Principal Divertisment Velvet Underground & Nico ne-au arătat frumusețea pericolului

Velvet Underground & Nico ne-au arătat frumusețea pericolului

Ce Film Să Vezi?
 
Velvet Underground și Nico.Facebook



Indiferent cât de bine intenționați au fost părinții noștri, anii ’60 au fost o epocă de răsturnări sociale, când copiii erau bombardați zilnic cu neașteptatul și de neimaginat.

De exemplu, când amul meu David și cu mine am descoperit o cameră secretă în casa lui, deasupra garajului, care semăna cu o temniță chintzy pe care s-ar putea să o vezi Star Trek . Se simțea ciudat acolo. Erau lanțuri atașate de perete și măști, bici și alte lucruri care zăceau în jur. Apoi, într-o zi, conducând în oraș cu mama mea, Micul ajutor al mamei Stones a venit la radio.

Hei mamă, am spus. Când cineva primește o supradoză, înseamnă că mor?

A îndreptat imediat mașina spre marginea drumului. Ti-a oferit cineva droguri? a cerut ea, arătând cu degetul în fața mea. NU LUAȚI NICIODATĂ DROGURI! MA AUZI? NU!

Recâștigându-și calmul, a întrebat cu calm: Unde ai auzit așa ceva, dragă?

Ia-o ușor, mamă! Am spus. Sunt doar câteva cuvinte pentru o melodie pe care o redau la radio.

Dintr-o dată, odată cu sosirea lui The Velvet Underground & Nico pe 12 martie 1967, Stones, care cântase despre crize nervoase și fete stupide, nu părea atât de rău.

Pe fratele mai mare al prietenului meu, care se întorcea de la facultate în vacanța de primăvară la acea vreme, am fost prima dată la Velvets. Îmbrăcat într-o cămașă kaki, cizme de lucru și barbă zburlită, era un tip radical, membru fondator al SDS (Students for Democratic Society) ale cărui degete pătate de nicotină păreau să se rostogolească reflexiv într-un pumn pe care îl împinsese în aer. la fiecare câteva minute și strigă ceva despre oameni.

La ce asculti acea porcărie burgheză? a cerut, ca Urmări a sunat din difuzoarele lui Rick. Pe atunci aveam doar 13 ani și nu prea știam că știu ce înseamnă burghezii. Și singura persoană pe care o auzisem anterior numindu-i pe Stones sau pe oricare dintre celelalte trupe pe care le-am iubit, a fost tatăl meu, membru al The Establishment, care fumează Salem, care conduce Buick și care votează republican.

Pe cât de mișto era fratele lui Rick, observațiile lui m-au tulburat.

Stelele rock bogate nu sunt altceva decât porci ipocriți, omule. Revoluția va veni în curând și băieții ăștia chiar o spun așa cum este! spuse el, aruncând acul pe el The Velvet Underground & Nico .

Sunday Morning părea cam somnoros, dar ritmul de încărcare al lui Waiting For My Man s-a construit până când a ajuns la un ton de febră, amenințând că deraiază în orice moment ca un tren care transportă o sarcină utilă de nitroglicerină.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_LEXJfcIQfI&w=560&h=315]

Hei băiatule alb, ce faci în centrul orașului? Reed gâfâi ca un jefuitor care flutura un cuțit în față, în timp ce ritmurile agitate, agitate ale catifelelor, prin amabilitatea lui Moe (Maureen) Tucker, se aruncă și se clătină în timp ce Reed își recita povestea sumbru a orașului interior.

Abordarea neortodoxă a lui Tucker părea să disprețuiască în mod deschis stilul tipic de tobe de 4/4 al zilei. În loc să se bazeze pe capcană și pălărie, ea a lovit toms cu o furie care i-a făcut pe băieți precum Ringo și Charlie Watts să sune previzibil.

Muzica Velvets a contrastat puternic cu tot ceea ce era în zilele sale. Au fost antiteza păcii, a iubirii libere și a puterii florale. La fel ca Pălăria Cat-In-the Hat pe care ți-o prezentaseră pentru a-ți întoarce casa cu susul în jos, pentru a-ți face raiduri în piept cu medicamente, ca să-ți zdrobească Robitussin-ul și să-ți prăbușească petrecerea cu pijamale cu un bici de piele neagră și chiloți peekaboo.

În ciuda geniului lui Lou Reed pentru melodii simple, The Velvet Underground & Nico a fost inițial ignorat când a fost lansat pentru prima dată. Deși Velvet Underground avea o reputație bine câștigată pentru că ne ademenea pe aleile mai înfiorătoare ale psihicului uman, erau la fel de capabili să modifice și balade liniștitoare pentru suflet, așa cum a demonstrat piesa de deschidere a albumului, Sunday Morning.

Nici Nico și nici Lou Reed nu puteau fi acuzați că ar fi buni cântăreți în vreun sens tradițional. Monotonul nemilos al lui Nico (datorită faptului că era parțial surd) se potrivea perfect baladelor tulburi ale albumului Femme Fatale și I'll Be Your Mirror, în timp ce Venus in Furs a găsit-o pe Reed recitând o meditație sadomasohistică în staccato din Brooklyn peste o dronă viola fascinantă care este o parte harem dance / o parte marș funerar.

În ciuda imaginii sale de detașare rece și inteligente de stradă, Reed era un acolit bine citit al poetului Delmore Schwartz, cu care studiase la Universitatea Syracuse. Velvet underground și Nico.Facebook








Un lucru pe care trebuie să-l spui în favoarea multor rockeri baby-boomer este că aceștia citesc foarte mult și de multe ori au făcut referire la marii scriitori și poeți. Ai putea afla despre William Blake, Lewis Carroll și Allen Ginsberg în piesele lui Bob Dylan și Leonard Cohen, John Lennon, Mick Jagger, Jim și Van Morrison, Fugs, Patti Smith și Kurt Cobain, în timp ce Brit Glam și rockerii proto-metalici Marc Bolan din T, Rex și Robert Plant din Led Zeppelin au exploatat în mod regulat mitologia celtică, tradiția druidului și JRR Tolkien pentru versurile melodiei lor.

David Bowie (care avea să se transforme în curând pe sine și pe formația sa în Ziggy Stardust and the Spiders from Mars) a fost inspirat din clasicul Sci-Fi al lui Arthur C. Clarke (și din filmul ulterior al lui Stanley Kubrick) 2001: O Odiseea spațială să-și scrie mini-opera descoperitoare O ciudățenie spațială. A fost odată, de fapt, a fost grozav să fii inteligent. Obedizat de Edgar Allen Poe, Reed a rescris ulterior și a înregistrat propria sa versiune Corbul în 2003.

Debutul Velvets sau Banana Record, așa cum a devenit cunoscut, datorită designului său iconic de copertă a albumului de către Andy Warhol, a recunoscut și superstarul Pop Art ca producător al formației. Cu numele său ridicat în mod evident peste geaca de disc, mulți oameni au crezut - și pe bună dreptate - că albumul conține muzica și poate vocea lui Andy Warhol.

Până în 1967, nimic din ceea ce a făcut Warhol nu a mai putut surprinde publicul. El a fost nu doar o legendă pentru amprentele sale colorate de mătase colorate ale lui Marilyn Monroe, Jackie Kennedy și cutia pentru supă de tomate Campbell, dar a produs și o serie de filme experimentale și adesea de neatins care au jucat cu cei mai scandaloși junkie și travesti din New York, distribuția ciudată de personaje care a poposit marșul suspendat al All Tomorrow's Parties.

În sfidarea completă a tot ceea ce decenta și moralitatea pe care o reprezenta societatea americană de clasă mijlocie albă, Velvet Underground a târât scena urbană a drogurilor în suburbiile americane sigure și izolate, cu gemurile de heroină îmbibate de zgomot.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qFLw26BjDZs&w=560&h=315]

Reed a declarat în repetate rânduri presei că nu glorifică și nu pledează pentru consumul intravenos de droguri, ci îl prezintă în mod obiectiv fără a trece nicio judecată morală. El a susținut că a pătruns personal într-o lume interlopă de întuneric și depravare pentru a-și exorciza propriii demoni și poate, făcând acest lucru, ar putea salva pe altcineva de felul de tortură pe care l-a trăit. Dar, desigur, totul a fost atât de grozav și romantic pentru noi, copiii tineri, impresionabili.

Poate cea mai normală piesă a albumului, Run Run Run, un băiețel alb inspirat de John Lee Hooker cu versuri suprarealiste asemănătoare lui Dylan, are un solo de chitară nervos, sclipitor, care seamănă cu un saz turcesc, care reduce piesa la nimic altceva decât la scântei și așchii . Velvets pur și simplu nu și-au cântat instrumentele ca alte trupe. Și nimeni altcineva nu ar putea juca ca Velourile.

Indiferent dacă aruncă o raga frustrată cu o chitară inspirată de Byrd cu 12 coarde la All Tomorrow’s Parties sau John Cale își lovește violența în Heroină, estetica lor crudă a pus stăpânirea unei generații de punks să se exprime cât mai feroce posibil. Piesa de închidere a albumului, European Son, creează un peisaj sonor sfărâmat de energie și supărare prin feedback dur, ritmuri zimțate și tobe neîncetate.

Tensiunea dintre membrii trupei a avut întotdeauna un mod de a agita și spulberă simultan potul creativ. Dar poate că certurile lor interne au fost unul dintre puținele moduri în care catifelele erau previzibile.

John Cale, violistul / pianistul cu pregătire clasică galeză, al cărui bas a oferit trupei o coloană solidă, a studiat anterior cu compozitorul minimalist La Monte Young. Cale a adus trupei o sensibilitate avangardistă folosind sunet brut și haos găsit în Free Jazz de John Coltrane și Albert Ayler. Lou Reed și Nico.Facebook



Reed și Cale provin din medii extrem de diverse. S-au îmbrăcat ca creta și brânza, așa cum se spune în Marea Britanie. Muzica (frecvent co-scrisă, dar cel mai adesea creditată lui Reed) a alternat între eleganțele îngroșate ale trupei și liniștitorele cântece de leagăn ale doamnei zombie teutonice Nico - modelul / actriță / cântăreață cunoscută mamei sale sub numele de Christa Päffgen - care a fost introdusă în ultimul moment de line-up de Warhol pentru a oferi acestui trist grămadă un pic de farmec.

La fel ca Michelle Phillips și Cass Elliott de la Mamas și Papas nepotrivite, femeile din V.U. au fost, de asemenea, o pereche ciudată. Spre deosebire de Nico, mooiul Moe Tucker a oferit o abordare complet diferită asupra feminității în rock, estompând identitatea sexuală cu ani înainte ca băieții Glam să îmbrace ochelari și pantofi cu platformă la începutul anilor '70. Spre deosebire de avionul Jefferson ” Sirena împotrivită, Grace Slick, condamnata Janis Joplin, plină de voie, și vesela care ciripea Petula Clark, a cântat la un instrument într-o manieră conform standardelor societății, care abia a fost considerată ca o doamnă.

Chitaristul Holmes Sterling Morrison Jr. a fost probabil cel mai enigmatic membru al trupei. Angajat să întindă limitele cântecelor repetitive cu două coarde ale lui Reed, Morrison s-a simțit deseori frustrat în rolul său de celălalt chitarist și basist de completare (o corvoadă pe care nu-i plăcea, dar se ocupa nobil când Cale a trecut la viola sau taste).

Morrison stătea fără tragere de inimă în umbra lui Reed în timp ce-și făcea cererea, cum ar fi când Reed l-a făcut să îl concedieze pe Cale din grup. După ce a co-scris European Son, Sister Ray și Chelsea Girls, amărăciunea lui Morrison a persistat de-a lungul anilor pentru că nu a fost creditat în mod corespunzător pentru contribuția sa integrală la muzica Velvets.

Fie că ați auzit discul de 1.000 de ori, fie că ați cumpărat tricoul săptămâna trecută la prima vizită la St. Mark’s Place, The Velvet Underground & Nico rămâne radical până în zilele noastre, deși poate nu în felul în care credea cândva fratele meu vechi amic Rick. Oricum ar fi, jucați-l tare și bucurați-vă că sunteți încă aici pentru a sărbători cea de-a 50-a aniversare, indiferent de vârsta dvs. Istoria rock 'n' roll nu ar fi aceeași fără ea.

Articole Care S -Ar Putea Să Vă Placă :