionarea și respingerea operei artiștilor negri din expoziție, care, potrivit lui Johnson, va împărți spectatorii între cei care, datorită experiențelor lor de viață, se vor identifica cu lupta pentru împuternicirea negrilor și alții pentru pe care experiența neagră rămâne mai mult o chestiune de presupuneri. Argumentul domnului Johnson se bazează pe acest decalaj de empatie al privitorilor albi ca explicație a motivului pentru care atât de puțini artiști negri au fost îmbrățișați de lumea artistică predominant albă, dar el pune sarcina de a transcende diviziunile rasiale asupra artiștilor negri, nu pe cei albi. telespectatori. Dintre cei treizeci și doi de artiști din spectacol, doar David Hammons primește laude - pentru a face o lucrare nu trebuie să fii negru pentru a simți.

În loc să angajeze munca istorică în expoziție, domnul Johnson afirmă că preferă munca în mare parte a artiștilor negri contemporani care au fost validați pe scară largă, fără a recunoaște progresul social din ultimii 50 de ani care ar putea permite următoarei generații de artiști să complică modul în care gândim despre prejudecăți și stereotipuri.

Domnul Johnson încadrează The Female Gaze: Women Artists Making Their World în termeni similari: Ziua în care orice femeie câștigă banii mari pe care bărbații, cum ar fi Jeff Koons și Damien Hirst, îi rămâne este departe. Sexismul este probabil o explicație suficient de bună pentru inechitățile de pe piață. Dar ar putea avea, de asemenea, ceva de-a face cu natura artei pe care femeile tind să o facă? Textul său parantezează impactul real al sexismului și ne lasă doar cu o întrebare insinuantă. Nu există nicio explicație a naturii artei pe care femeile tind să o facă. Cititorul rămâne doar cu sentimentul că arta femeilor este o problemă, cumva.

În ambele piese, domnul Johnson sugerează că lipsa de succes a unui grup marginalizat se datorează propriilor eșecuri și nu celor din lumea artistică predominant albă. Procedând astfel, textele sale citesc ca validări ale inechităților încăpățânate. Johnson redă stereotipuri de negru de neîncercat și feminitate inadecvată sub masca unei investigații serioase, dar această anchetă nu se întâmplă niciodată.

Scrierea din aceste articole este sub standardele editoriale tipice New York Times. Cerem ca Times recunoașteți și abordați această scădere editorială și problemele mai generale ridicate de aceste texte.

(Imagine prin ReadMedia)

Articole Care S -Ar Putea Să Vă Placă :