Insula câinilor. Festivalul de Film de la Berlin Se pare că Wes Anderson este un regizor politic; este la fel de surprins ca tine. Cel mai recent film stop-motion al său, fascinantul retro-futurist japonez Insula câinilor , a deschis săptămâna trecută Festivalul Internațional de Film de la Berlin cu o poveste surprinzător de actualitate despre primarul corupt (și iubitor de pisici) al orașului fictiv numit Megasaki, care exilează o specie întreagă într-o haldă de gunoi numită Insula Trash. Un lider al guvernului care susține prejudecățile și promovează deportarea - pare un pic pe nas, mai ales pentru un regizor mai cunoscut pentru personajele excentrice din lumi ferm ermetice.
Lumea s-a schimbat în timp ce făceam această poveste, a spus Anderson în timpul unui masterclass cu vedere la Poarta Brandenberg. Politica a devenit o problemă mai mare. Insula câinilor urmează Atari Kobayashi, în vârstă de 12 ani, nepotul și secția orfană a primarului, care evadează în secret pe Insula Trash pentru a-și urmări credincioșii câini. Și făcând acest lucru, Atari este înfășurat în scandalul mai mare al campaniei de dezinformare a unchiului său pentru a controla masele și a ascunde adevărul.
Anderson și colegii scenaristi Jason Schwartzman și Roman Coppola au conceput ideea în urmă cu mai bine de patru ani, cu mult înainte de președinția lui Trump, și nu și-au imaginat niciodată filmul ca pe ceva mai mult decât o aventură plină de inimă despre un băiat și câinele său. Dar chiar și poveștile atemporale pot oferi un șoc de urgență la locul potrivit la momentul potrivit. 
Insula câinilor. Festivalul de Film de la Berlin
Dar Anderson era departe de a fi singurul regizor care făcea o referință oblică sau chiar evidentă la sentimentele urâte care conduc la xenofobie. De asemenea, festivalul a dezvăluit filmul mult mai confruntător al lui Erik Poppe U - 22 iulie , un film norvegian îngrozitor despre masacrul din 2011 pe insula Utøya, unde pistolul extremist de extremă dreapta Anders Behring Breivik a ucis 68 de rulote de vară și a rănit mai mult de 100 de persoane. Călătoria în camping, organizată de divizia de tineret a Partidului Muncitor Norvegian, a fost o țintă din cauza urii lui Breivik față de guvernul aflat la guvernare - inclusiv a politicilor sale de imigrație liberale.
Ceea ce face filmul atât de puternic este reținerea sa remarcabilă, evitând cu îndemânare exploatarea, arătând aproape niciodată criminalul, darămite vreunul dintre crime. Evitând cu înțelepciune orice scenă îmbibată de sânge, acesta este un film despre experiența de a trăi prin traume, fiind terorizat de sunetele neîncetate ale focurilor de armă și de țipetele de sânge ale colegilor. Ororile invizibile rămân chiar dincolo de cadru, deși corpurile împrăștiate pe pământ sunt o dovadă suficientă a măcelului.
Când îl vedem pe Breivik (care rămâne neidentificat în film), el este o figură neclară în fundal, în timp ce adolescenții fug în mod isteric în prim-plan. Poppe s-a asigurat că persoanele pe care le descrie nu încearcă să reproducă victimele, ci sunt inspirate din interviuri cu supraviețuitorii, ca o modalitate de a rămâne cât mai respectuos față de evenimentul oribil. Ghidul său prin acest iad viu este Kaja (Andrea Berntzen), o tânără adolescentă dreaptă, disperată să-și găsească sora, al cărei sentiment de datorie și altruism o face să ocolească de la un partener de tabără la altul, încercând tot posibilul să ajute, să se calmeze și pentru a calma, în ciuda experienței fără speranță nihiliste de a înfrunta o furie oarbă, intolerantă. 
Andrea Berntzen în U - 22 iulie Festivalul de Film de la Berlin
Documentarul lui Jan Gebert Când va veni războiul esteun documentar sobru coprodus de HBO Europe care descrie un D.I.Y. un grup paramilitar din Slovacia mărșăluind în jurul valorii de promovarea pan-slavismului și dedicând week-end-urilor sesiuni de instruire în tabără. Recruții slovaci complet albi, așa cum se numesc ei înșiși, sunt compuși în mare parte din adolescenți și sunt rezultatul direct al unui climat în care politicienii din întreaga lume devin mai toleranți față de discursurile de ură anti-imigrație. Într-adevăr, reflectă ceea ce se întâmplă în Europa în acest moment, a spus Gebert într-o sesiune de întrebări și întrebări post-screening, verificând numele actualilor conducători autocrați din Ungaria, Republica Cehă și Polonia - ca să nu mai vorbim de Donald Trump. Este vorba de ascensiunea fascismului și de faptul că oamenii nu fac nimic. Așa începe toată rahatul ăla.
Berlinala este mereu bântuită de istorie, deoarece actuala sa locație din Potsdamer Platz era inițial un pământ al nimănui bifurcat de Zidul Berlinului, iar fostul sit al buncărului lui Hitler se află la doar câteva sute de metri. În acest an, festivalul se simte mai încărcat decât de obicei cu povești cinematografice de xenofobie, tribalism și intoleranță.
Arătând cum cei care nu învață din istorie sunt sortiți să o repete, Christian Petzold, directorul dramaturgiei identității greșite din epoca celui de-al doilea război mondial Phoenix , a debutat în drama de identitate greșită din epoca celui de-al doilea război mondial Tranzit . Întoarcerea de această dată este că Petzold își plasează thriller-ul din 1940 în aici și acum: protagonistul său, un om care fugea din Paris spre Marsilia și, sperăm, o altă țară înainte ca forțele naziste invadatoare să-l aresteze, se mișcă printr-un mediu actual de imigranți și tranzitorii. Este un gest îndrăzneț de a combina strămutarea războiului mondial cu refugiații moderni, deși Petzold nu urmează cu adevărat conceptul și ajunge să-și tulbure aspirațiile tematice cu abstracții în loc de emoții.
Mult mai reușită din punct de vedere cinematografic este drama uimitoare Styx , Aventura nautică a lui Wolfgang Fischer despre o femeie aflată într-o expediție de iahturi solo din Gibraltar până în Insula Ascensiunii, locația experimentului ecologic botanic de succes al lui Darwin pentru a transforma dezolarea vulcanică într-un Eden verde. Skipperul extrem de capabil, o femeie bogată, pe nume Rike (Susanne Wolff), a cărei comandă completă a oceanului o ajută să reziste literalmente la o acerbă furtună atlantică, se confruntă cu un alt tip de criză când barca ei trece pe lângă un trauler de pescuit plin de refugiați. 
Susanne Wolff în Styx .Festivalul de Film de la Berlin
Imaginați-vă povestea de supraviețuire a lui Robert Redford Totul este pierdut încrucișat cu documentarul de criză umanitară nominalizat la Oscar Foc la mare și veți avea un sentiment de Styx . Când Rike face un apel de urgență către Garda de Coastă, i se spune să se îndepărteze cu orice preț de refugiați și că ajutorul este pe cale. Dar după 10 ore, ajutorul nu ajunge niciodată. Și când apelează un petrolier din apropiere pentru asistență, i se spune în termeni incerti că geopolitica interzice intervenția. Mi-aș putea pierde slujba, spune căpitanul navei.
Cu toate acestea, denumirea sa mitică mitică, filmul surprinde cu strictețe acel sentiment stigian de deznădejde inerent situației sale. Și situația devine mai complicată doar atunci când un băiat tânăr sare cu îndrăzneală pe navă și înoată spre iahtul ei, abia în viață și suferind de deshidratare, lacerări și arsuri chimice. Styx prezintă o situație de câștigat cu toate modulațiile corecte, iar punctul culminant al acesteia servește nu numai ca un strigăt de ajutor, ci și ca un act de sfidare.
