Linia dintre artă și modă a fost mult timp neclară, făcută cu atât mai mult de mișcarea de artă purtabilă, care a avut ca scop scoaterea artei de pe pereții muzeelor pe corpurile umane ca mod de expoziție. Provenind de la o generație de artiști care practică în anii '60 și '70, arta purtabilă este un concept care a cunoscut o nouă renaștere în epoca milenară.
În era actuală a modei rapide și a supraproducției, unii artiști și designeri investesc în tehnici artizanale și piese personalizate, creând haine pe care le-ai putea atârna și pe perete. Brand pentru bărbați de lux din New YorkRobert Graham a anunțat recent că își vor sărbători cea de-a 20-a aniversare cu o garderoba portabila cu capsule de arta . Lansând o serie de colaborări de artiști pentru sezonul toamnă / iarnă 2021, președintele mărcii, Andrew Berg, recent a spus WWD că sunt cunoscuți ca un brand care produce artă purtabilă și că colecțiile reprezintă o mare inițiativă care merge mai departe.
Estelle Tcha, pictoră instruită clasic, cu sediul în Seoul, Coreea, a dezvoltat o practică de a folosi îmbrăcămintea ca pânză. Pictând pe piese Dior de arhivă, și-a lansat marca eee Oficial ca o modalitate de a face mai ușoară împărtășirea valorii în lumea artei, făcând practica colecției de artă mai accesibilă.Arta și moda au fost întotdeauna o parte inseparabilă a mea, așa că a fost doar o chestiune de timp să găsesc o modalitate de a combina cele două ca modalitate de a mă exprima, a spus ea pentru Braganca.Euși-a dat seama că cea mai semnificativă diferență în artele plastice și moda sunt în identitățile lor: moda are funcția de a fi purtată, iar arta, deși tehnic fără funcție, este rareori un multiplu. Diferența lor este aceea în care am văzut un parteneriat potențial între cei doi. O jachetă din noua linie a lui eee.
Personalizarea este un element important pentruMunca lui Tcha. Anterior configurați piesele vintage în rame portabile, creând găuri în spatele jachetelor sau folosindvelcro pe marginea pânzei întinse, acum lucrează cu o croitoreasă pentru a se asigura că picturile sunt detașabile și, la rândul lor, interschimbabile. Ultimii ani au fost progresivi în ceea ce privește acceptarea diversității și a diferenței, iar societatea a fost în general mai încurajatoare pentru oameni să accepte și să îmbrățișeze identitățile lor unice, a spus ea. Opțiunile de personalizare au devenit o necesitate în agenda fiecărui brand și ce ar putea fi mai personal și personalizat decât arta?
Tcha se consideră artistă mai întâi și întotdeauna și lucrează în prezent pentru a deveni un designer mai bun. Crescând înAustralia de Vest, a spus că desenează, pictează și face întotdeauna. Lucrarea ei actuală pentru eee explorează interesul ei pentru viață și moarte prin seria ei Smoking Zodiak. Un tablou, a spus ea, durează una până la trei zile, iar unele au până la 40 de straturi.Purtând o pictură încadrată de o jachetă eee vintage, reciclată manual, se activează piesa, a spus ea. Pictura, care a fost odată 2-D, devine sculpturală. Devine animat, deoarece nu mai este imobilizat prin ridicarea pe un perete alb.
În timp ce Cherry Kim, fondator și director creativ al brandului personalizat Rhee Studio , ilustrează și opera ei, se consideră mai degrabă designer decât artist.Cred că ideea de a fi artist se simte mai de neatins - poate și pentru că lumea artei este încă foarte nouă pentru mine, a spus ea pentru Braganca. În acest moment, simt că există atât de multe căi diferite încât aș putea lua îmbrăcăminte ilustrată. În calitate de designer de îmbrăcăminte pentru femei instruit, încă am un mare interes pentru îmbrăcăminte și faptul că nu există într-o casă sau într-un spațiu singular este ceea ce este interesant pentru mine.
Kim a început să ilustreze blugi manual în prima lună de blocare din New York, la începutul acestui an. Simțindu-se extrem de anxioasă, s-a trezit dedicându-și creșterea timpului liber pentru a atrage vechi perechi de Dickies. Nu am vrut să încep un brand. Cred că lucrul la mai multe mărci mai mici m-a descurajat cu adevărat, dar începutul Rhee s-a întâmplat foarte organic, a spus ea. Inspirația a venit din conceptele de familie și casă. Numele mărcii provine de la numele de familie al mamei sale, iar ilustrațiile ei semnate cu scaune ornamentate au crescut din aprecierea ei mai mare pentru spațiile de acasă în timpul blocării. Fiecare pereche de pantaloni îi ia 12 până la 15 ore. Obiecte noi de la Rhee.
Ea crede că climatul actual i-a motivat pe oameni să vadă îmbrăcămintea ca pe o investiție pe termen lung. Cred că există și sentimentul că clientul, care nu a participat la execuția fizică a produsului, primește atunci când poartă piesa personalizată, a spus ea. Există un sentiment de satisfacție prin faptul că ați contribuit la practica unui designer și, de asemenea, mândru că dețineți ceva unic.Îmi place ideea de îmbrăcăminte ca moștenire. Solicitările personalizate pot fi comandate online .
În timp ce aceste noi inițiative sunt mult mai purtabile decât multe dintre desenele mai avangardiste văzute la spectacolele din întreaga lume, aceste picturi manuale și ilustrații manuale se concentrează pe meșteșuguri care nu sunt posibile în lumea modei rapide. Întrucât mulți sunt mai atenți la originea hainelor lor și încearcă să sprijine întreprinderile locale și meșterii independenți, ne putem aștepta la sprijinul pentru creșterea artelor portabile unice și personalizabile. Indiferent dacă artistul se consideră sau nu designer sau invers, este clar că aceste lumi se îmbină.