Rochii expuse la The Met.Amabilitatea Muzeului Metropolitan de Artă Este o întrebare veche - moda este artă?La asta și-a propus să răspundă Institutul Costumelor de la Muzeul Met cu cea mai recentă expoziție, Capodopere: Desfacerea modei , asamblat de curatorul asistent Jessica Regan.
Despachetarea din titlul expoziției are un sens dublu - poate fi luată în sensul său literal, evocând imaginea curatorilor și a conservatorilor care se plimbă prin vasta arhivă a Institutului de costume, despachetând veșminte din mormintele lor de conservare pentru a fi expuse pentru masele. De asemenea, servește pentru a explica de ce hainele sunt afișate deasupra unor platforme asemănătoare unor lăzi, de parcă hainele abia ajunseseră la muzeu.
Dar despachetarea se poate referi și la o idee conceptuală, academică, în care ceva este dezmembrat și analizat. În acest sens, hainele nu sunt doar analizate și examinate în contextul lor istoric, ci în modul și de ce The Met a ajuns să achiziționeze aceste articole de îmbrăcăminte în ultimii zece ani.
Această expoziție reunește 50 de articole de îmbrăcăminte care reprezintă cele mai bune pe care muzeul a reușit să le dobândească în ultimii zece ani. Pentru o lungă perioadă de timp, Institutul s-a concentrat pe colectarea de piese care ar contribui la crearea unei arhive cuprinzătoare, enciclopedice, a celor mai buni din istoria modei. Dar, sub conducerea lui Harold Koda, această mentalitate s-a mutat către obținerea de îmbrăcăminte care seamănă mai mult cu opere de artă, capodopere, dacă vreți, care sunt la egalitate cu Van Gogh și Degas găsite în altă parte în muzeu. 
O rochie de bal Viktor & Rolf.Amabilitatea Muzeului Metropolitan de Artă
Această decizie reflectă misiunea noastră mai largă de a prezenta costumul ca o artă vie care interpretează istoria și devine o parte a procesului istoric, a explicat Andrew Bolton, curatorul responsabil al Institutului de costume.
Înainte de a intra în expoziție, în partea de jos a scării largi, se află o rochie stropită de toamnă / iarnă 2015 Victor & Rolf, fixată pe un cadru din lemn aurit. Această rochie a făcut parte din spectacolul de modă care a pus întrebarea este arta modei? Pe măsură ce spectacolul a progresat, designerii au luat cadrele de pe modele și le-au agățat, ca niște picturi, pe perete. Această rochie este introducerea perfectă la o expoziție care sărbătorește fluiditatea și consonanța dintre modă și artă.
Expoziția este organizată cronologic, cu secolul al XVIII-lea reprezentat cu haine extravagante à la Française afișate alături de haine mai puțin dramatice, dar nu mai puțin uluitoare, la la Anglaise. Se mută apoi în secolul al XIX-lea și inovațiile lui Charles Worth, tatăl haute couture. Apoi, planează prin începutul secolului al XX-lea, prezentând inovatori precum Charles James și Madeline Vionnet. Apoi, expoziția devine din ce în ce mai confuză, fără un simț real al timpului, deoarece se adâncește în influențele contemporane ale designerilor. Un ansamblu roșu vibrant, abstract, realizat de Rei Kawakubo de Comme Des Garçons este afișat alături de inspirația sa: un sac de catifea bordeaux din anii 1760. O jachetă decupată din lână roșie, cu trening din sifon, realizată de John Galliano în epoca actuală Maison Margiela, este afișată alături de o haină de lână roșie pentru bărbați, bine ajustată, de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. 
Un design de John Galliano pentru Maison Margiela.Amabilitatea Muzeului Metropolitan de Artă
Dar această confuzie a timpului este tocmai scopul. Ca și în cazul oricărei colecții bune, cu cât puteți discerne mai multe conexiuni și influențe, cu atât colecția este mai coezivă. Devine mai mult decât o înregistrare cronologică a tendințelor istorice; devine o parte a unei conversații despre stil care se întinde pe secole.Acesta este un memento al convingerii lui Harold că arta trecutului poate fi însuflețită de cea din prezent. Și semnificația operei contemporane s-a clarificat atunci când este ancorată în narațiunea mai largă a istoriei, a spus Regan.
Expoziția culminează în sala Apfel, care este un fel de scrisoare de dragoste vizuală către Harold Koda, care s-a retras în ianuarie 2015, după 14 ani cu muzeul. În mod clar, el a avut un impact major atât asupra obiectelor expuse, cât și asupra lumii modei în general. O selecție de piese donate special pentru această expoziție sunt prezentate alături de mărturiile fiecărui designer despre Koda. Este o atingere ciudată, sentimentală pentru un muzeu - o instituție cunoscută pentru respectul său față de istorie și analiza riguroasă. Dar sentimentalitatea și abilitatea de a face acest lucru personal sunt motivele structurii narative a expoziției. Și dincolo de țesăturile somptuoase și designurile uimitor de inovatoare, acest lucru face ca această expoziție să fie atât de convingătoare. 
O rochie franceză, circa 1730.Amabilitatea Muzeului Metropolitan de Artă
Capodopere: Desfacerea modei este în prezent expus până la 5 februarie 2017 la Institutul Costumelor de la Muzeul Metropolitan de Artă, situat la 1000 Fifth Avenue. Programul este duminică-joi: 10 - 17:30 și vineri și sâmbătă între 10 și 21.
