Săptămâna Artei din Miami a început cu un amestec de farmec și blocaj, în timp ce orașul a luat viață cu o serie de vernisaje și expoziții de mare profil. Printre cele mai importante: cel Colecția Craig Robins la sediul Dacra în Miami Design District, cu expozițiile sale de artă și design inovatoare; Colecția Margulies care prezintă lucrări importante ale lui Anselm Kiefer și alți giganți ai lumii artei contemporane; iar la Spațiul 23, Jorge Pérez a dezvăluit „Mirror of the Minds”, o explorare atent îngrijită a psihologiei și expresiei umane, prezentând capodopere din colecția sa personală.
Noaptea a culminat pentru mulți la Muzeul de Cultură și Artă din Historic Hampton House, unde expoziția expansivă și bine organizată „Bagaj invizibil” a ocupat centrul scenei. Co-curatoriată de Beth Rudin DeWoody , Laura Dvorkin , Maynard Monrow , Zoe Lukov și Auttrianna Ward, spectacolul a prezentat lucrări ale unor luminate precum Marina Abramović, Firelei Báez, Frank Bowling, Torkwase Dyson, Vanessa German și Nari Ward. Piesele alese s-au angajat într-un dialog bogat cu încăperile de la mijlocul secolului care odată găzduiau Martin Luther King Jr ., Malcolm X , Cassius Clay , Ella Fitzgerald , Sam Cooke şi Nat King Cole . Temele de călătorie, memorie, deplasare și libertate au rezonat puternic în spațiul emblematic Brownsville, un bastion al creativității și rezistenței în perioada culmii segregării.
Marți, dealerii și colecționarii au dat drumul, navigând în prima rundă a târgurilor de artă în timp ce înfruntă traficul notoriu din Miami. Untitled Art Miami Beach, NADA și Art Miami toți și-au deschis porțile, creând o agendă plină pentru cei care încearcă să facă transfer între Miami Beach și centrul orașului. În ciuda vernisajelor aglomerate, zgomotul din ziua a 2-a a fost scăzut în comparație cu anii precedenți. Mulți colecționari și profesioniști în artă au optat să sară peste Miami de data aceasta, în timp ce alții și-au întârziat sosirea până în weekend, atenuând energia frenetică obișnuită. Rapoartele despre vânzări timpurii au apărut până după-amiaza, deși sentimentul general sugera o dispoziție de cumpărare precaută, iar colecționarii păreau să-și rezerve portofelele pentru piese care ieșeau cu adevărat în evidență, o schimbare vizibilă față de achizițiile fervente din anii trecuți. Foarte puțini dealeri au putut fi auziți lăudându-se cu aproape vânzări.
Untitled Art Miami s-a simțit revigorat în acest an cu tema sa „East Meets West”, o colaborare interesantă între curatorii invitați. Kathy Huang şi Jungmin Cho . Această ediție a introdus pentru prima dată o listă impresionantă de galerii din Asia până în Miami Beach, infuzând târgul cu perspective proaspete, estetică diversă și narațiuni convingătoare. Printre prezentările remarcabile, Cub_ism Art Space, cu sediul în Shanghai, a strălucit în secțiunea „Nest”, cu un stand atent îngrijit, cu lucrările unui artist chinez. Lilijon . Piesele ei mistice, bogate în simbolism, explorează „simultaneitatea prezentului, trecutului și viitorului” cu atmosfere imaginative care au captivat spectatorii. Cu prețurile în jur de 5.000 de dolari, galeria a încheiat deja o vânzare în timpul previzualizării timpurii și a atras un interes semnificativ pe parcursul zilei.
În apropiere, Christine Park Gallery, tot din Shanghai, a evidențiat lucrările fotografice uimitoare ale Xyza Cruz Bacani , un artist filipinez autodidact cu o poveste extraordinară de la menajeră la un fotograf celebru. Cunoscută pentru imaginile ei iconice alb-negru care surprind protestele din Hong Kong, munca lui Bacani oferă comentarii emoționante despre muncă, comunitate și rezistență. Galeria a oferit printuri la prețuri cuprinse între 3.000 și 5.000 de dolari, ceea ce a atras atenția considerabilă a colecționarilor.
Galeria Yiwei din Los Angeles/Wuhan a raportat, de asemenea, un început puternic, cu vânzări timpurii de picturi complicate ale unui artist coreean Pentru Seohyung Lee în intervalul 6.500-9.000 USD. Galeria a prezentat, de asemenea, lucrări simbolice pe hârtie ale unui artist chinez Dai Ying si tapiserii prin vizual si artist de performanță Vita Kari , care au fost primite cu căldură în orele de deschidere. Între timp, Galeria BHAK din Seul a debutat lucrările unui artist coreean consacrat Bo Kim la un târg din SUA pentru prima dată, generând interes pozitiv. Galeria COHJU din Kyoto a avut o expoziție de succes, vânzând mai multe piese ale artiștilor Takuya Otsuki, Shu Okamoto și Shinya Azuma, cu prețuri cuprinse între 1.800 USD și 9.000 USD.
Proiectul MOU din Hong Kong și-a făcut debutul în Miami și în SUA cu un stand solo cu picturi delicate și introspective ale unui artist născut în Shenzhen, cu sediul în New York Huang Baoying , cu prețuri cuprinse între 6.500 USD și 10.000 USD. Galeria LATITUDE din New York a făcut furori și cu abstracții vibrante și fluide ale artistului chinez și absolvent al Academiei Regale Wenhui Hao . Standul a combinat lucrările lui Hao cu piese caleidoscopice ale lui Jiwon Cha şi Tiantian Lou , pânzele reimaginate ale acestuia din urmă transformându-se în sculpturi colorate.
În altă parte a târgului, Rajiv Menon Contemporary, o nouă galerie din Los Angeles, axată pe prezentarea artei contemporane din Asia de Sud și diasporică în Statele Unite, a făcut un debut puternic la Miami cu „I-POP”, un stand pentru două persoane, cu lucrări. de către artiști indieni în ascensiune Tarini Sethi şi Viraj Khanna . Galeria a raportat vânzări multiple în prima zi, cu lucrări cu prețuri între 5.000 și 8.500 de dolari și șase dintre lucrările lui Khanna achiziționate de colecționari proeminenți Susan și Michael Hort. „Într-un moment în care piața globală de artă a fost pusă în discuție, artiștii indieni au prosperat”, a declarat Rajiv Menon, fondatorul galeriei, pentru Observer. „Este atât de emoționant să văd că colecționarii din Miami răspund atât de puternic artiștilor tineri și emergenți din subcontinent.”
Îmbrățișarea de către târg a Asiei sa extins dincolo de granițele geografice la cele conceptuale, galeriile din Iran făcând și ele impresie. Galeria SARAI din Teheran a vândut lucrări de Ayda Roozbayani, la prețuri sub 4.000 de dolari, confirmând apetitul în creștere pentru arta contemporană iraniană. Între timp, galeria SANATORIUM din Istanbul a prezentat un stand convingător pentru două persoane, cu lucrări de Christian Pescheck și artistul turc Yağiz Özgen. Ecranul lui Özgen a inclus două pânze la scară mare alături de o instalație de pungi de pigment care oglindesc materialele pe care le folosește pentru a recrea imagini astronomice digitale meticulos detaliate pe pânză într-un dialog fascinant între știință și artă.
Pe fondul îngrijorărilor legate de saturația pieței și de o încetinire vizibilă a activității, unele galerii au optat pentru abordări îndrăznețe, cu experiență, pentru a ieși în evidență. Galeria elvețiană Fabienne Levy și-a transformat standul într-un studio de artiști live, cu un artist francez Ben Arpea lucrând la noi picturi în timp real. Amenajarea în stil performanță a captivat vizitatorii, prezentând procesul creativ al artistului ca o „lucrare în curs”, piesele urmând să fie finalizate până la sfârșitul târgului. „Am vrut să încurajăm oamenii să încetinească și să poată aprecia din nou tot procesul din spatele unui tablou”, a explicat Levy.
Au fost și vânzări multiple de Studio Lenca Lucrările lui, prezentate de Carl Freedman Gallery, cu prețuri cuprinse între 3.000 USD și 27.500 USD, și lucrările lui Vanessa Raw, cu prețuri cuprinse între 30.000 USD și 50.000 USD, au strâns un interes semnificativ. Originar din El Salvador, Studio Lenca și-a încheiat recent un rezidențiat la Studiourile TKE ale lui Tracey Emin din Margate, cimentându-și și mai mult profilul internațional în creștere.
Revenind pentru al zecelea an la Untitled Art, KORNFELD Gallerie a adus o serie de noi lucrări conceptuale ale Johanna Reich , cu două plasate în colecții importante din New York și Miami până la sfârșitul zilei. Piesele lui Reich, inspirate de sinestezia și colaborarea ei cu A.I., au explorat un „limbaj al imaginilor”, conectând literele de culori și sunete pentru a crea o formă de comunicare multisenzorială. Galeria a prezentat, de asemenea, picturi și desene ale unui tânăr de 28 de ani Shanee Roe , ale cărui lucrări se adâncesc în complexitatea intimității umane și a dinamicii puterii cu o intensitate izbitoare. Cu toate acestea, fondatorul galeriei Alfred Kornfeld a remarcat o schimbare în demografia colecționarului, în special prezența redusă a cumpărătorilor europeni din Italia, Germania și Spania. „Această schimbare este ceva la care reflectăm pe măsură ce ne planificăm în viitor”, a spus Kornfeld pentru Observer, subliniind importanța adaptării selecțiilor la anumite târguri și regiuni de pe piața actuală.
Galeriile italiene au avut, de asemenea, o prezență puternică la târg în acest an, cu participanți reveniți precum Eduardo Secci și Massimo Carasi alături de noi veniți precum tânăra galerie L.U.P.O. Massimiliano Lorenzelli, fondatorul L.U.P.O., în vârstă de 29 de ani, și-a exprimat entuziasmul față de debutul galeriei: „A face parte pentru prima dată la Untitled în Miami și ca singura galerie italiană din secțiunea Nest pentru artiști emergenti, marchează o piatră de hotar semnificativă. pentru L.U.P.O. Oportunitatea de a prezenta lucrările noastre publicului american este deosebit de semnificativă, deoarece este o parte atât de importantă a rețelei noastre de colecționari.” Lorenzelli a remarcat o previzualizare VIP de succes, evidențiind interesul puternic din partea colecționarilor privați, a consilierilor de artă și a altor profesioniști. Piesele lui Mulas și Jeong, în ciuda mediilor și esteticii lor diferite, au rezonat profund în rândul vizitatorilor.
De asemenea, galeriile din America Centrală și de Sud și-au reafirmat proeminența. Galeria cubaneză El Apartamento a raportat o zi reușită, cu vânzări de lucrări ale lui Los Bravu (12.500 USD), Miki Leal (27.000 USD) și Ariel Cabrera (45.000 USD), cu un ulei uimitor și pânză cu frunze de aur de 24k de Eduardo Ponjuan fiind în valoare de 28.000 USD. Galeria columbiană La Cometa s-a bucurat și ea de o primire pozitivă, cu vânzări multiple de Justyna Kisielewicz Picturile vibrante ale lui au prețuri între 5.000 și 32.000 USD. În plus, galeria a plasat o lucrare a unui artist columbian Camilo Restrepo pentru 22.000 USD, alături de alte piese notabile din lista sa de artiști.
Galeriile din New York au văzut rezultate la fel de satisfăcătoare. Galeria Fridman a raportat vânzări de pânze mixte de Azuki Furuya în intervalul 20.000-24.000 USD și a vândut mai multe tablouri de Will Maxen cu un preț între 1.300 și 7.500 USD. Kates-Ferri Projects a prezentat lucrări ale recentului rezident Fountainhead și pictorului italo-bosniac Adelisa Selimbasic , ale cărei explorări delicate și intime ale conexiunilor și energiilor feminine s-au vândut între 2.800 și 18.000 de dolari. Galeria Jane Lombard a obținut un vânzări notabil cu lucrări ale artistului suedez Ulla-Stina Wikander , în valoare totală de 25.000-30.000 USD, cu plasări în colecții americane, inclusiv o colecție publică proeminentă din Miami.
În cele din urmă, Galeria Latchkey a primit feedback puternic pentru prezentările sale, în special explorările captivante ale corpului și psihicului feminin de către un artist de origine chineză, cu sediul în SUA. Katinka Huang . Două dintre lucrările lui Huang s-au vândut în primele ore, alături de piese ale lui Brianna Bass şi Sf. Marika Rose Yeo , subliniind și mai mult prezentarea puternică a galeriei la târg.
O NADA Miami mai puțin ambițioasă aduce vânzări lente, dar satisfăcătoare
Ediția NADA de la Miami Beach a fost odată cea mai potrivită pentru descoperirea de noi talente și stabilirea tendințelor, dar târgul de anul acesta s-a simțit vizibil mai puțin îndrăzneț și divers. Dealerii au jucat în mare măsură pe siguranța, prezentând o mare de picturi care s-au răsunat între ele în cabine, multe dominate de motive florale, atmosfere vaporoase și nuanțe de vis, spirituale. Puține galerii au riscat prezentări solo, optând în schimb pentru mixuri eclectice de artiști și medii, în speranța de a atrage cumpărătorii precauți. După o dimineață agitată, traficul a încetinit, vizitatorii sosind în valuri și vânzările reflectând același ritm neuniform – dealerii au raportat rezultate și feedback mixte până la sfârșitul zilei.
Totuși, unele cabine au reușit să se vândă sau să se apropie. Margot Samel, de exemplu, a avut o dimineață puternică, vânzând unsprezece Cathleen Clarke Picturile lui au prețuri între 9.000 și 20.000 de dolari și patru sculpturi ale lui Diana Sofia Lozano variind de la 5.800 USD la 6.500 USD. În apropiere, Swivel Gallery a amplasat două lucrări vizionare de ceramică ale artistului mexican Alejandro García Contreras (10.000 USD și 15.000 USD), două dulapuri de inspirație americană ale artistului L.A. NH DePass (12.500 USD fiecare), două ansambluri minime de Eric Oglander (2.500 USD fiecare), o piesă mare din lemn sculptat de Lujan Perez (8.500 USD) și două ediții ale lucrării lui Joseph Cochran (2.000 USD fiecare).
Galeria Red Arrow din Nashville a făcut un debut spectaculos cu un stand albastru ultramarin cu lucrări ale lui Emily Weiner, plasând cinci dintre cele opt piese în colecții private din New York, Chicago și Las Vegas. Prezentările solo îndrăznețe s-au dovedit satisfăcătoare, așa cum sa văzut cu Galeria Joh din Mexico City, care a vândut două sculpturi de perete ale naturii moarte fosilizate de Chavis Marmol — la prețuri de 8.000 de dolari și 9.000 de dolari — explorează identitatea indigenă în contexte contemporane.
Andrew Reed Gallery din Miami sa bucurat de o zi puternică în orașul natal, plasând mai multe lucrări Dan Attoe şi Cornelius Tulloch , împreună cu Patricia Geyerhan picturile intime în ulei montate pe rame de nuc. Până la sfârșitul după-amiezii, galeria era gata să fie reagățată. „Este plăcut să fii local, deoarece putem aduce cu ușurință lucrări noi”, a spus Andrew Reed pentru Observer. În mod similar, ENTRANCE Gallery a vândut seria lui Nathaniel Matthews Opulență distructivă (pe două panouri) Nr. 1–10 și a raportat interes pentru instalațiile de unghii și snur ale lui Chris Lloyd, descrise de fondatorul Louis Shannon drept punctul culminant al standului. Cadet Capela din Paris a raportat, de asemenea, o primă zi reușită, plasând un tablou de Madeline Peckenpaugh într-o instituție.
Galeria Fernberger din Los Angeles a vândut șapte tablouri în prima zi, în timp ce doamna a plasat lucrări Robert Zehnder (40.000 USD), Sarah Bedford (18.000 USD) și Nevena Prijic (14.000 USD). Standul lui Harkawik a fost unul remarcabil, epuizându-se în întregime cu lucrările lui Clayton Schiff cu prețuri cuprinse între 19.500 USD și 27.500 USD. Între timp, Galeria Dimin a văzut rezultate puternice, vânzând două lucrări ale lui Emily Coan (32.000 USD și 26.000 USD), două de Justine Hill (20.000 USD și 6.500 USD, acesta din urmă pentru un muzeu european), unul de Stephen Thorpe (18.000 USD) și două piese mai mici de Elena Redmond (4.500 USD și 4.000 USD).
În general, activitate la acestea târguri de artă din decembrie a reflectat corecția pieței în curs. Colecționarii devin din ce în ce mai selectivi, iar mulți cumpărători au remarcat provocarea de a rămâne entuziasmați când atât de multe cabine arată similar. Până la sfârșitul zilei, câțiva colecționari ne-au împărtășit cele mai importante momente sau elemente remarcabile din zilele lor, dar mulți alții au avut dificultăți în a-și aminti ceea ce văzuseră - poate că nu este surprinzător după ore în care au navigat în peisajul suprasaturat și în continuă creștere din Miami. târguri.
