Viitorul Hollywoodului poate depinde foarte bine de adoptarea industriei jocurilor video.Pixabay Litania adaptărilor eșuate ale jocurilor video pe marile și micile ecrane au devenit infame subploturi de la Hollywood. Din anul 1993 dezastruos Frații Super Mario. până în 2016 dezamăgitor Warcraft , nu vă puteți plimba prin istoria recentă a divertismentului fără să vă împiedicați de carcasa unui flop de profil înalt. Dar, la fel ca un jucător blocat la un nivel deosebit de provocator, Hollywoodul nu are nimic de făcut decât să continue să încerce.
Deși falsa speranță a lăsat fanii dezamăgiți în mod regulat de adaptarea jocurilor video realizate în ultimele trei decenii, există motive să credem că Hollywoodul ar putea fi în sfârșit pe punctul de a rupe cu adevărat blestemul jocului video. Sau, cel puțin, îmbrățișarea mediului ca următoarea pâlnie a conținutului blockbuster.
Vrajitorul a început ca o serie de cărți înainte de a urca la proeminență globală grație unei serii de jocuri video celebre. Acum este moștenitor aparent la Stranger Things ca serie emblematică a Netflix ( oarecum ). Paramount’s Sonic Ariciul Poate că nu a fost o capodoperă, dar a câștigat suficienți bani și bunăvoință pentru a garanta o continuare binevenită. Legendara speră să se întoarcă Pokemon în următorul univers cinematografic. Industria divertismentului-media se schimbă rapid. Ceea ce a fost cândva considerat cultura geek la periferie este acum elementul de bază al culturii pop mainstream. Tehnologiile în curs de dezvoltare creează experiențe captivante pentru consumatori. Universurile cinematografice pe mai multe platforme sunt la moda și Hollywood-ul va avea în curând nevoie și de mai multă proprietate intelectuală (IP) pentru a menține totul pe linia de plutire. 
Printre următorul val de adaptări pline de speranță ale jocurilor video se numără o mică mână cu promisiuni legitime.Microsoft
Culturi în schimbare
Nu este un secret faptul că adaptările jocurilor video nu au reușit în mod constant să ofere rezultate puternice la box-office. Dar acest lucru a fost valabil și pentru filmele de benzi desenate până la Lamă (1998), X-Men (2000) și Omul Paianjen (2002) au izbucnit. Acum, filmele de benzi desenate reprezintă esența succesului financiar blockbuster de la Hollywood. Mai important, au introdus o nouă paradigmă în peisajul de divertisment.
Când filmele Marvel Cinematic Universe au luat lumea de divertisment prin furtună și au devenit seria de filme cu cele mai mari încasări din istoria box-office-ului, succesul francizei a propulsat o schimbare cataclismică în cultura pop: a transformat cultura geek în cultură cool, Yohan Varella, CEO contabilitate agenție de marketing Firme epice , a spus Braganca. Doar această pricepere a eliminat diferența de interes dintre băieții adolescenți și mămicile de vârstă mijlocie (și toți ceilalți din mijloc) și trage acum un alt gigant adormit IP în bătălia pentru dolarii privitorilor de filme și televizoare - industria jocurilor video - ceea ce a generat mai multe venituri decât industria cinematografică și cea a muzicii combinate.
Printre următorul val de adaptări pline de speranță ale jocurilor video se numără o mică mână cu promisiuni legitime. Cernobîl creatorul Craig Mazin abordează narațiunea de lungă durată a celebrului joc video post-apocaliptic Ultimul dintre noi pentru HBO. Netflix reînvie Assassin `s Creed și Resident Evil pentru noile seriale TV. Warner Bros. va livra un nou Bătaia mortală film în aprilie și Showtime scufundă o grămadă de resurse într-un blockbuster Buna ziua Seriale TV. Deoarece industria mass-media și a divertismentului continuă să sufere o revoltă semnificativă, exacerbată în continuare de pandemia de coronavirus și un an de pierderi estimate de 160 miliarde USD, IP-ul jocurilor video continuă să pară un pariu din ce în ce mai inteligent.
Anul trecut, industria cinematografică a stabilit un record global la box-office, cu vânzări de bilete de 42,5 miliarde de dolari. Între timp, industria jocurilor video a însumat mai mult de 150 miliarde dolari . Potrivit analistului și capitalistului de risc Matthew Ball, care a făcut-o scris pe larg despre nevoia Hollywoodului de a îmbrățișa jocurile video, industria jocurilor este cu 43% mai mare decât divertismentul de film și TV. Mai mult de 162 de milioane de americani dețin singuri o consolă de jocuri video, per Nielsen . Este mai mare decât numărul de Utilizatorii Amazon Prime la nivel mondial.
Odată cu revoluția de streaming, au venit noi metrici de succes, cum ar fi durata angajamentului. În medie, jucătorii joacă mai mult de șapte ore pe săptămână, o creștere de 20% față de anul precedent, potrivit Forbes . Jocuri de top precum Fortnite , Minecraft și Roblox acumulează în mod obișnuit peste 1 miliard de ore de joc lunar. Bazele de fani încorporate, o componentă cheie a modelului actual de vânzare a conceptelor preexistente de la Hollywood și cererea consumatorilor sunt în mod clar toate acolo. Aceasta este o bază solidă pe care să o construim.
Datorită duratei limitate de rulare, filmele au un plafon încorporat în ceea ce privește angajamentul. Dar dacă un studio direcționează un membru al audienței printr-o finalizare a unui joc video și intră direct într-un film sau o serie TV bazată pe acel joc video, acesta își extinde imersiunea și implicarea în ecosistemul construit de studio. S-ar putea să fii urât să vorbești despre public ca și cum ar fi vite de păstorit, dar asta este capitalismul media modern pentru tine. Există un motiv pentru care Amazon a achiziționat site-ul live de streaming de jocuri video Twitch pentru aproape 1 miliard de dolari în 2014. 
Star Wars: Cavalerii Vechii Republici BioWare
Noi modele de franciză
Companiile media intenționează să reproducă modelul de povestire multiplataforma Marvel cu povești de succes care acoperă o varietate de dispozitive de divertisment.
Noua tendință este de a crea scenarii și produse în multe dimensiuni pentru mai multe platforme, Vlad Panchenko, fondatorul DMarket —O platformă de tranzacționare a articolelor în joc și o tehnologie de monetizare pentru dezvoltatorii de jocuri, creatorii de conținut, mărci, jucători, echipele Esports și fanii acestora - a declarat pentru Braganca. Înseamnă că puteți lansa simultan o serie Netflix, un joc video, un film de la Hollywood și multe altele. Scenariștii creează multiversuri uriașe cu drepturi IP multiplataforma. Tehnologiile recente le oferă posibilitatea de a programa încă de la început modul în care se potrivește cu orice gen. Această tendință este aici pentru a rămâne cel puțin cinci ani, iar Disney se află în prima linie.
Compania Walt Disney a achiziționat studiourile Marvel în 2009 și acum este aparent recreându-și structura universului cinematografic comun cu Razboiul Stelelor —O franciză care se află în industria jocurilor video de zeci de ani. De ani de zile, fanii au cerut un film sau un serial TV bazat pe iubit Razboiul Stelelor joc Cavalerii Vechii Republici (2003). Patty Jenkins a anunțat recent 2023 Razboiul Stelelor caracteristică Escadrila Rogue are legături cu popularul joc video cu același nume din 1998. Si Star Wars: Battlefront seria rămâne o piesă cheie a IP-ului de joc pentru Lucasfilm. Acesta este doar un mic buzunar cu potențial ascendent interconectat.
Noile experiențe captivante și adăugarea de realitate augmentată și aplicații interactive pot pune bazele adaptărilor inspirate de jocurile mobile, cum ar fi Pokemon Go și Harry Potter: Misterul Hogwarts . 5G va oferi experiențe inovatoare pentru publicul de teatru la scară largă, care pot fi reproduse la scară mai mică acasă. Conform estimărilor recente, jucătorii de jocuri video reprezintă 40% din populație, potrivit Jason Cherubini, cofondator și director financiar al Dawn’s Light Media, o companie de producție de film și media care produce în principal filme de lung metraj în genurile de acțiune și thriller. Comparativ, începând din 2018, aproape 60% dintre americani au spus că nu au citit niciodată o carte de benzi desenate și totuși proprietățile de benzi desenate au fost unele dintre cele mai de succes filme din ultimii 20 de ani.
Când vine vorba de generarea de bani a IP-urilor, nu mai există o linie între media de divertisment. Dacă se face corect, consumatorul se va angaja cu acestea pe mai multe platforme la tarife semnificative. Întrucât fiecare conglomerat tehnologic și studio major de la Hollywood încearcă acum să susțină un serviciu de streaming cu un conținut proaspăt indispensabil, titlurile jocurilor video par deosebit de coapte pentru o reapariție culturală.
În mod surprinzător, începând cu Decembrie 2019 , niciunul dintre cele mai bine vândute 50 de jocuri video din toate timpurile nu s-a bazat direct pe mărci și francize originale de filme și televizoare. Hollywood continuă să își recicleze propriul IP pe ecran (de exemplu, reporniri, remake-uri, continuări, precele și spinoff-uri) pentru a crea experiențe familiare pentru public, dar la un moment dat, această formulă va trebui să evolueze. Există doar atât de multe recreații ale aceluiași public de marcă pe care vor cheltui bani. Crearea unui nou blockbuster IP care va genera noi francize va fi următoarea mină de aur. Sincer, industria lasă mulți bani pe masă, nereușind să stabilească relații mai simbiotice între medii.
Nu există niciun motiv pentru care IP-ul Harry Potter , Aladdin sau stapanul Inelelor poate bate recorduri în benzi desenate, filme, piese de teatru, cărți, podcast-uri, mărfuri și parcuri tematice ... dar atinge „destul de bine” în jocurile video, Ball a scris anul trecut. 
Henry Cavill’s Vrajitorul este pe ritmul de a deveni cel mai urmărit serial Netflix din sezonul 1 - conform valorilor lor.Katalin Vermes / Netflix
Crăparea codului adaptărilor jocurilor video
Nu există nicio îndoială că, într-o cronologie suficient de lungă, este pur și simplu o problemă de încercare și eroare până când prima adaptare adevărată bazată pe jocuri de succes va ajunge pe ecranele mari și mici. Biblioteca IP a jocurilor video este masivă și, spre deosebire de cărțile de benzi desenate, continuă să se revigoreze la un ritm uimitor.
Odată ce producătorii de televiziuni și filme au reușit să acționeze pentru prima dată, atrăgând publicul mai mare, în timp ce au plăcut fanii jocurilor în același timp, la fel ca MCU Ready Player One și Vrajitorul ), industria se va schimba pentru totdeauna, a spus Varella.
Reușirea în acest sens s-a dovedit totuși dificilă. Jocurile sunt inerent interactive, în timp ce benzile desenate se potrivesc mai mult cu experiența vizionării pasive a unui film sau TV în care se desfășoară povestea. Acesta este parțial motivul pentru care adaptările din trecut, cum ar fi cele din 2016 Assassin `s Creed sau 2005 Doom s-au simțit fie deconectat de materialul sursă, fie încorporat prea strâns în ADN-ul acestuia.
Acesta a fost sosul secret pe care Hollywoodul nu l-a spart încă cu succes, a declarat Cherubini pentru Braganca. La fel ca cărțile de benzi desenate și alte IP care au o bază de fani înnebunită, trebuie să existe un act de echilibrare între a fi fidel materialului sursă și a crea conținut adecvat pentru mediul de comunicare vizuală pasivă.
Interesant este însă că Cherubini a început să vadă televiziunea blockbuster de masă care încorporează elemente ale povestirii jocurilor video, reducând decalajul dintre cele două metode.
În unele cazuri, acest lucru este în mod evident evident, la fel ca în HBO Westworld unde urmărim practic indivizii pe măsură ce se joacă printr-un joc video live-action, a spus el. În alte cazuri, ideea de niveluri și nivelare este mai subtilă, cum ar fi în Disney’s Mandalorianul . În ambele cazuri, povestirea filmului / televiziunii se schimbă de fapt către jocurile video în loc de invers, prezentând cu adevărat modul în care aceste două medii încep să convergă.
Nu este o sarcină ușoară adaptarea unui mediu interactiv într-un mediu pasiv, extinderea asupra sentimentelor fantastice pe care personajele și universurile jocurilor video le creează și răspund atașamentelor emoționale existente pe care le-au dezvoltat jucătorii - în timp ce introducem personaje și lumi unui public nou. În tot acest timp, aceste povești noi trebuie să se potrivească cu fiorii viscerali ai mediului original pentru jocuri video.
Pentru ca filmul să satisfacă jucătorii, producătorii, regizorii și studiourile trebuie să integreze o mai bună înțelegere a modului în care jucătorii se atașează de avataruri și obțin satisfacția de a bate algoritmi de supraviețuire aproape imposibili încorporați în joc, Scott Morgan, CEO al Creativity First Films , a spus Braganca. Adrenalina și hiper-concentrarea într-un joc pot fi traduse în film de regizorul potrivit, care este priceput în trucuri cinematografice care excită creierul jucătorilor avizi.
Odată cu proliferarea serviciilor de streaming bine resurse, studiourile își păstrează în mare măsură conținutul cel mai mare și cel mai bun. Pe măsură ce veniturile din licențierea unor terțe părți se usucă datorită acestei integrări verticale și a accentului pe streamer-urile de casă, studiourile vor avea nevoie de conținut din ce în ce mai înalt pentru a înlocui profiturile pierdute. Datorită tehnologiilor emergente, popularității din ce în ce mai mari a jocurilor și dezvoltării unor tactici de povestire obișnuite, nu există o ofertă mai bună de jocuri de noroc ridicate decât proprietățile jocurilor video.
Într-o recentă conversaţie despre ultimul său film Principiul, regizorul blockbuster Christopher Nolan a fost întrebat dacă ar fi interesat să își adapteze filmele în jocuri video sau să lucreze în alt mod la proprietăți care se încrucișează între cele două medii. El a spus că da, dar a reamintit provocările cu care s-au confruntat alții.
Realizarea de filme este complicată și durează mult. Realizarea de jocuri video este și mai complicată și durează și mai mult. el a spus. Indiferent de locul în care a apărut povestea, Nolan a spus: „Nu vrei să scrii doar marca. Vrei să fie grozav în sine.
Movie Math este o analiză de fotoliu a strategiilor de la Hollywood pentru lansări noi.
