Chris Clark.Tim Saccenti Artistul electronic britanic Chris Clark a lansat o tehnologie avansată Warp Records din 2001, mergând pe linia dintre muzica corporală agresivă, în fața ta și melodiile cerebrale superbe. Săptămâna trecută a lansat Warp Moarte Vârf , A noua lungime completă a lui Clark și cea mai mare însumare a talentului extraordinar al producătorului de a gâdila mintea și corpul simultan.
Poate mai mult decât orice lansare solo de atunci, Clark’s Vârful Morții este o compoziție, care urmează o narațiune liberă a vieții înfloritoare pe măsură ce se dezvoltă spre decădere și moarte. Ultimul său lungmetraj, 2014, cu numele propriu Clark , a fost un album de iarnă. Acesta este pentru primăvară.
Natura imensă a muncii, cu mai multe straturi Vârful Morții are sens atunci când luați în considerare producția multidisciplinară imensă a lui Clark, în special în ultimul deceniu. A marcat piese de dans, a colaborat cu colective de artă, a marcat serii britanice Ultimele pantere și a luat indicii de la colaboratori precum Melanie Lane, coregraf cu care a lucrat timp de un deceniu în diverse contexte multidisciplinare.
Braganca l-a prins recent pe Clark despre ceea ce a urmărit coregrafia Lane pe care l-a învățat despre improvizație și compoziție, eliberarea în lucrul cu forme sonore ieftine și degradate și despre cum să păstrezi un public în permanență angajat în apăsarea dintre frumusețe și abraziune.
[soundcloud url = https: //api.soundcloud.com/tracks/308011003 ″ params = auto_play = false & hide_related = false & show_comments = true & show_user = true & show_reposts = false & visual = true width = 100% height = 450 ″ iframe = true /]
Te urmăresc din 2014, când a apărut înregistrarea S / T. Ai jucat o noapte foarte interesantă de electronică cu Lucrul Nosaj în turneul respectiv, într-un cartier care era cunoscut pentru cultură și care a devenit rapid omniprezent și monoton cu muzica ca conținut, muzică ca coloană sonoră comercială pentru mașini.
Nu este nevoie de aceasta, alunecarea inevitabilă către o viață omogenă, fadă și banală.
Ce fel îmi face cu atât mai fascinantă abordarea modului în care îți prezinți muzica și cum îți prezinți munca. Instalații de lumină, coregrafie, munca ta interdisciplinară cu Melanie Lane .
Da, chiar am o idee clară despre cine vreau să intru pentru a prelua aceste lucruri și în cine am încredere pentru a permite acest lucru să se întâmple. Cred că am renunțat la ideea că trebuie să fac totul singur, pentru că este destul de autolimitat. Există zone din muzica mea asupra cărora exercit control psihotic, dar de obicei sunt lucruri muzicale. În ceea ce privește estetica, sunt foarte fericit că lucrez cu Melanie, pentru că am făcut atât de multe sub radar. Am marcat nouă lucrări pentru ea acum.
Comisioane, nu?
Da, este coregrafă și majoritatea sunt comisioane. Ceea ce mi-a fost ciudat a fost că mi s-a părut un salt de la ultimul spectacol live, deoarece există dansatori și nu am mai avut niciodată dansatori pe scenă. Dar, și sper că acest lucru este evident, nu a fost așa cum m-am gândit doar: Oh, dansul este mișto, să facem o companie de marketing să aducă niște dansatori. Eu și Melanie avem o relație de 10 ani, așa că mi s-a părut intuitivă și ușor de înțeles, ideea că ea ar fi coregrafia spectacolului. Deci a fost foarte bine. Și am lăsat-o să continue cu ea practic, ea este șefa ...
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qb3zS-I7ImM&w=560&h=315]
Acestea fiind spuse, totuși, mă întreb cum gândirea despre lucrul alături de aceste contexte performative diferite afectează munca ta în sine și creierul tău creativ, când te întorci cu programarea și beatmaking-ul. Care este cel mai simplu mod prin care toată această gamă largă de experiență s-a strecurat în munca ta înregistrată?
Cred că ideea că te condensezi ... Am învățat multe despre procesul de improvizație și compoziție în modul în care funcționează Melanie și, de asemenea, în propria mea lucrare. Cum trasezi anumite limite în jurul lucrurilor. Albumele mele sunt compuse masiv, dar improvizez foarte mult. Fac muzică tot timpul, iar melodiile albumului sunt versiunile pe care le am versiuni reiterative, la care revin din nou și din nou. Și fiecare dintre aceste versiuni este un fel de improvizație, dar în cele din urmă trebuie să alegeți o copie distilată, știți? Și trebuie să alegeți copia care este copia, versiunea legitimă care îi face pe ceilalți irelevanți.
Și atunci când cânți live, ai toate piesele alea de pe care să le tragi?
Exact, da. Live este complet diferit. Poți să ucizi în direct. Ei bine, nu crimă, exact, ci câteva versiuni de monstru Frankenstein destul de extinse ale muzicii tale.
Există o mulțime de simboluri de statut yuppie în muzică, oamenii care folosesc moduri de producție incredibil de privilegiate pentru a crea muzică destul de blândă. Îmi place ideea de a folosi orice formă disponibilă pentru a crea ceva convingător.
Aceasta a fost vibrația când te-am văzut jucând acum câțiva ani. Părea mai cald, dar și mai fierbinte decât înregistrarea. Era muzică corporală, indiferent dacă voiam sau nu.
[Râde] În adolescență mergeam la raves și dansam toată noaptea, așa că muzica pentru mine trebuie să fie fizică într-un club. Cântând live, nu vrei să fii flipant, vrei să păstrezi controlul. Dacă există oriunde o zonă de testare a greșelilor și greșeli pe care le transformi în avantajul tău, este live. Dacă o faci într-un mod deschis și îndrăzneț, atunci oamenii răspund bine la asta. Dacă există suficientă energie brută în jurul acelui element nebun, atunci oamenii o iubesc, am învățat. Asta ești acolo pentru a face, ești acolo pentru a te pune pe linie. Și uneori lucrurile sunt cam aspre în jurul marginilor, dar sunt un fan al acestui lucru.
Știu că ai eliberat Clark știind foarte bine că a fost cam un album de iarnă și clarificați din timp Moarte Vârf este un record de primăvară. Cum vă este de ajutor să vă gândiți la aceste cicluri de cântece în termeni de anotimpuri?
Îmi place pur și simplu să am un control la nivelul următor asupra minții publicului meu. Îmi place faptul că spun o poveste și nu scot doar Tech House Bangers Vol. 2.3. și nu este un turneu de DJ. Spun o poveste, am o narațiune și da, mă gândesc la înregistrările mele din orice unghi. Vreau ca ascultătorii mei să se bucure de acest mare nivel meta, nu doar să aibă acest titlu obscur, obtuz. Da, este un record de primăvară. 
Chris Clark.Tim Saccenti
Care este povestea, ce se schimbă de la început până la sfârșit, creșterea intensității deoparte, punctul culminant deoparte?
Ei bine, îmi place să mă gândesc la aceasta ca la o roată muzicală continuă care nu prea simte că se termină sau începe. Când se termină ultima piesă, se află în aceeași cheie ca prima. Este această roată bine construită. Nu există versuri, nu pot să mă prefac că sunt Nick Cave, știi?
Povestesc prin melodii și ritmuri și vreau ca acele baze cu adevărat puternice să fie ceea ce o poartă, mai degrabă decât tehnica sau complexitatea suprafeței. Vreau să aibă acest fir al emoției. Și cred că firul acestui disc este că începe ca o pălărie, destul de modestă și pentru ascultarea mea destul de ușoară. Când spun că oamenii pot asculta ușor, ar putea ridica sprâncenele ...
Dar apoi se transformă, ca un fel de spirală, în această lume cu unelte mult mai grele, emoționale, cred. Am vrut să fac asta într-un mod care cochetează cu vulgaritatea, care cochetează cu muzica pop și folosește o formă destul de degradată. Știi, sunetul lui Hoova este ieftin ca dracu, este unul dintre sunetele mele preferate, dar este ca o carte de benzi desenate. Sunt cu adevărat influențat de Alan Moore și știi că Eddie Campbell a realizat desenele grafice.
Alan Moore, scriitorul de roman grafic?
Da. Folosește o formă ieftină și degradată, dar spune povesti emoționale și complexe cu ea. Aș prefera să fac asta decât ca o orchestră de 30 de piese să cânte la cele mai blande aranjamente de coarde cunoscute de om. Și există multe despre asta. Există o mulțime de simboluri de statut yuppie în muzică, oamenii care folosesc moduri de producție incredibil de privilegiate pentru a crea muzică destul de blândă. Îmi place ideea de a folosi orice formă disponibilă pentru a crea ceva convingător.
Este acest cerc constant - vrei să fii drăguț cu oamenii, dar vrei să fii și cam dur.
Te aud. Am vorbit cu Kevin, The Bug la începutul săptămânii trecute despre modul în care muzica industrială este acest gen care a fost ironic cooptat și pervertit din contextul său original în ceva pasteurizat. O mare parte din cruditatea ta pune aceleași întrebări, te lovește după o construcție lentă de ceva deosebit de drăguț sau melancios.
Da, îmi place această contradicție. Este acest cerc constant - vrei să fii drăguț cu oamenii, dar vrei să fii și cam dur. Nimic nu este seducător dacă este prea mult unul sau prea mult celălalt, trebuie să aveți nuanțe în toate. La fel ca ultima piesă de pe album, Un UK, finalul este destul de ciudat, la un nivel. Dacă aș folosi o orchestră adevărată ar fi teribil, dar există aceste aparate vechi de bandă numite Nagras și sunt doar eu pe o stație de lucru cu corul unui copil. Este atât de lo-fi încât orice bombast este eliminat de faptul că sunt doar eu pe un aparat de bandă.
Cu siguranță sună destul de vechi. Acesta este un astfel de clișeu pe care aproape că nu-mi vine să cred că îl spun și știu că tocmai am făcut un lucru important despre a spune o poveste, dar cred că dacă aș putea spune povestea, nu aș scrie muzica. Dar eu am acest simț foarte puternic al patosului și al narațiunii în muzica mea și care vine înainte de orice altceva, într-adevăr.
Deloc clișeu. Versiunea clișeu a ceea ce tocmai ai spus ar fi: Dacă aș ști cum să fac altceva, nu aș face asta.
Da, [rade] sunt atât de multe bune! Cel mai bun este că fac muzică pentru mine, dacă îi place altcuiva este doar un bonus. Este în Top 10-ul meu din toate timpurile.
În afară de faptul că suntem amândoi membri ai clasei creative și că suntem îndrăgiți considerabil de infrastructura corporativă, a fi scriitor m-a învățat că oamenii care spun rahaturi așa tind să fie cei mai narcisici. Acest lucru poate fi un lucru pentru mulți producători, în special, deoarece există o viziune singulară implicată și tu ești tipul din cameră cu sunetele tale atât de mult timp, obținându-te la maxim din oferta ta.
[Râde] Este atât de bun!
Un alt clișeu!
Există aroganță și smerenie implicate în fiecare etapă a jocului și le-ați cam cam luat într-un mic dans plin de umor unul cu celălalt. Orice lucru bun este condus de ego, trebuie să ai o notă de severitate. Și sunt neîncrezător față de muzicienii care se angajează în asta cu o noțiune de, fac asta doar pentru că vreau să par ca următorul tip. Nu, ar trebui să faci asta pentru că ești nemulțumit de toate, cu excepția sunetului propriei tale voci, cu siguranță. [Râde] Cum ți se pare?
