VIDEORon Carter Q-Tip mă sunase și îmi spusese: Încerc să fac un disc și sunt fan al lui Charlie Mingus și mă întrebam dacă puteți înregistra cu noi. Nu știam cine sunt, așa că i-am spus: Lasă-mă să mă întorc la tine. Și i-am sunat pe fiii mei, care erau în hip-hop, și i-am întrebat cine este această persoană Q-Tip și ce știi despre această formație A Tribe Called Quest?
Mi-au spus că sunt unul dintre cele mai multe grupuri muzicale la acea vreme și păreau că sunt mai interesați să facă muzică decât să folosească pur și simplu ritmuri și mostre. Așa că m-am întors la el și i-am spus, O.K., fiii mei mi-au spus că este un lucru bun pentru mine și am încredere în judecata lor. Dar am câteva avertismente aici. Dacă voi începeți să blestemați și să vorbiți așa cum o fac toți ceilalți pe aceste înregistrări, o să mă deconectez și mă voi duce acasă, pentru că nu acesta este punctul meu de vedere. Nu-mi plac aceste versuri, urăsc aceste tipuri de cuvinte și cred că sunt înjositoare. Așadar, dacă în asta m-ai băgat, nu sunt acolo.
El a spus imediat, Nu, nu, nu, suntem OK, suntem OK!
Am ajuns la studio la timp, m-am dus la camera de control, am conectat direct la placa lor, am făcut trei preluări și m-am dus acasă. Mi-a părut rău să-i văd despărțindu-se, dar asta face succesul. Cu toate acestea, erau băieți foarte buni și toți doreau să cânte la pian și să învețe despre acorduri. Pe atunci, păreau ca singurii care înțelegeau relația dintre ritm și ritm.
Și apropo, sunt încă disponibil pentru oricine dorește să facă muzică. Continuă să-mi probeze liniile de bas, dar sunt încă disponibil pentru unele înregistrări live cu actiuni de hip-hop. Așadar, dacă există câini de vârf / pești mari, un fel de băieți care vor să aibă un bătrân care joacă o antichitate, să-mi dea un telefon.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cxN4nKk2cfk&w=560&h=315]
Robert Glasper
Tribul a fost poarta mea către hip-hop. Literal, am intrat în muzica rap din cauza A Tribe Called Quest. Lucrul amuzant este că a fost conexiunea de jazz, pentru că primul lucru pe care l-am auzit când eram ca, Stai, ce este asta! a fost unirea pe care au făcut-o cu Suite Sioux a lui Freddie Hubbard Argilă roșie… Jazz (We've Got)!
Fiind din Houston, Texas, ascultam Teoria Low End când a ieșit când eram la școala elementară, așa că nu știam despre ce naiba vorbeau [râde]. Erau din Queens, în timp ce eu eram în țara Geto Boys. Deci, pentru mine, totul a fost despre ritmuri și când am auzit Teoria Low End și Jazz (We've Got), tocmai m-a suflat. A fost intrigant pentru mine.
Derrick Hodge
Interesant Teoria Low End este că totul începe cu Q-Tip și cu mintea lui și cu aprecierea lui pentru moment, ceea ce ar putea fi considerat abstract și un mod abstract de gândire. Q-Tip a fost întotdeauna atras de anumite elemente pe care el putea să le audă în noi. Chiar dacă la suprafață s-ar putea să nu auziți totul, Tip are o pricepere nu numai că îl auzi, ci și gravitează spre el.
Nu este o surpriză căsătoria dintre J Dilla și Q-Tip s-a întâmplat. Doar nu e șoc, omule. Dar totul a început cu aprecierea lui Tip pentru acele tipuri de minți și acel tip de gândire.
Și din această cauză, cred că muzica - mai ales pe Teoria Low End - are o muzicalitate în care un instrumentist, indiferent dacă este clasic sau jazz sau rock sau R&B sau gospel, poți merge să-ți faci instrumentul și să ridici și să cânți aceste melodii pentru că sunt tăiate într-un mod în care un cornist sau un bas poate juca împreună. Cântece precum Check The Rhime și Jazz (We've Got) au un anumit mod familiar despre ele în care îl puteți cânta și toată lumea îl va recunoaște. Albumul inhibă într-adevăr acea senzație de joc natural.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q6TLWqn82J4&w=560&h=315]
Jameio Brown
A Tribe Called Quest’s Teoria Low End a fost unul dintre cele mai influente albume din viața mea. Nu am fost influențat doar de muzică, ci de cultura pe care o reprezentau. În calitate de afro-americani, ei au întărit ideea că a fi cool trebuie să fie relaxat și inteligent, ceea ce a fost un contrast cu grupuri precum N.W.A. la momentul. Au avut curaj să promoveze a fi un individ.
Tribul a influențat o generație de tineri care nu fuseseră niciodată expuși cu adevărat jazzului. Erau pionierii unei generații moderne de hip-hop care nu era obsedată de violență. Sonic au fuzionat anii ’60 și ’70 cu tobe de hip-hop. Chiar dacă tatăl meu era basist de jazz, nu m-am simțit conectat la basul acustic până nu i-am auzit folosindu-l.
Din punct de vedere muzical și cultural, ei ne-au arătat numitorii comuni. Nu știu dacă aș fi urmat o carieră de muzician de jazz dacă nu ar fi fost ceea ce au introdus. Sampling-ul a jucat un rol important în muzica pe care am fost pasionată să o creez din cauza Tribului. Există anumite emoții și sunete care pot fi realizate doar prin eșantionare și văd asta ca pe o artă. La multe niveluri nu văd hip-hop-ul și jazz-ul ca stiluri diferite de muzică și Teoria Low End demonstrează de ce.
Jason Stein
Jazz-ul are o problemă în găsirea unei modalități de a se încadra confortabil în cultura contemporană într-un mod care are sens și nu este anacronic. Teoria Low End este un excelent exemplu de trupă care folosește elemente de jazz într-un mod care s-a simțit interesant și semnificativ.
De asemenea, a sunat simplu și a petrecut luni de zile în Walkman-ul meu la 15 ani. Rămâne o influență importantă pentru mine, ajutându-mă să-mi amintesc potențialul infinit din materiile prime ale jazzului pentru a mișca mintea, sufletele și mai ales picioarele oamenilor. O trib numită căutare.Foto: prin amabilitatea A Tribe Called Quest
Jeremy Pelt
În timp ce mă gândesc Teoria Low End a fost un disc care s-a remarcat la vremea sa, nu conectez neapărat strălucirea sa cu un impact direct sau chiar indirect asupra jazzului când a apărut. Cu toate acestea, când te uiți la ce niste artiștii de jazz se descurcă cu muzica lor acum , și anume, Glasper și alții, se poate argumenta că există anumite elemente conținute în muzica lor care derivă din lucrurile pe care A Tribe Called Quest le-a încorporat în piesele lor.
Cope McCraven
Hip-hop-ul are o lungă istorie a desenului din jazz încă de la începuturi, dar jazz-ul nu a acceptat întotdeauna atât de mult hip-hop-ul. Adesea puriștii pun la îndoială integritatea muzicală a hip-hop-ului. Teoria Low End a fost un pas major în aducerea respectului și interesului din partea comunității de jazz. Acum mulți jucători din generația mea au crescut ascultând acest disc clasic, iar acesta, precum și hip-hop-ul în general, au modelat modul în care auzim muzica, abordăm groove-ul, sunetul și compoziția.
Folosirea lui Ron Carter la bas, precum și eșantionarea intensă a jazz-urilor, inclusiv Jack Dejohnette, Art Blakey, Dr. Lonnie Smith, Gary Bartz, The Last Poets și multe altele, a deschis cu adevărat hip-hopul ca un gen cu integritate și valoare muzicală reală. pentru unii sunt critici mai duri. Un cosign dintr-o legendă precum Ron Carter are greutate într-un gen în care puriștii privesc adesea în jos la oamenii care traversează. Acest lucru a fost valabil mai ales în anii '90, când aceste tipuri de cross over erau mai radicale. Pentru muzicienii mai tineri care cântau la jazz, dar ascultau acasă hip-hop, acest disc a deschis posibilitățile de a urmări noi sunete și colaborări.
Teoria Low End a fost una dintre primele casete pe care le-am cumpărat vreodată. Nu a fost întotdeauna ușor să călărești ca jucător și ca hip-hop. A trebuit în mod constant să încerc să dovedesc că hip-hopul merită pe plan muzical. Teoria Low End a fost un disc la care aș putea reveni întotdeauna când mă adresez eliștilor despre hip-hop ca gen, arătând materialul eșantionat, muzicalitatea acestuia și profunzimea conținutului ritmic și liric. Teoria Low End Cu siguranță am avut un impact profund asupra mea ca artist, ca introducere în hip-hop și încurajare că aș putea urmări sunetele pe care le doresc.
Anwar Marshall |
Teoria Low End funcționează ca o punte de legătură între lumile Jazz și Hip Hop într-un mod foarte unic. Utilizarea basului vertical, mostrele care au fost folosite și sunetul general al mixului, acest disc se referă la muzicieni de jazz, așa cum nu a avut niciun alt disc hip-hop.
Îmi amintesc personal că am realizat că unul dintre eșantioanele principale pentru Unt a fost Weather Report’s Young and Fine, care apare la lansarea lor din 1978 Domnule Gone . Simt că Tribe a depus eforturi mari pentru a se lega de instrumentiști în moduri în care alte grupuri de hip-hop nu erau preocupate. Am crezut că le-a spus că îl vor prezenta pe domnul Ron Carter pe a doua melodie a discului.
Din păcate, importanța basului vertical este prea mult privită în spectacolele de jazz live și pe înregistrările de jazz, dar cu Bob Power pe placa de mixare, Tribe a accentuat acel sunet și l-a prezentat publicului mai tânăr într-un mod plăcut și cu adevărat groovy.
De asemenea, există cel puțin trei sau patru piese care sunt doar bas, tobe și voce, care funcționează ca un fel de trio de jazz. Acesta a fost unul dintre primele discuri de hip-hop la care am fost prezentat și mi-au trebuit ani de zile să realizez cât de unic și de inovator este!
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=videoseries?list=PL7XIASbNY0t6pbJPoZJajH0JK6UpgIxRk&w=560&h=315]
Îl ai pe Stewart
Pentru a ajuta la punerea lucrurilor în perspectivă, Teoria Low End și eu sunt cam de aceeași vârstă. Asta înseamnă că viziunea mea asupra discului a fost întotdeauna din viitorul său privind înapoi și, la vârsta de 15 ani, a fost poarta mea spre hip-hop.
A fost ceva despre asta care a rezonat cu mine dincolo de muzica pe care o studiasem și o ascultasem la acea vreme, captându-mi urechea cu mostrele preferate ale tatălui meu, cum ar fi Weather Report, Cannonball Adderley și Funkadelic. A făcut ca acea muzică să pară ceva pe care am descoperit-o singură și m-a încurajat să adâncesc în lumea jazzului și în tot ceea ce presupune.
Așa cum spune Q-Tip în „Excursii:
Ai putea găsi abstractul ascultând hip-hop / Pop-urile mele spuneau, îi reamintea bebopul / i-am spus, ei bine tati nu știi că lucrurile merg în cicluri / Felul în care Bobby Brown este la fel ca și Michael.
Muzica se mișcă în cicluri. Jazz-ul se strecoară înapoi în mainstream, de nenumărate ori, îl văd în muzica recentă a lui Kendrick Lamar, Robert Glasper, Thundercat și chiar David Bowie.
Teoria Low End și Tribe a probat jazz într-un mod atât de unic, încât le-a permis vocilor să cânte solo fără efort peste piesă, la fel ca Dizzy sau Coltrane. Acel disc a sfidat granițele și a creat un spațiu pentru ca muzica să existe doar de dragul său. A fost nevoie de ceva familiar tinerilor (hip-hop) și l-a făcut accesibil generației anterioare prin omagierea tuturor marilor artiști care au venit înaintea lor și a împins generațiile de după ei să exploreze ce înseamnă să faci muzică. În acest fel, continuă să hrănească viitorii muzicieni, încurajându-i să creeze bazându-se pe tradițiile din trecut.
Eric Slick, Dr. Dog
Îmi amintesc prima audiere Teoria Low End în 2007. Cel mai bun prieten al meu Dominic m-a îndreptat spre asta. Am fost împreună la școala de jazz, dar am renunțat curând. Am crezut că totul este atât de pătrat. Dom a scos-o și a ajuns să joace în nenumărate sesiuni cu Dice Raw, Peedi Crakk și membri ai echipei Roots. El era îngrozit că nu auzisem niciodată pe Tribe, așa că ne-am dus cu mașina și am ascultat pe toți Teoria Low End.
Îmi amintesc că m-am gândit că albumul era cumva futurist și aspru. De asemenea, am fost dezamăgit de mine însămi că nu i-am mai dat niciodată o lovitură.
În următorii câțiva ani, aș merge la Silk City Diner în Philly în fiecare seară de luni pentru o noapte de jazz live / hip-hop improvizată. Sunt destul de sigur că Experimentul Philadelphia a început acolo. Un alt pod de jazz / hip-hop! Questlove, Anthony Tidd, Spanky și mulți MC și alte lumini ar veni prin și vor distruge locul.
Îmi amintesc că stăteam și mă simțeam atât de inspirat să încerc ceva diferit. A fost o educație școlară de jazz pentru care nu a trebuit să plătesc școlarizarea. Este greu să te gândești la astfel de sesiuni care se întâmplă fără influența gânditoare înainte Teoria Low End și sunt incredibil de recunoscător pentru asta.
O trib numită căutare.Foto: prin amabilitatea A Tribe Called Quest
semințe de vânzare
Shabaka Hutchings, Shabaka și strămoșii
Unul dintre aspectele remarcabile ale acestui album este fraza de deschidere din Q-Tip - Ai putea găsi abstractul, ascultând hip-hop / pop-urile mele spuneau că-i amintea de bebop / I-am spus bine tati, nu știi că lucrurile merg în cicluri.
Acesta este un artist care își poziționează în mod deschis muzica și muzica generației sale, într-o filiație care provine din jazz, dar care se manifestă printr-o formă muzicală care susține un set foarte diferit de valori estetice.
Acest citat m-a făcut să mă gândesc la o vârstă fragedă la modul în care sensibilitățile muzicale ale unei comunități date pot fi reprezentate în diferite forme / genuri de-a lungul liniilor generaționale. De asemenea, m-a făcut să încep să iau în considerare rolul artistului însuși în încadrarea modului în care este percepută muzica sa (spre deosebire de academicieni și istorici). Acest lucru mi-a influențat cu siguranță dorința de a lua frâiele în articularea forțelor istorice, care cuprind muzica pe care o fac.
Mark Guiliana
Teoria Low End este o capodoperă modernă. Mostrele atent selectate, adesea din discuri de jazz seminale realizate cu zeci de ani mai devreme, oferă o fundație sonică caldă și organică pentru rimele magistrale ale Tribului.
Corey King
Acest album a fost cu siguranță un moment decisiv în viața mea. Îmi amintesc că l-am ascultat în mașina unchiului meu și am știut pe loc că voi urmări muzica. Acest disc nu numai că a adus generația mea să iubească hip-hopul, dar și, într-o anumită măsură, a educat generația mea în muzica jazz. Liniile de bas eșantionate pe acest album au fost geniale, iar livrarea de la Phife și Q-tip a fost o reminiscență a formulării unui cornist peste blues.
În liceu, eu și prietenii mei încercam să aranjăm standarde de jazz cu idei inspirate din Teoria Low End . Au trecut ani de zile după ce a fost lansat acest disc și încă bâzâia în rețeaua mea de prieteni. Teoria Low End Culorile și straturile au fost înaintea timpului său. După părerea mea, a schimbat total jocul.
Matt Moran, Petrecere sufletească slavă
Când eram student la Berklee College of Music, am citit că un grup de hip-hop numit A Tribe Called Quest lansase un disc influențat de jazz și am ieșit și l-am cumpărat aproape imediat (pe casetă). Am ascultat-o de vreo trei ori la rând, încercând să-mi dau seama ce se întâmplă.
Pentru mine, adâncit într-o relație obsesivă și încă imatură cu jazz-ul, albumul a fost oarecum o revelație: în timp ce a probat o mulțime de discuri de jazz - și ce emoție să aud un strigăt către Ron Carter în cultura populară! - pentru mine nu mi se părea deloc jazz, de fapt se simțea ca opusul său. A început cu un MC care spunea că hip-hop-ul de azi a fost be-bop-ul zilei sale, dar nu îl auzeam și asta a fost o lovitură peste arc.
A fost prima mea conștientizare viscerală că ceea ce îmi plăcea la jazz nu era ceea ce majoritatea Americii auzeau în jazz; pentru mine, buclarea digitală a câtorva note sau bare a fost chiar opusul jazz-ului, iar spiritul expresionist al acelor instrumentiști fusese strict limitat. A fost o lecție de orchestrație: instrumentele folosite și modul în care sunau erau mai importante pentru ascultători decât ceea ce se cânta de fapt.
De-a lungul anilor am ascultat albumul ocazional și am câștigat treptat o apreciere pentru semnificația culturală a albumului și scopul artistic de a crea o nouă muzică afro-americană care să arate respect pentru jazz. Mi-a plăcut că se făcea o muzică de dans contemporan care folosea orchestrarea jazz-ului, când acele sunete erau din ce în ce mai scăzute în cultura populară. Jarobi White, Q-Tip, Phife Dawg și Ali Shaheed Muhammad din A Tribe Called Quest se desfășoară în Austin, Texas, la SXSW.Foto: John Sciulli / Getty Images pentru Samsung
Ben Wendel
Când am crescut în Los Angeles, aveam un disc / casetă / radio. Cele mai multe din ceea ce am ascultat au fost LP-uri de jazz pe care mi le-a acordat vecinul meu și hip-hop de la o stație AM de 24 de ore numită KDAY. Când ai 13 ani, nu clasifici neapărat muzica - asculti totul cu urechile deschise. Mă mutam între John Coltrane, Charles Mingus și Miles Davis și Tribe Called Quest, De La Soul și Busta Rhymes. S-a simțit fără probleme - chiar și atunci am simțit că există o legătură între aceste două forme de artă.
Pot să mă uit în urmă acum și să văd că, de fapt, a existat o lungă istorie între jazz și hip-hop. Aș argumenta că hip-hop este jazz în context mai larg sau cel puțin o parte a continuumului muzicii improvizate. Tribe a fost primul grup pe care l-am descoperit folosind masterizatori de jazz precum Ron Carter în înregistrările lor. De atunci, au existat atât de multe exemple de această legătură și nu este surprinzător că acești artiști / albume tind să fie preferatele mele.
Câteva colaborări care îmi vin în minte includ Mos Def în colaborare cu Robert Glasper, Q-Tip în colaborare cu Kurt Rosenwinkel, Snoop Dogg în colaborare cu Terrace Martin și Kendrick Lamar în colaborare cu Kamasi Washington și Thundercat.
Mulțumită lui Terrace Martin, am ajuns să fac turneu cu Snoop Dogg pe scurt. Sentimentul cu care am ieșit din acea experiență este că toată muzica este interconectată și, la cel mai înalt nivel, fără gen. Asta simt că am învățat de la grupuri precum Tribe Called Quest - că adevărata creativitate este deschisă oricărui aport.