La intrarea în Victoria Miro, unde Chris Ofili își prezintă cea mai nouă expoziție Șapte păcate de moarte , vedem mai întâi zece gravuri A4 cu femei și plante lichide eterice care izbucnesc cu spori pe imprimeuri unice de Suminagashi roz-roz, gri și alb pe hârtie japoneză marmorată. Serialul Roz Visele unui faun formează o expoziție însoțitoare separată doar nominal de corpul principal de lucrări expuse. S-au inspirat din poemul simbolist După-amiaza unei nimfe de scriitorul francez de la sfârșitul secolului al XIX-lea Stephane Mallarmé și par să se alinieze din punct de vedere estetic și oarecum tematic cu picturile care urmează. 
Lucrarea se extinde apoi rapid în scară pe măsură ce intrăm în Șapte păcate de moarte potrivit. Amplasate în galeria inferioară, patru scene foarte mari de vopsea în ulei de doi pe trei metri și paradisul cărbunelui domină pereții. Ei continuă visul psihedelic deja stabilit de gravurile din camera anterioară... Leagănul înfățișează un faun cu copite desfășurate care se găzduiește într-un tărâm paradisiac. Marea Frumusețe pune în prim plan un peisaj sălbatic de plante și animale. În Fantana , un potir scoate figuri dansante. Și Încoronarea arată capul cu coarne al unui faun fiind decorat cu o coroană asemănătoare cactusului. 
Galeria superioară prezintă mai multe lucrări care au aceeași dimensiune cu picturile din galeria inferioară. Luați împreună, reușesc să se simtă ca un punct culminant, în special Căderea din grație , care este cea mai clar biblică dintre lucrările lui Ofili și din punct de vedere vizual, cea mai puternică. În partea de sus a pânzei, un soare rotund ocru cu puncte multicolore care iradiază spre exterior strălucește pe figuri abstracte cu coarne care cad liber din lumină.
Seria de picturi, finalizată de Ofili pe o perioadă de șapte ani (2017-2023), este imediat izbitoare atât prin amploarea lor, cât și prin utilizarea culorii. Cele mai multe dintre lucrările sale folosesc roata de culori pentru a avea un efect dramatic: portocale împotriva albastrului, roz împotriva verzilor. Ofili folosește un fel de punctillism liber care se simte aproape microbian, de parcă lucrările descriu scene văzute la microscop. Există un sentiment al timpului și al puterii, al supei primordiale, al poveștilor de origine. Deși există clar narațiune în fiecare dintre picturi, există o ambiguitate generală Șapte păcate de moarte . Nu există niciun păcat clar atribuit niciunui tablou, nici vreo intriga evidentă care se desfășoară prin ordonarea lor. Sunt gândiri abstracte, o mizerie verde de creaturi mitologice și scene tropicale.
Este clar că Ofili vrea ca picturile să acționeze ca un punct de plecare pentru o conversație mai largă despre păcat. Acesta este motivul pentru care oferta lui este atât de pronunțată. Nu există doar textul expozițional produs de galerie, ci și poemul Mallarmé și două cărți care însoțesc expoziția. Prima carte oferită este Chris Ofili: Pink Dreams of a Faun , care îmbină tipărituri ale gravurilor artistului cu un eseu de Minna Moore Ede. A doua carte reunește contribuțiile a șapte scriitori — printre ei Hilton Als, Marlon James și Lynette Yiadom-Boakye — care își oferă reflecțiile asupra păcatului.
Als pare să abordeze ambiguitatea expoziției în mod direct atunci când scrie: „păcatele noastre sunt adesea la fel de neclare ca și motivațiile noastre mai frumoase, adesea sunt amestecate, o minge de spori”. Se simte ca o citire precisă a picturilor lui Ofili în care păcatul este lăsat nedefinit - o întrebare mai mult decât orice altceva. Unde se termină plăcerea și unde începe păcatul? Granița este cu siguranță una neclară și una care dansează ca microbii sub un pahar.
Cele șapte păcate capitale se vede la Victoria Miro până pe 29 iulie.
