Principal Divertisment „Arborele lui Joshua” al lui U2 nu este capodopera pe care ți-o amintești

„Arborele lui Joshua” al lui U2 nu este capodopera pe care ți-o amintești

Ce Film Să Vezi?
 
U2.Youtube



Alternativ extatic și copleșitor, istoric și histrionic, puternic și vag, Arborele Iosua este o jumătate de capodoperă.

U2 Arborele Iosua săptămâna aceasta împlinește 30 de ani, eveniment care urmează să fie sărbătorit printr-un turneu, o serie de farfurii comemorative de la Monetăria Franklin și un mușchi irlandez nou descoperit care să fie numit Polytrichum Piliferum Joshuam. [i]

Cel de-al cincilea album de studio al lui U2 este o mărturie a planetariului agitat, purpuriu de noapte, cu majestate înstelată, pe care l-ar putea valorifica și înfășura în cele mai simple cadre, expunând în același timp obiceiul tulburător și consecvent al trupei de a porni pilotul automat la jumătatea unui album.

Arborele Iosua este, de asemenea, o clasă de master în actul unei însușiri transparente, dar eficiente, ceva la care U2 a fost întotdeauna foarte, foarte bun. La fel ca David Bowie (sau Led Zeppelin și REM), greutatea ridicată a personalității și energiei carismatice a lui U2 le permite să scape cu cel mai de bază hoț: în mâinile lor, nu se simte ca un plagiat, ci ca o redistribuire a meritul și artă mai puțin cunoscută maselor.

În primul rând, să vorbim despre un aspect absolut integral al Arborele lui Iosua: vom numi acest fenomen fenomenul agendei telefonice.

Acesta este unul dintre lucrurile cu adevărat remarcabile Arborele Iosua —Dacă ascultați prima parte, sunteți destul de convins că auziți unul dintre cele mai mari albume de rock clasic din toate timpurile; dar odată ce ați lovit partea a doua (începând cu pista a șasea, Red Hill Mining Town), U2 redă agenda telefonică.

Ceea ce înseamnă că Bono ar putea cânta agenda telefonică sau o listă de greutăți și dimensiuni ale containerului de transport (container de 20 de picioare deschis: 19 picioare cinci inci pe șapte picioare opt inci ... Recipient cu suport plat de 40 de picioare: treizeci și opt picioarele nouă și un sfert de centimetri pe șapte picioare opt centimetri ...) și îl fac să sune ca cel mai clasic și profund text din lume.

Vocea bogată, crăpată, în creștere a lui Bono, alternativ tăcută și emfatică, oratorie și operatică, poate investi materialul cel mai subțire cu dramă, grație și sens. Și în ceea ce privește restul formației, chiar și atunci când aparatul de sunet al ansamblului U2 este pe pilot automat, acestea prezintă muzică de susținere complet rezonabilă și distractivă.

La naiba, cum putem avea încredere într-o formație atât de dispusă să meargă pe pilot automat?

Totuși o facem, pentru că atunci când U2 sunt buni, sunt atât de al naibii de buni. Sunt cea mai strălucitoare și mai umflată heliu formație post-punk care a trăit vreodată, așa că, în general, este destul de ușor să treceți cu vederea cât de frecvent le sună.

Cu excepția unei singure melodii, partea a doua a Arborele Iosua este atât de dezamăgitor încât se întreabă dacă este intenționat: în timp ce U2 își ia rămas bun de la epoca jocului extraordinar de ansamblu care le-a făcut ultima adevărată mare trupă de rock clasic, poate că ei spun: Mașina este frumoasă când fredonează, nu-i așa? ? Fără deosebire de ce melodie se fredonează și este timpul să ne luăm rămas bun de la această mașină. U2 rătăcind în deșert în căutarea noului sunet.Youtube








Acum, partea unu a Arborele Iosua este o poveste cu totul diferită și, dacă vedem Arborele Iosua numai prin prisma primelor cinci melodii - și cred că tocmai asta face majoritatea lumii - chiar și cei mai cinici dintre noi ar fi convinși că ascultați unul dintre cele mai bune albume rock din toate timpurile.

În primele 24 de minute de Arborele Iosua , U2 transcend influențele lor și aspirațiile lor curioase spre sfințenie și măreție și devin de fapt banda viselor lor (și a viselor noastre). Acest amestec de matematică și ambianță, trucuri superficiale pentru a ajunge la inimă și momente de transcendență autentică, credințe aproape comice transparente de la alți artiști și sfințe arcuri de tribut, este ca cea mai mare lucrare a Beatles-ului sau a lui Floyd: Accesibilă maselor, dar plină de o margine autentică.

Începe în mod misterios, prevestitor, apoi vesel, extatic, înfășurându-ne într-un cocon de chitare bătătoare și zdrăngănind basul Ramones-întâlnește-Wobble și atmosfera KrautEno și huzzah-urile stadionului și șoaptele intime la culcare.

Prima latură a Arborele Iosua ne face captivi și acest lucru nu este întâmplător; este un efect științific precis. Cu o precizie aparent fără efort, efectele repetate ale chitarei Edge, bpm-ul tobei și verbul din voce se potrivesc matematic pentru a crea un angajament maxim cu ascultătorul.

Efectul profund psihoacustic al Arborele Iosua este unul dintre marile sale secrete și este unul dintre cele mai bune exemple de rock comercial care folosește antrenament psiho-ritmic. O mare parte din Arborele Iosua este un ceas cu bifare, o minte-bombă concepută științific pentru a vă alerta și a vă seduce.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XmSdTa9kaiQ&w=560&h=315]

În cazul în care străzile nu au niciun nume, încă nu am găsit ceea ce caut și Cu sau fără tine sunt ceea ce ar putea fi cel mai bun început cu trei melodii pentru orice album rock de masă, vreodată.

Primele două susțin o abordare profund științifică a cântecelor power rock emoțional disperate, muzicale simple și complexe din punct de vedere conceptual, iar cea de-a treia piesă rămâne un miracol captivant, un mega imn rock de o simplitate atât de subevaluată încât este la fel de simplu ca Ramones care acoperă Suicide și la fel de intim și intens ca o melodie Young Marble Giants.

Merită remarcat faptul că With or Without You are, la fel ca multe melodii U2, un antecedent curios și evident. În multe privințe, O dată în viață (1980), produsă eno de Talking Heads, este versiunea beta a With or Without You.

Nu mă credeți? Ascultă O dată în viață.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=I1wg1DNHbNU&w=560&h=315]

Uh-huh, iată-l, acel psiho-arpegiu sclipitor faux-Terry Riley-ambianță într-o bătăi de inimă a unei mișcări de acord simple-moarte și o simplitate aproape garaj-rock-via-cer. Este destul de clar când U2 și Eno au intrat în studio, U2 a arătat piesa Talking Heads anterioară și a spus: da, dă-mi una dintre acestea .

Indiferent, sunt greu să mă gândesc la un alt cântec rock de talie și succes al With or Without You, care se bazează pe o secvență de acorduri repetată, neschimbătoare, de patru măsuri (chiar Dulce Jane și Blitzkrieg Bop au punți distincte cu schimbări de acord care diferă de secvența versurilor și corului). Cu sau fără tine este un miracol, una dintre cele mai artistice melodii mega-pop lansate vreodată și încă uimeste când vine la radio.

Este adevărat, linia basului With or Without You are o asemănare destul de puternică cu Flipper’s Ha ha ha, și, deși este foarte posibil ca U2 să fi întâlnit acea sângerare nazală extraordinară și influentă a unei melodii în primele lor zile, trăgându-și fundul palid irlandez în jurul posturilor de radio americane ale colegiului, bănuiesc că acest lucru poate fi doar o coincidență.

Cu toate acestea, dragi prieteni, asemănarea cu „încă nu am găsit ceea ce caut” cu o altă piesă existentă nu este cu siguranță o coincidență și acest lucru oferă un indiciu extraordinar pentru mesajul și declarația misiunii albumului.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=e3-5YC_oHjE&w=560&h=315]

Liric / conceptual, Arborele Iosua este în mare parte construit în jurul ideii că U2 ne oferă impresia lor despre Statele Unite. Statele Unite ale Americii U2 sunt pline de stânci roșii și deșerturi albe și mesas fără vârstă străbătute de liniile de ley create de om pe care le traversează vagoanele roșii ruginii; este un peisaj ecologic de singurătate și potențial.

Când examinăm încă nu am găsit ceea ce caut, găsim harta acestei călătorii. Piesa are o melodie ridicată, practic intactă, din vechiul standard bluegrass / gospel, I Am A Pilgrim (și deriva lirică este similară); de fapt, este atât de asemănător încât, când am auzit prima dată cântecul, am crezut că este o copertă.

Deși mulți artiști au interpretat I Am A Pilgrim de-a lungul anilor, poate cea mai cunoscută versiune se află în opțiunea country’n’mushrooms a lui Byrd, Dragă de Rodeo . Reamintim că Dragă de Rodeo prezintă în mod proeminent rock rocker pionier Gram Parsons; Parsons este asociat faimos cu orașul deșert din California, plin de aură, unde a murit, Joshua Tree. Aha! Am venit într-un cerc complet! Fă Mu!

Deci, practic, oricine își putea da seama că ascultă U2 Dragă de Rodeo și Gram Parsons când au conceptualizat și au scris Arborele Iosua și căutau propria lor evocare post-Krautrock a unei fantezii ciudate Route 66-via-Laurel Canyon. [ii]

Acum, este mult de mestecat, deși totul are sens dacă urmați indicatoarele rutiere (de la deșertul California până la Irlanda prin Dusseldorf și apoi înapoi la deșert); dar cu tot bagajul conceptual, este vreo surpriză faptul că albumul se destramă cam pe partea a doua?

Să terminăm mai întâi Side One, care se încheie cu Running to Stand Still, o melodie al naibii de bună, și un exemplu deosebit de puternic și eficient de ceva pe care îl întâlnim Arborele Iosua (și în întregul catalog al formației): capacitatea U2 de a adapta un stil de marcă al unei alte formații - chiar și o altă piesă specifică - și de a o transforma în ceva foarte propriu. [iii]

Pe Running to Stand Still U2 nu omagiază unul, ci trei aspecte ale Velvet Underground și Lou Reed: Running to Stand Still adaptează modificările acordului de la Waiting for the Man, stilul ambiant blând și convingător al celui de-al treilea (auto-intitulat ) Velvet Underground album și melodia Satelitului de dragoste al lui Lou Reed. Se spune foarte mult despre U2 că nu numai că au bilele pentru a face acest lucru, dar transformă, de asemenea, toate aceste furturi într-o pistă emotivă, eficientă și cu adevărat rezonantă. U2 pe coperta Arborele Iosua .Youtube



Partea a doua a Arborele Iosua este aproape ca un album separat: reținut, dezamăgitor și format din cărți poștale de observație (și nu din litere epice). Acest lucru este caracterizat de hokey și transparent Orașul minier Red Hill, ceea ce pare să anunțe că, încă o dată, U2 au încărcat frontal un LP și vor face o scufundare precipitată pe partea a doua (au evidențiat această trăsătură încă de la prima lor lungime, Băiat ).

De asemenea, În Țara lui Dumnezeu este un cântec leneș, subțire de hârtie, înfășurat în piesele standard ale arsenalului lui U2: strumul precis de 16 bătăi pe bară pe care U2 l-a împrumutat de la Suc de portocale (și What Goes On-era Velvet Underground), combinat cu câteva versuri grele despre America (sau poate, oh, nu știu, Ierusalimul), și chitara ecoului însușită inițial din Skids, dar perfecționată de Dan Lanois, Michael Brook, Steve Lillywhite și Eno. Este U2 după cifre, dar spune multe că este încă destul de distractiv și distractiv de ascultat.

De asemenea, nu există practic nimic de împiedicat prin firele tale. Este abia o parte B, ridicată la semnificație datorită prezenței sale pe acest celebru album. Pentru a fi franc, este un exemplu excelent de cum Arborele Iosua nu ar trebui neapărat să fie considerat un album grozav din toate timpurile, deoarece albumele grozave din toate timpurile nu au atât de multe momente în care trupa este pur și simplu în pericol.

Poate că cea mai ciudată piesă din partea a doua este Exit. Pentru a treia oară Arborele Iosua, U2 încearcă o însușire flagrantă și ușor de urmărit: Ieșire datorează foarte mult Teren din Al lui Patti Smith Cai album (deși îi lipsește spiritul uimitor și originalitatea Landului).

Singura piesă sincer grozavă din întreaga a doua parte este albumul mai aproape, Mamele celor dispăruți.

Mothers of the Disappeared combină o melodie folk-ish cu o atmosferă puternic influențată de Krautrock strălucitor, bifant. Roedelius, Harmonia și Cluster (de fapt, baza ritmică a Mothers of the Disappeared este atât de asemănătoare Clusterului, încât să fie un omagiu inconfundabil; rețineți Oricum, din 1976 sau din 1978 După căldură , colaborarea dintre Eno și Hans Joachim Roedelius de la Cluster și Dieter Moebius).

Mamele celor dispăruți este, de asemenea, o pistă foarte importantă. Arată viitorul lui U2 ca o formație care urma să se angajeze în Krautrock (și în influențele disco europene care s-au îndepărtat de Krautrock) la fel de mult ca și când se angajaseră anterior post-punk bazat pe chitară. Cred că poți susține că această venă a vieții lui U2 începe cu Mames of the Disappeared.

Cred că cea mai mare surpriză Arborele Iosua este că, chiar și având în vedere calitatea înaltă a Side One (și efectul aproape istoric al primelor trei melodii), din 1984 Focul de neuitat este un album mai bun.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LHcP4MWABGY?list=PLv1513VPVnzShEUhAQrpQ9D8aIajuii6h&w=560&h=315]

Focul de neuitat este un triumf al cântării de ansamblu, poate ultima explozie a anilor explozivi și inventivi ai lui U2 ca o trupă de rock convențional neconvențională, care se ascultă atent unul pe celălalt în timp ce sună încă urgent, frenetic și profund emoționat. Arborele Iosua, deși este clar recunoscut ca un album U2 timpuriu, sună ca o creație de studio și nu ca o înregistrare a unei trupe interesante, originale și explozive.

Focul de neuitat este un album grozav. Arborele Iosua este jumătate dintr-un album grozav.

[i] Este posibil ca nu toate aceste lucruri să fie adevărate.

[ii] Atenție, când vine vorba de acest gen de lucruri - mare reverb, evocări post-lanoiene ale sfântului gol al deșertului văzut prin ochii unui muzician înțelept de oraș - la fel de eficace ca Arborele Iosua este, ar trebui să spun că prefer (foarte mult) produs de Malcolm Burn de Chris Whitley Trăind cu legea (1991), care este, în esență, capodopera de bază pentru acest tip de ambianță nisipoasă, arsă, încărcată emoțional; sau, mai nou, uimitorul Tone Poet, Vol. 3 de Derwood Andrews (2016), care sună ca un deșert înalt sub un cer de lună care se joacă practic (acest album merită un lot mai multă atenție și voi scrie despre asta în profunzime în viitor).

[iii] Debutul lui U2, Băiat , conținea nu mai puțin de trei credite (foarte) ușor de urmărit. Două dintre acestea - An Cat Dubh (care conținea elemente imediat recunoscute din două melodii diferite de Wire) și Out of Control (care semănau izbitor cu Skids ’Of One Skin) erau atât de clare încât este de mirare că nu au existat litigii. Începând de acum, U2 a făcut o treabă ceva mai bună la eliminarea prafului și disimularea tendinței lor de a împrumuta melodii și riff-uri de la alți artiști.

Articole Care S -Ar Putea Să Vă Placă :