Max Bennett la Radio Recorders.(Foto: prin amabilitatea lui Max Bennett.) În categoria torței minimaliste - dacă există o astfel de categorie - Febră de Peggy Lee trebuie să fie culmea presupusă a formei. Vocea doamnei Lee, însoțită de puțin mai mult decât o linie de bas târâtoare și pocnind degetele, surprinde nu numai un gen de muzică, ci un mediu specific într-o epocă specifică din viața americană, în care paharele de cocktail se clintesc, sprâncenele se ridică și sunt reținute prosperitatea percolează insistent în corpul politic. Cântecul este sălbatic, asertiv și neîncetat și un clasic fără echivoc.
Fever a fost sugerat lui Peggy Lee de către basistul de jazz Max Bennett , un veteran al scenelor de jazz din Chicago, New York și West Coast și prietenul apropiat al doamnei Lee. Are o linie de bas pentru veacuri.
Într-o zi, ea mi-a spus: „O, apropo, caut un cântec de torță”, își amintește Bennett, acum în vârstă de 88 de ani și în viață în San Clemente, California. „Dacă auzi ceva de genul ăsta, dă-mi un inel „Așadar, lucram pe Western Avenue, nu în cea mai frumoasă zonă din Los Angeles, cu un trio de jazz. Și un tânăr a intrat și a spus „Pot să stau?” Și am spus „Sigur de ce nu, ce vrei să cânți?” El a spus: „Vreau să cânt o melodie numită„ Febră ”. nu am auzit niciodata de asta. Dar are ca două acorduri. L-am jucat și m-am gândit că este perfect pentru Peggy. Așa că am sunat-o și i-am spus despre melodie, iar restul este istorie.
Trebuie să fi fost un moment amețitor pentru un tânăr care, nu cu mulți ani înainte, părăsise capitala lumii unjazz - Oskaloosa, Iowa - cu doar hainele pe spate, pentru a-și căuta nefericirile în afacerea muzicală. Iată-l, așezând una dintre liniile de bas iconice ale canonului muzicii americane, cu unul dintre cei mai vocați ochi și care mângâie urechile din epocă.
Oh, nu l-am înregistrat. Peggy nu lucra, așa că am fost cu Ella Fitzgerald. Așa că a înregistrat-o cu un prieten de spirit, pe nume Joe Mondragon. Howard Roberts, care era un mare chitarist, urma să cânte, dar el nu. Tot ce a făcut a fost să pocnească degetele.
Prin răsturnările de viață ale jazzerului gigant și al tipului de sesiune care trăiește în LA - era membru al miticii Wrecking Crew - Max Bennett și-ar lăsa, totuși, amprenta de jos în multe alte spectacole și înregistrări importante din întreaga lume. câteva decenii. După dizolvarea originalului său Mothers of Invention, nimeni altul decât Frank Zappa l-ar fi considerat pe Bennett ca pe o mamă de fapt nouă. Acesta este Max peste tot, probabil, meisterwerk-ul lui Zappa Șobolani fierbinți , cu superba și mult iubita, Umbrele Mici. Acesta este Max pe sublim Douăzeci de trabucuri mici pe Răzbunarea lui Chunga . Și acestea sunt doar câteva dintre albumele Zappa de pe CV-ul lui Max. Trebuie să fi fost o perioadă foarte specială și inspiratoare să lucrezi cu Zappa la înălțimea puterilor sale.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qKWNVXwlAk4&w=560&h=315]
Nu eram familiarizat cu muzica lui Zappa. Căile noastre nu s-au traversat niciodată. Nu am fost niciodată un mare fan al muzicii de avangardă în acest sens. În timp ce lucram în studio, ce era, 1967, cred? Și am primit un telefon de la John Guerin. El a spus: „Dă-ți lucrurile la TTG” - asta a fost la Hollywood - „Am o sesiune dublă pentru tine cu Frank Zappa.” Așa că ajungem acolo și am lucrat două sesiuni duble pentru două nopți. Și acesta era albumul, asta era Șobolani fierbinți .
Am vorbit cu cineva despre asta și mi-au spus că acel album anume a primit cele mai bune înregistrări din toate lucrurile pe care le-a făcut vreodată. Ce este interesant, am fost pe computer zilele trecute și văd că sunt pe aceste alte melodii. După cum se dovedește - am cânta aceleași schimbări de acord pentru totdeauna, știi, după ce am trecut, continuăm și mergem - Frank a luat acele capturi și a făcut din ele alte melodii. Dintr-o dată îmi dau seama că nu sunt doar pe Șobolani fierbinți , Am făcut cinci albume Zappa! Asta a fost misto. Nu mă deranjează.
Îi este ușor să renunțe la aceste opriri pe parcurs. Max Bennett este un tip de jazz. Viața lui de jazz este cea care îi apare cel mai mult în memorie.
Când am început în Oskaloosa, eram muzician de jazz din prima zi. Pur și simplu nu am fost foarte bun. Nu m-a interesat niciodată altceva. Nu am jucat pe nicio muzică pop - literalmente niciuna. Nu am făcut niciodată întâmplări, nu am cântat nicio muzică comercială până mult mai târziu. Am început în Chicago, la sfârșitul anilor '40, mergeam pe strada Clark, erau o grămadă de articulații de bandă și angajau grupuri din partea de sud. Erau jucători buni - dar cluburile de striptease nu ar angaja basiste, așa că tipii aceia s-au bucurat să mă vadă. Aș sta cu ei. Tocmai începeam, așa că am învățat destul de mult de la ei. De acolo m-am dus la New York și am stat acolo puțin timp, apoi m-am alăturat trupei lui Georgie Auld și am plecat pe drum.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kpLlJwVQdT8&w=420&h=315]
Ar urma lucruri grozave. Influențele mele de jazz sunt în esență, cum ar fi, Chicago și New York. Dar am avut noroc, chiar și după ce m-am mutat în LA, am plecat în turneu cu Ella Fitzgerald și, când am terminat turneul, ea și Oscar au plecat acasă - Oscar Peterson era capul de afiș - așa că, când ne-am întors din Franța, am ieșit cu Jazz At The Philharmonic. Pe Dizzy Gillespie și Stan Getz și Roy Eldridge, Big Joe Turner, Sonny Stitt - nu știu dacă știți cine este - toți acei tipi ...
În cele din urmă, jazz-ul de pe Coasta de Vest și punctele mai îndepărtate au fost și ele în amestec, alături de Max Stan Kenton Formația și, la un moment dat, face un pas cu un cap de jazz din America de mijloc. Credeți sau nu că lucram cu Roger Miller, tipul de la țară? Toți băieții cu care cânta erau băieți de jazz. Îi plăcea muzica de jazz, pur și simplu nu putea, știi, să o cânte. Și nu-i plăcea majoritatea muzicii country. Era unic. Era foarte șold. El nu a vrut să fie caracterizat cu, între voi și mine, „acei nenorociți cântăreți de pălării.” Era un tip minunat pentru care lucra. Am făcut câteva turnee cu el.
Călătoria lui l-ar face în cele din urmă să se croiască cu saxofonistul Tom Scott , iar cei doi ar începe o colaborare fructuoasă și influentă la mijlocul anilor '70.
L.A. Express - asta a fost de fapt toată ideea mea. Eu și Tom Scott am lucrat împreună în studiouri - pentru o lungă, lungă perioadă de timp, făcând filme și televizor și toată treaba pe care o fac jucătorii de studio. Dar avea un cvartet, era un cvartet bebop. Lucra la faimosul club din Hermosa Beach, The Lighthouse. Duminica după-amiaza - avea un basist, un jucător de susținere, Chuck Demonico. Nu a reușit să ajungă într-o duminică, m-a sunat și m-a întrebat dacă aș putea să cobor și să-l scot. Am spus sigur și mi-am luat basul Fender și am jucat asta. Și am cântat prima melodie pe care am scris-o vreodată, o melodie în E, numită „TCB în E.” Am jucat asta și ... s-a întâmplat ceva.
Am cânta aceleași schimbări de acord pentru totdeauna - Frank [Zappa] a luat acele preluări și a făcut din ele alte melodii. Dintr-o dată îmi dau seama că nu sunt doar pe „Șobolani fierbinți”, am făcut cinci albume Zappa! Asta a fost misto. Nu mă deranjează.
Joe Sample era acolo jos jucându-se cu el - probabil că Tom l-a sunat pentru această slujbă, pentru că Joe era destul de ocupat cruciații - și cred că toboșarul era Ed Greene la acea vreme. Și ceva a făcut doar clic. Așa că Tom a spus: „Ei bine, să o facem din nou duminica viitoare.” Și am adus câteva melodii și el a adus câteva melodii și a schimbat toate melodiile pe care le-a adus astfel încât să se potrivească cam cu formatul pe care l-am început deja. Și am tot scris. Așa că a început acest gen și am lucrat la The Baked Potato din North Hollywood - de fapt Studio City - și o făceam în fiecare marți seara, târziu, pentru că a fost singura dată când am reușit. Și mulțimea a devenit din ce în ce mai mare și din ce în ce mai mare.
Acesta era cvartetul, nu aveam încă chitară. Am început să mă gândesc la „Băiat, grupul sună bine, de parcă ar fi foarte puternic” ... așa că am primit acest nume „Express” - nu știam ce să pun în față. Am avut un concert într-o seară cu Lalo Schifrin cred că în centrul orașului Dorothy Chandler. Deci, în culise, așteptam să merg mai departe, vorbeam cu acest prieten de-al nostru, Louie Shelton, și i-am spus ... și el a spus: „Ei bine, ce zici de L.A. Express?” Și asta a fost.
Una dintre persoanele prezente la The Baked Potato era iubita lui John Guerin, un celebru cântăreț popular pe nume Joni Mitchell. A răsturnat pentru trupă, își amintește Bennett. Vor continua să lucreze împreună la patru dintre cele mai puternice albume din cariera lui Mitchell, printre cele mai puternice de oricine din anii '70. Ne putem imagina că trebuie să fi fost plină de satisfacții și un pic suprarealistă pentru ca un combo de jazz contemporan să se ridice la lucrul la fel ca Curtea și Spark , Șuieratul peluzelor de vară , Hejira și Mile de culoare .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ejORU9R3rAo&w=420&h=315]
Am fugit în studio - sincer nu m-am gândit prea mult la asta. Nici nu știam cine este! Am fost înmormântați în studio. Muzica ei cam nu mi-a venit. Nu mi-a plăcut - nu știam nimic despre asta! Tom știa puțin pentru că a făcut niște sax soprană Pentru Trandafiri sau Albastru . Joni a fost minunat pentru care a lucrat. Chiar a fost. Ea s-a simțit foarte bine și ne-a dat destul de mult carte albă. Am vorbit cu ea cu ceva timp în urmă și ea scrisese ceva despre cât de impresionată era de trupă, pentru că, dacă ar scăpa notițe, a scăpat timp, chestii de genul acesta, care era formatul ei, să știi, nu am făcut-o amintiți-vă că a lucrat cu oameni înainte ca acest lucru să fie oarecum perplex cu privire la asta. Dar nu era real. Așa că i-a plăcut foarte mult trupa și a funcționat.
Era intrigată de jazz. Odată ce s-a jucat cu ea, a fost cu adevărat înduioșată în legătură cu asta, a cam dezvoltat o adevărată afinitate pentru asta. Așa cum am făcut acea melodie cu ea pe ea Curtea și Spark , 'Răsucit' - Annie Ross a făcut-o mai întâi. A existat de fapt un blues. Dar eram doar John Guerin, și eu, și ea. S-a dovedit drăguț, înregistrat. E minunat.
Max Bennett - în cartier și adesea chiar în casă, în timp ce se făcea istoria muzicii. Concertele cu Charlie Parker și Billie Holiday și Aretha Franklin se amplifică în povestea sa, iar sesiunile cu Marvin Gaye și Harry Nilsson și Mel Torme sunt doar vârful aisbergului - un munte de muzică având în vedere acele începuturi slabe.
Ți-am spus despre când eram la Chicago, murind de foame? Obișnuiam să mergem la High Note și să avem o jam session în fiecare seară. 450 North Clark. Aveau capuri de afiș acolo, dar au închis ușile la 2, dar au lăsat ușa din spate deschisă și am avea jam sessions de la 2 până la 6. Toți striperii, prostituatele și muzicienii ar intra pe ușa din spate, pentru că servesc alcool dar cu ușa din față închisă.
Așa că dorm într-o mașină într-o seară în fața unui hotel, și există o lovitură și sunt aceste două prostituate pe care le-am știut că sunt niște prietene frumoase. M-a dus la micul dejun și, apoi, m-am mutat cu ei. Au spus că, dacă vor alerga, mai degrabă decât să ia un taxi - aveam un mic Chevy decapotabil, ca să-i pot duce la slujba lor, așa aș putea rămâne la locul lor pentru nimic. Și, ah, nu vă voi spune restul. Va fi în cartea mea.
Trupa lui Max, Private Reserve, cântă la The Point din Dana Point, California, peDuminică, 8 mai,3 - 6 p.m . cu Rob Whitlock la taste, voce Amber Whitlock, Grant Geissman la chitară, Tony Moore la tobe și Max Bennett la basul electric. Faceți clic aici pentru o listă de redare Spotify cu o parte din muzica lui Max Bennett.
